上周，連續(xù)6天的新版《茶花女》在大劇院上演，德國名導(dǎo)海寧-布洛克豪斯令人稱奇的“鏡花水月”舞美所營造出的“天上人間”幻境，堪稱是大劇院3年來最神奇、最富于夢幻和東方美學(xué)思想的歌劇大制作。誠如這臺(tái)《茶花女》的指揮洛林·馬澤爾大師所言，海寧導(dǎo)演用神奇的視覺豐滿了這部偉大的威爾第“唱功戲”。但“唱功戲”的味道一定是“聽”，而不是“看”出來的，這一點(diǎn)，在頭兩天演出里，中、外兩組演員的表現(xiàn)中可以清楚地體會(huì)到。

偉大，但已年過八旬的洛林-馬澤爾大師，無論對音樂、樂隊(duì)還是合唱隊(duì)都有著強(qiáng)大的控制力，但很顯然，他已經(jīng)不再能夠用速度來強(qiáng)化劇中青年男女的青春沖動(dòng)，第一天演出的美國女高音鄧?yán)S在第一幕詠嘆調(diào)《多奇妙！》中用少見的慢速度把每一句唱都充分展開，就像是中國文人手中的山水長卷，慢慢展開細(xì)細(xì)品味，她的詮釋方式很獨(dú)特，雖然缺少四溢的激情，但還是有一定說服力的。不過，這種緩慢一直延續(xù)到第三幕，鄧?yán)S一直按照馬澤爾給出的速度演唱，卻無法達(dá)到威爾第音樂的戲劇性高潮。

第二天，中國女高音張立萍飾演的維奧列塔則是另一番景象。她在《茶花女》的第三幕有“習(xí)慣性”的爆發(fā)，從“讀信”到詠嘆調(diào)《永別了，快樂的夢》，再到與男主人公重逢的二重唱《巴黎，可愛的，我們將離去》，直到維奧列塔死去，張立萍沒有順從著馬澤爾的舒緩節(jié)奏，而是主動(dòng)讓演唱漸入佳境，用步步升級(jí)的真情爆發(fā)和激情帶動(dòng)起遲暮的馬澤爾大師，樂隊(duì)霎時(shí)間像是從夢中醒來，激情沖動(dòng)地把歌劇推向了最后的高潮。在今天，人們正在越來越注重炫目的視覺效果，但傳統(tǒng)的意大利歌劇必須擁有出色的唱功和藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)大的“唱家”，唱功不到家再好的視覺都將是沒有意義的。