李可染，二十世紀的中國山水畫大家。他在世時曾令多少繪畫學子追隨其后，他去世后還有幾人愿繼承李家山水？

做為新中國為祖國山河立傳的一位山水畫大家，李可染的畫是新的，前所未有的，他從黃賓虹和齊白石二位老師那里學到了高超的筆墨技巧，又吸收了素描的明暗造型關系并與水墨融為一體，又采用了逆光的表現(xiàn)手法，這使他的山水作品厚重且視覺沖擊力強，也使他成為繼北宋范寬之后的又一位壯美型大畫家。他在50年代之前的作品傳統(tǒng)味道頗濃，筆精墨妙且饒有趣味，之后的作品經(jīng)過他努力的變法成為新社會山水畫的代表，他也由名家變成了大家，為自己贏得了時代的喝彩，得到了一個畫家一生難得的輝煌。

但做為一個當時大家都認為極有成就的繪畫大師，他在繪畫上失去了什么？

中國寫意繪畫和西畫比較起來在技術上最大的優(yōu)長是什么？自由。中國畫太自由了！自由得讓西方人不可思議，因為他們是焦點透視固定光線，中國畫是動點透視（我在這里把人們常說的散點叫動點）和心靈觀照，以自然科學為依據(jù)的西方傳統(tǒng)繪畫和以陰陽哲學為精神的中國山水畫本來就是天隔一方的事情。當然，新中國后的社會政治環(huán)境對畫家起了一定的硬性引導作用，畫家為了生存去做一些在現(xiàn)在看來實在是比較可笑的事情，那是另當別論。李可染既然吸收了素描去描寫祖國的大好河山，他失去中國山水畫的自由也就成了當然，李可染與范寬雖然同為壯美型的畫家，但他們還是有很大的不同，這不完全是時代的不同所造成的，而是對中國山水文化的理解不同所造成的，李可染為中國山河立傳基本是對某地某境的傳神寫照，而范寬則是用他的畫筆來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)哲學的山水精神，所以李可染的山水畫給人更多的是視覺上的震撼，范寬的山水畫除了視覺震撼外更多的是心理上的震撼，這就讓他們之間拉開了距離。

“中國的藝術評論”基本上不能叫“評論”，叫“捧場”還是可以的，陳子莊生前曾對當時大紅在紫的李可染先生提出過“死板”的看法，但誰又會去理會一個蝸居于四川一生的窮光蛋呢？

大師的作品應給人以心靈的顫動和思想的啟迪，后人不僅會高山仰止，還得受益終身，八大山人于當時恐怕無人稱其為大師，但后學者無窮，受益者幾百年誰可勝數(shù)？

盡管李可染得到了西畫最基本的東西而丟掉了中國畫最可貴的東西，但他那氣勢磅礴的山水畫仍然足以令人敬仰，他仍然不愧是一代大家，他承前并變法但并沒有啟后，因為人們更熱愛自由。