在中國藝術品的價值被深度發(fā)掘、價位一再沖高的2010年，收藏與投資的話題受到了前所未有的關注。書畫、玉器、錢幣、珠寶等各個領域都有新生力量進入，而代表著中國幾千年文化精髓的瓷器，更是由于被業(yè)內公認為“硬通貨”而廣受追捧。但是，由于近年來瓷器的價格一再走高，收藏的門檻也越來越高。在這樣的情況下，不少投資和收藏的人將目光轉向了當代名人瓷。而一些具有創(chuàng)新和探索精神的藝術家，也將觸角伸入了“名家畫瓷”的跨界合作當中。

瓷器價格一路飆升 投資收藏另辟蹊徑 　藝術并不僅存在于某一個板塊，熱愛陶瓷的人總能發(fā)掘新的領域——古瓷玩不起，我們可以從新的入手。當代名人瓷正是這樣一個正在日益受到關注的熱點。

所謂當代名人瓷，就是指民國時期一批著名陶瓷藝術家的作品和1959年獲得國家首批“陶瓷美術家”稱號的藝術大師創(chuàng)作的精品，以及后來獲得國家“中國工藝美術大師”、“中國陶瓷藝術大師”、“陶瓷高級工藝美術師”等職稱的名家作品。

在名人瓷備受關注的同時，他們的作品也不僅止于幾萬元的價位，一些百萬元甚至千萬元的成交價不斷出現，給名人瓷的發(fā)展起到了很好的標桿作用。中國工藝美術大師張松茂創(chuàng)作的第二塊《三顧茅廬》瓷板畫就以1300萬元成交。繼其《三顧茅廬》系列之一于2005年賣出150萬元之后，再次刷新了單件藝術陶瓷成交價紀錄，被人稱為“開創(chuàng)中國當代藝術陶瓷千萬元時代”的作品。該件作品的購藏者認為，當代藝術瓷有著巨大的升值空間。

事實上，早在2004年的時候，當代名人瓷就開始活躍，并受到了相當一部分人的關注。據專家介紹，從2006~2010年這5年時間內，當代名人陶瓷的價格增長了10倍左右。大部分國家級大師的作品在當時可能只賣到7000~8000元之間，現在已經漲到了7萬~8萬元之間。從市場占有量方面來看，不論是在禮品市場，還是在投資收藏市場，名人陶瓷的銷量每年也在以30%的速度增長。

專家認為，當代名人瓷的主要優(yōu)勢首先體現在工藝精湛上。從2009~2010年之間，陶瓷藝術的水準超過了歷代的水平。因為科技的進步促進了整個陶瓷業(yè)的發(fā)展，比如顏料、配釉等都趨向于標準化。同時，分工更趨細化，也使得工藝師可以集中精力搞創(chuàng)新。再加上燒制技術的提高，也促進了陶瓷走向精品化。名人瓷的第二個優(yōu)勢在于可以保真。傳統的陶瓷能在市場上流通的非常少，贗品可以說能占到60%。當代陶資則不同。更重要的一點在于，從價格發(fā)展和市場占有量的來看，當代名人瓷將是一個長期走高并且極具潛力的投資收藏領域。

投資收藏謹防代工 發(fā)揚光大仍需創(chuàng)新

然而，當代名人瓷并不是投資收藏的完美“避風港”或“保險箱”。隨著其越來越受到關注，一些不好的現象也正在慢慢出現。最讓投資者頭痛的莫過于“贗品”和“代工”。

對于一般收藏者來說，能夠從大師處訂到工藝品當然是一件幸事，但是隨著大師們受關注程度的提高，“千金難求一瓷”的情況也日益顯現，不少藏家手中有錢，但訂不到心儀的作品。許多無良的商家也正是瞅準了這一空子，大量復制大師的作品，擾亂了市場?！按啥肌本暗骆?zhèn)就曾經集中銷毀過冒充大師作品的所謂“名人瓷”。買到“贗品”固然讓人窩心，但如果從大師處訂來的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就更令人傷心了。而據業(yè)內人士介紹，現在這種“代工”現象給藝術陶瓷的發(fā)展帶來了不好的影響，需要從業(yè)人員盡快提高自律能力，否則會影響到市場的發(fā)展，打擊收藏者的信心。

一方面是“贗品”和“代工”等現象擾亂了市場，另一方面是大師們滿足于現狀，鮮于創(chuàng)新?，F在有不少大師日復一日、年復一年都在重復同一件作品。認為這就是所謂的個人風格，沒有創(chuàng)新的動力，也不圖進取，故步自封，在藝術方面沒有更深的探索。其實藝術不應該是這樣的，它需要不斷地否定自己，才能不斷創(chuàng)新。

而從收藏家的角度來看，也應該選擇有個性的、有當代藝術風格的東西來收藏，這些才能算得上是真正的陶瓷藝術精品。

“名家畫瓷” 探尋新路 “錢”景如何需要檢驗

說到創(chuàng)新，“名家畫瓷”應該算得上是藝術陶瓷的一種探索和創(chuàng)新。

從大的范疇來講，“名家畫瓷”也應該歸屬到“名人瓷”這一大類當中。只不過“名家畫瓷”更注重繪畫領域和陶瓷領域的名人之間的一種跨界合作，以求達到更深刻、完美的藝術境界。

藝術家對于藝術天生就有一種狂熱的追求。林風眠、謝稚柳、陸儼少等美術界泰斗，就曾在10寸瓷盤上繪就了“仕女圖”、“潑墨山水”、“青花山水”等名作，堪稱是瓷品中的奇葩。

而事實上，“名家畫瓷”并不局限于書畫界的名人與陶瓷大師聯手合作，許多其他領域的名人對此亦有所涉足。一些影視名人也曾嘗試著在陶瓷上留下自己的“筆墨”。這種跨界的合作，在近年來的拍賣場上得到了不少藏家的追捧，拍出了不錯的價格。比如范曾“老子演義青花畫缸”的134.41萬元、江宏偉”留得殘荷聽雨聲釉上彩瓷瓶”的13.4萬元、徐樂樂“陸羽品茶圖青花筆筒”的10.9萬元等。

對于這種合作，專家認為，陶瓷藝術和繪畫藝術歷來是密不可分的。但是也必須認清一點，那就是搞繪畫的人畫得很有名，畫陶瓷卻不一定會很成功。因為從材料工藝方面來看，陶瓷繪畫和紙面繪畫是有本質區(qū)別的。很多美術家、畫家在陶瓷領域還有學習的過程，并非所有名人畫家來畫陶瓷都能創(chuàng)作出藝術精品。

專家認為，如果為了一種商業(yè)目的，把藝術家聚集在一起搞一個創(chuàng)作的話，只是個“拼盤”而已，缺少高尚的藝術性，因為藝術品是一種心態(tài)平靜的狀態(tài)下創(chuàng)作的作品。但是，不論是哪一個領域的藝術家來合作，只要能發(fā)揮出自己的藝術特色，那都將會成為另一種形態(tài)的藝術品。

由此看來，“名家畫瓷”是否能夠成功開拓新的藝術品領域，實現藝術陶瓷的高品位跨越，還需要在商業(yè)和藝術之間作出抉擇。