水墨是中國和東方藝術(shù)的最明顯的特征,其在藝術(shù)中的作用和地位如同油畫在西方藝術(shù)中的作用和地位。書法是中國和東方藝術(shù)最高成就的體現(xiàn),其在藝術(shù)基礎(chǔ)觀念中的價(jià)值如同希臘雕刻在西方藝術(shù)中的價(jià)值。中國當(dāng)代藝術(shù)取得了一系列重大成就之后,有一些重大問題,特別是專業(yè)問題被提出來了。其中之一就是,什么是中國當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)在精神和文化性格,毫無疑義,在當(dāng)代藝術(shù)的政治任務(wù)——關(guān)心現(xiàn)實(shí),批判社會(huì),揭示真實(shí)成為常識之后,對藝術(shù)本身的要求日益迫切,可以表述為二個(gè)要點(diǎn):
現(xiàn)在的藝術(shù)是否具有藝術(shù)方法上的原創(chuàng)性?中國已經(jīng)取得的藝術(shù)成就一部分是用西方的方法創(chuàng)作,針對中國的問題,這就是現(xiàn)實(shí)主義具像繪畫和挪用流行圖像拼合的諷刺繪畫和雕刻。由于這二種方法分別是19世紀(jì)和20世紀(jì)60-70年代繪畫觀念和方法,作為當(dāng)代藝術(shù)就原創(chuàng)性上明顯還有待發(fā)展。
現(xiàn)在的藝術(shù)是否具有藝術(shù)觀念上的原創(chuàng)性?已經(jīng)出現(xiàn)了用中國特色取得國際影響的藝術(shù),或者用中國的材料和形式演繹20世紀(jì)10-20年代達(dá)達(dá)主義和70年代觀念藝術(shù)方法,在形態(tài)上具有文化特色(中國牌),實(shí)質(zhì)上是過去已有的藝術(shù)觀念的擴(kuò)展,作為當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)性方面還有發(fā)展的余地。
這次展覽是我們共同發(fā)展的一個(gè)實(shí)驗(yàn),它既是各個(gè)藝術(shù)家個(gè)人的努力的探索,也是中國當(dāng)代藝術(shù)模式的突破試驗(yàn)。其中針對性就在上述二個(gè)點(diǎn)上。
關(guān)于藝術(shù)的形式,這一次的展覽中的展品形式是以水墨和書法為基礎(chǔ)發(fā)展起來的,這是20多年來現(xiàn)代書法運(yùn)動(dòng)的三個(gè)方向之一的探索(三個(gè)方向是1、書法作為漢字藝術(shù);2、書法作為以文字為主體的概念藝術(shù);3、書法作為抽象藝術(shù)。)所不同的是,在第二種抽象既美國抽象表現(xiàn)主義、歐洲Informal已經(jīng)利用了書法表面形式上的形態(tài)資源之后,進(jìn)一步推進(jìn)到對于書法的“筆墨精神”,即在一次運(yùn)動(dòng)和反復(fù)書寫中表達(dá)和寄托自我。這個(gè)自我不僅是臨時(shí)情緒,而是作者與自我,作者是他人,作者與環(huán)境,作者與神圣的關(guān)系和意味。這種形式任務(wù)在這個(gè)展覽中由作品的組合來承擔(dān)。在日本、法國的藝術(shù)家50年代末期的作品,就體現(xiàn)這種形式,多年來分散在諸多作品中,這里將它們集中并提示出來,所以Hans Hartung和井上有一的作品揭其開端,我們幾位的作品都是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的延續(xù)。
這個(gè)形式的探求既是利用了書法的精神狀態(tài),又不能夠讓它只是書法。如果只是書法,就不是這個(gè)展覽的目的,因?yàn)闀ㄖ荒艹蔀橐粋€(gè)地方性的文化。而我們今天的任務(wù)就是把書法作為資源,把它變成當(dāng)代藝術(shù)的普世性的文化,也就是說書法的精神應(yīng)該通過新的創(chuàng)造,讓它屬于藝術(shù)本身,屬于不懂漢字的人、不懂書法的人,書法是他們可以從中得到精神的昭示和藝術(shù)的感染的一種方法。因此,在形式上它必須是當(dāng)下的作品。我們選擇的都是從書法出發(fā),但是不完全是還停留在書法階段的作品,如果完全不從書法出發(fā)的另外一種抽象藝術(shù),也不是我們所謂的第三種抽象藝術(shù)所要襄括和追求的范疇。
第二,書法這件事情本來是一件古老的事情,但是我們還是更為著重的是藝術(shù)觀念問題,我們越來越深刻的意識到,在整個(gè)的世界文明中存在截然不同的藝術(shù)觀念。到目前為止,歐洲關(guān)于藝術(shù)的觀念成為影響世界的主導(dǎo)觀念是一個(gè)事實(shí),然我們通過新時(shí)期的文化上的深刻的反省,意識到其實(shí)在人類的文明史上,藝術(shù)觀念有過不同概括,各種不同的概括在各自的文化中間所占的比重和所起的作用構(gòu)成的文化結(jié)構(gòu)有很大的差異。決定世界上二大藝術(shù)的解釋方向,我們一般把它簡括成西方和中國。用準(zhǔn)確的術(shù)語來說就是一種是再現(xiàn)的,一種是表意的。再現(xiàn)的藝術(shù)的最早最高成就是希臘古典藝術(shù)和文藝復(fù)興的藝術(shù)。表意的最高的成就的結(jié)晶可以表述為魏晉成熟的書法和寫意文人畫,而近代中國的這兩樣成就的發(fā)展是以后一種被前一種徹底地替代和遮蔽為歷史的,那么今天對于這個(gè)歷史的重新的反省,這就構(gòu)成了對“藝術(shù)是什么”的重新反省,因此我們所說的第三種抽象不單純只是一個(gè)形式問題,而且它還是一個(gè)藝術(shù)的理念問題,這個(gè)理念問題就是把藝術(shù)跟人的關(guān)系重新做了一個(gè)歸納,藝術(shù)未必要跟現(xiàn)實(shí)世界中間發(fā)生關(guān)系之后才能成其為藝術(shù),藝術(shù)可以是人本身與作品之間的關(guān)系,也就是說它不需要通過現(xiàn)象的模仿形式來摹寫,人和自然的關(guān)系,人和神的關(guān)系都可以通過一種直接的方式表述。反過來動(dòng)用形象(文人畫式)和符號(漢字)只是為了表達(dá)的方便。為了表達(dá)時(shí)不得不借助一個(gè)承托的載體才會(huì)這種做。那么這種觀念一旦確認(rèn)之后,實(shí)際上就把超現(xiàn)實(shí)主義中開始反復(fù)強(qiáng)調(diào)的人的潛意識和內(nèi)在狀態(tài)的表達(dá)這種狀況,在更為純粹和直接的方式獲得表達(dá)。因此我們的第三種抽象中,實(shí)際上作品是不是完全抽象的并不重要,重要是把內(nèi)在的一種感覺直接的表達(dá)出來,它既要反對糾纏過多的結(jié)構(gòu),也要反對造型中間過多的強(qiáng)調(diào)寫生,它是一種無形式(informal)的狀態(tài)!無形式雖然是抽象中早就開始強(qiáng)調(diào)的一個(gè)方向,但是現(xiàn)在要對它進(jìn)行專門的徹底的強(qiáng)調(diào)。問題就是這樣的開始的,但是,強(qiáng)調(diào)無形式不是一個(gè)形式問題,而是藝術(shù)的一個(gè)理念問題,在藝術(shù)理念上把從中國文明中反省而得到的傳統(tǒng)的資源,和今天當(dāng)下的當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)打通。
井上有一,愛,紙本水墨,112 X 126cm,1973
柯迺柏,半生若夢,紙本水墨、丙烯,68 X 114cm,2005
?尚揚(yáng),天書?白-1,紙本水墨,97 X 130cm,2009
邵巖,錚骨,紙本水墨,185 X 350 cm,2008
王天德,Digital-No09-NS01,紙本水墨、皮紙、焰,157 X 65.5,2009
魏立剛,金枝大梅朵,紙本水墨、丙烯,142 X 310cm,2008
藍(lán)正輝,寫鳥,紙本水墨,125 X 158cm,2008
朱青生,07920,板面朱墨,48 X 42cm,2008