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作品的標(biāo)簽是LOVE
問：你創(chuàng)作時，會在同一個字母的色面上，反復(fù)一遍一遍涂上色層，直到這個字母的色層逐漸從畫布上凸起，顏色采用的是帶有熒光色效的各種色調(diào)，以黑白灰居多，也有土黃以及粉色。這些熒光色調(diào)傳遞了各種精細(xì)入微的情緒，就像一種音樂的色調(diào)。這樣的理解對么？
答：我從不會對我的藏家解釋作品的含義，我認(rèn)為他們的藝術(shù)修養(yǎng)水平一定比我高。
LOVE應(yīng)該是我一直以來的創(chuàng)作主題，愛的力量有不同層面的含義，有正面也有反面，在視覺上也應(yīng)該可以有不同的形態(tài)。而反過來寫LOVE，也是想要表達(dá)LOVE的多面性，或者說LOVE本身所存在的表情符號。
問：為什么會選擇“愛”作為自己作品的符號？
答：現(xiàn)階段，我借用“愛”的符號，用色彩和構(gòu)圖發(fā)揮這個符號的能量，我相信，“情感強壯，則藝術(shù)強大”。我不斷重復(fù)這個“愛”的符號，因為“愛”是這個社會最缺乏的，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己生存和獲利的目的，在謊言中生活，不惜去踐踏別人的健康生命和尊嚴(yán)。
用做音樂的方式做藝術(shù)
問：音樂與繪畫如何才能融會貫通？
答：以前我寫音樂的時候，腦海里有很多的畫面，我的音樂形態(tài)是流動的，有色彩和線條，我不想做一個普通流行音樂的標(biāo)準(zhǔn)，這是一種直覺，我找到了自己的音樂風(fēng)格。我用做藝術(shù)的方式做音樂，用做音樂的方式做藝術(shù)。
現(xiàn)在，我的每一幅作品對我來說都是音樂，是有旋律的，它們傳達(dá)著情感的博大，多變和復(fù)雜性，我迷戀色彩，并且大膽地使用它們。
比如“愛”的符號，它在我的畫布上刻板地排列，一遍又一遍地涂抹堆積，它們不是一個傳統(tǒng)的繪畫形態(tài)，因為能把形態(tài)畫得出神入化的藝術(shù)家已經(jīng)在幾個世紀(jì)前出現(xiàn)，而今天藝術(shù)家應(yīng)該使用這個時代或者下一個時代需要的語言，而并不是追隨前人的腳印照貓畫虎。那些時代的藝術(shù)家告訴我，他們之所以被流傳，因為他們完成了超越那個時代的使命。
問：您拿起畫筆正式進(jìn)行創(chuàng)作，是源于一種什么樣的想法或經(jīng)歷？
答：我與藝術(shù)的結(jié)緣是在1994年的巴黎之旅，我游覽了法國羅浮宮，看到達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》以及桑德羅·波提切利的維納斯，走入羅浮宮絢麗的藝術(shù)世界，那些作品里的人物和風(fēng)景以及背后的故事都深深吸引著我想要去了解。在蓬比杜當(dāng)代藝術(shù)中心，當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式也讓我怦然心動。徘徊在塞納河邊，我感覺到藝術(shù)給我?guī)淼囊环N難以描述的不安和涌動，我渴望著那種與之交匯碰撞的時刻，就像要戀愛的感覺，對未知充滿期待。
從此，我走到任何一個國家都會關(guān)注藝術(shù)展覽，我游歷了英國大英帝國博物館，以及歐洲的建筑和教堂里的雕塑以及壁畫藝術(shù)杰作。后來在紐約的生活中，美術(shù)館和各大藝術(shù)拍賣預(yù)展都是我常去的地方。這十幾年里，我看過無數(shù)重要的藝術(shù)展覽，畢加索、馬蒂斯、路西安·弗洛伊德、蒙克、梵高、吉斯·哈林、安迪·沃霍等等藝術(shù)大師的作品回顧展，我與他們一生中最重要的作品，人類的藝術(shù)結(jié)晶零距離地接觸。藝術(shù)的魅力在于，即便藝術(shù)家已經(jīng)離開人世，他們的藝術(shù)作品仍然在說話，如果能夠讀懂藝術(shù)的語言，就如同打開了一扇絢麗多彩的大門。
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