瓷器是中國最偉大的發(fā)明之一，因此也是中國對人類文明的發(fā)展做出的最重要的貢獻之一。由于瓷器制作技術在中國的各種發(fā)明中工序最為復雜，難度最大，17—18世紀的大部分時期，西方仿制中國的其它發(fā)明均以成功，卻還不能在歐洲手工工場中燒制出可以同中國瓷相媲美的同類產品，因此只能從中國進口，而中國瓷器也一度笑傲歐洲，獨步世界，壟斷了歐洲的工藝瓷與日用瓷市場，精美的瓷器在那時的西方是奢侈品，是為了滿足西方富人的精神享受才大量進口的。也正因為這個原因，在17—18世界的歐洲，英文中國“china”成為了瓷器“porcelain”的代名詞，中國就是瓷器，瓷器就是中國。

清代外銷瓷：中西文化交流的結晶

清代外銷瓷是在中國古陶瓷經歷了自漢唐以來南青北白，宋代五大名窯為代表的單色釉;唐代長沙窯、宋代磁州窯以及至元青花瓷為代表的釉下彩;金、元時期紅綠彩為代表的釉上彩;明代青花五彩、斗彩等釉上與釉下彩繪相結合等陶瓷裝飾藝術形式逐步發(fā)展，陶瓷工藝技術不斷改進，取得巨大成就后，陶瓷工藝技術和陶瓷裝飾藝術都達到成熟自如的清代產生的。

清代陶瓷在制作工藝上不斷改進，在裝飾技法上的不斷創(chuàng)新，不僅將青花瓷在元代的基礎上，制作技藝達到頂峰，還發(fā)明了粉彩、古彩以及為適應歐洲市場需求產生的廣彩等陶瓷新品種。

從康熙二十三年起，清朝的統(tǒng)治在南方穩(wěn)固后，重新開始對外貿易，允許歐洲各國商船前來廣州，中國瓷器恢復大規(guī)模出口。中國外銷瓷重返歐洲市場后，很快贏得了人們的喜愛。隨著瓷器出口的增加，歐洲國家的繪畫、圖案、手工藝也傳入中國，不少歐洲的畫家也被富豪派遣到廣州，設計并指導瓷器的設計。也有一些廣東的藝術家依然跟隨歐洲商船，飄洋過海，出國學習西洋藝術。

清代外銷瓷是在中西貿易中，逐步適應國外市場需求和喜好發(fā)展起來的獨特的彩繪瓷。它既保留了中國陶瓷彩繪藝術的傳統(tǒng)，如：吉祥圖案、花卉、傳說故事、戲劇人物等，又吸收了歐美的藝術精華，如西洋宗教傳說等，堪稱中西文化交流的結晶。外銷瓷中甚至有描繪中國和歐洲海運碼頭、商行場景、中西交往等題材，清代外銷瓷不僅豐富了陶瓷的裝飾題材，在各種豐富多彩的藝術技法中也做足了文章，而且在各種技法之間自由搭配組合，產生了大量前所未有的新品種和新形式。如青花粉彩、鏤空粉彩、貼塑粉彩……清代外銷瓷的細分品種在百種以上，超越歷代，也超越清代官窯和內銷民窯的品種。

18世紀德國哲學家萊布尼茨曾以贊美詩的語言稱頌中西文化交流：“全人類最偉大的文化(中國)和最發(fā)達的文明(歐洲)仿佛今天匯集在一起——大概是天意，要使得這兩個文明程度最高的民族攜起手來，逐漸地過上一種更為理性的生活。”清代外銷瓷正是東西方偉大文明相匯集、相交流、相融合的產物和杰出范例。

16世紀以來，西方宮廷貴族對外銷瓷的收藏熱

中國瓷器自16世紀以來，一直是國外最暢銷的產品，除當時海上交通發(fā)達以外，更重要的原因，就是東方民族色彩的瓷器，作為餐飲器具不僅可以代替簡陋的木器、陶器和昂貴的金屬器，同時也作為藝術品，被皇家貴族陳設在宮殿、廳堂，用來顯示其高貴富有的身份。當時在世界各國上層社會里，無不以珍藏中國瓷器為榮。

進入17世紀，歐洲皇室和宮廷開始興起收藏中國瓷器之風。路易十四特意在凡爾賽宮修建了一座瓷宮，不惜重金大量收購在中國景德鎮(zhèn)訂燒的青花、五彩瓷器。法國國王路易十四與其夫人曼德儂，由于對中國瓷器的喜愛，特命人將他們夫婦的畫像送往中國景德鎮(zhèn)，燒制在五彩瓷器盤上，這件瓷盤至今保留在葡萄牙。

18世紀歐洲掀起一股“收藏熱”，中國瓷器特別是青花瓷，普遍收到歐洲各國人們的喜愛。西班牙馬德里城的皇宮和何郎龍茨宮，設有瓷器陳列室，國王腓力二世收藏的中國瓷器約有3000余件。

大量收藏中國瓷器成為當時英國、德國上層貴族社會流行的風氣，宮殿內擺滿了中國陶瓷。這些聞名世界，被西方宮廷貴族、上層社會視若珍寶，競相購藏的中國瓷器，就是清代的外銷瓷。20世紀之前，西方對中國所有美譽都是針對通過貿易而來的大量舶來品——中國外銷瓷的，17世紀末以后，尤其是針對清代外銷瓷的。