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    網(wǎng)絡(luò)尋寶瓷雜組收兵 官窯民窯各有斬獲

    網(wǎng)絡(luò)尋寶瓷雜組收兵 官窯民窯各有斬獲

    時間: 2010-08-30 16:17:50 | 來源: 嘉德在線
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    日前,由文化部文化市場發(fā)展中心藝術(shù)品評估委員會、嘉德在線(www.artrade.com)和新浪網(wǎng)聯(lián)合主辦的“網(wǎng)絡(luò)尋寶”活動第二期古瓷雜項征集正式收兵,征集到的約300件藏品將于9月4日在嘉德在線總部進行專家現(xiàn)場鑒定,并當(dāng)場評選出十大寶物。

    據(jù)了解,古瓷雜項是中國民間收藏的傳統(tǒng)大項,特別是瓷器,被視為中國古代藝術(shù)品的標志性品種,從此次尋獲的寶物看,無論官窯、民窯,均有不少精彩亮點。

    清乾隆青花纏枝蓮雙鋪耳尊

    官窯代表首推一件清乾隆青花纏枝蓮雙鋪耳尊,撇口、短頸、溜肩、鼓腹?jié)u斂,外撇圈足。肩部對稱置鋪首,腹部有四道凸弦紋,并以其界把頸、肩、腹、足部的紋飾分開。白釉底,書青花“大清乾隆年制”三行六字篆書款。

    在瓷器中,尊和瓶的差別表現(xiàn)在器物的口部,一般將口徑較大的立器稱為尊,反之稱為瓶。此器造型取自西周青銅尊,紋飾構(gòu)圖繁密,筆法恭謹,發(fā)色深艷。乾隆時期,青花瓷器的繪畫風(fēng)格基本沿襲雍正朝官窯青花風(fēng)格,或直接以明永樂、宣德官窯瓷器為藍本,或造型仿青銅器,紋飾則以元青花多層次構(gòu)圖形式,取本朝常見的纏枝花卉紋。

    乾隆官窯青花瓷裝飾紋樣的程式化是其鮮明特征,具體表現(xiàn)在多層次構(gòu)圖和主輔紋飾的搭配運用上,且每種主要紋樣與輔助紋樣的畫法都形成固定式樣。這種情況在這件藏品上得到了充分體現(xiàn)。

    繪畫則以明代永樂宣德時青花所用蘇麻離青料特征為藍本,用點染畫法模仿鐵銹斑質(zhì)感。這是由于清雍正、乾隆皇帝對明永樂、宣德瓷器甚為推崇,青花瓷器仿古成風(fēng),這種點染法也大量出現(xiàn)在這兩朝的青花瓷器上;至乾隆六十年間,這種畫法占主導(dǎo)地位,均以纏枝蓮為主題紋飾。參見北京翰海2006年秋拍2225號拍品。

    民窯中,以一件清康熙青花十八學(xué)士圖人物大碗最為醒目,此碗敞口折沿、圓腹、圈足,足內(nèi)書“大清康熙年制”六字楷書款。里外以青花為飾。碗內(nèi)外口沿分別以錦地開光花果紋裝飾,碗心錦地花形開光內(nèi)繪松石盆景圖,外壁通景繪十八學(xué)士人物故事圖,畫面以竹石芭蕉為背景,十八學(xué)士或撫琴對弈,或書法作畫,人物神態(tài)安詳,悠閑自得。

    此碗胎體較輕,青花發(fā)色純正明快,有深淺濃淡變化。畫面雅致,層次錯落,充分體現(xiàn)出康熙青花層次分明的特征。

    以十八學(xué)士圖入瓷,在清早期又有著特殊的意義。十八學(xué)士典出貞觀年間,唐太宗李世民 “以天下漸平,乃于宮城西開文學(xué)館,羅致四方文士”,以杜如晦、房玄齡、虞世南等十八人并為學(xué)士,評古論今,商議治國之策。后人稱頌為“十八學(xué)士登瀛洲”,《舊唐書》、《資治通鑒》等歷代典籍均有記載,畫家閻立本曾為十八學(xué)士畫像,即《十八學(xué)士寫真圖》,從此十八學(xué)士圖成為中國繪畫中的一個傳統(tǒng)題材。

    清朝因是外族入主中原,其統(tǒng)治很難得到漢族士大夫階層的支持。為取得民心、穩(wěn)定政權(quán),康熙十七年(1678年)正月,康熙帝降諭特開博學(xué)鴻儒科,即采用薦舉與考試相結(jié)合的方法,招攬人才,為康乾盛世奠定了深厚的文化基礎(chǔ)。在此社會背景下,以文人學(xué)士圖為主題之瓷器行銷一時。十八學(xué)士圖為其中構(gòu)圖繁密、畫功精細的經(jīng)典之作。

    明崇禎青花高士風(fēng)景筒瓶

    此外,明崇禎青花高士風(fēng)景筒瓶和清同治霽紅碗(一對)等,同樣將瓷器愛好者耳熟能詳?shù)恼乒室詫嵨镄问秸宫F(xiàn)了出來。

    明萬歷年間,御窯廠被毀,工匠流散到民間,為民間瓷器制造業(yè)注入了技術(shù)力量,促進了景德鎮(zhèn)一帶民窯的蓬勃發(fā)展。在紋飾畫風(fēng)上,御窯廠匠人精湛的技藝一度被官窯紋飾束縛,難以自由發(fā)揮,一旦進入民間,創(chuàng)作上得到了更大的施展空間,由此帶來明代瓷器的第四次高峰,為清代瓷器奠定了基礎(chǔ)。

    清同治霽紅碗(一對)

    霽紅則素有“千窯難得一紅”的盛名。霽紅釉由于燒造技術(shù)困難,到明晚期已經(jīng)停止,用礬紅代替。到清康熙年間,得以復(fù)燒成功。此同治霽紅碗雖不可與前朝瓷器發(fā)展頂峰時期的作品相提并論,但對于民間收藏而言,實為不可難得之器。

    在中國古代瓷器發(fā)展史上,單色釉有著特殊的地位。一方面,單色釉審美素來被認為屬于文人雅士一路,需有足夠的修養(yǎng)、品味,追求生活品質(zhì)者,才能欣賞其美,承認其價值。另一方面,顏色與五行的對應(yīng)關(guān)系自漢代即已十分成熟,進而延展到萬物生克、國家運數(shù)等各方面,由此形成森嚴的儀式體系。自明太祖朱元璋下令“凡祭器皆用瓷”,瓷器也被正式納入了這一體系,如天壇用青色,地壇用黃色,朝日壇用紅色等。“霽紅”原為“祭紅”,到清中期著名督窯官唐英時才改為“霽”,由此可知,這種單色釉,原本也為祭器之用。

    有關(guān)專家表示,民間收藏的力量一度被忽視,被認為只能“小打小鬧”,無法出現(xiàn)重量級藏品,但隨著藝術(shù)品收藏近年來的飛速發(fā)展,以及根植民間的收藏傳統(tǒng)的復(fù)興,“藏寶于民”不再是一句空話,而正在成為令人欣慰的現(xiàn)實。

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