▲萊比錫弦樂四重奏

室內(nèi)樂一直是古典音樂中的明珠，當(dāng)你“愛上它”、“戴上它”的時(shí)候，你就會親身感受到它的價(jià)值所在。國家大劇院的五月音樂節(jié)奉獻(xiàn)給樂迷的就是這樣一串串“音樂明珠”。今年國家大劇院的五月音樂節(jié)將于5月2日拉開帷幕，來自全球12個(gè)國家的音樂家們將帶來15臺風(fēng)格各異的室內(nèi)樂作品，其中不乏大牌音樂家和室內(nèi)樂團(tuán)，如索菲亞·穆特、曹秀美等。記者日前采訪了三位參加國家大劇院五月音樂節(jié)的音樂家。他們一致認(rèn)為：“這15臺室內(nèi)樂可與國際著名音樂廳的室內(nèi)樂節(jié)媲美，不僅品質(zhì)上可以信賴，也為一些獨(dú)特的演出形式提供了一個(gè)展示平臺，讓中國觀眾真正了解當(dāng)今世界優(yōu)秀室內(nèi)樂演奏的魅力。”

■穆斯多夫：制造萊比錫之聲

來自德國的萊比錫弦樂四重奏，與格萬特豪斯樂團(tuán)是萊比錫享譽(yù)世界的兩大室內(nèi)樂團(tuán)。萊比錫弦樂四重奏樂團(tuán)演奏家穆斯多夫告訴記者：“如果考察每個(gè)城市的樂團(tuán)和音樂學(xué)院，就會發(fā)現(xiàn)彼此有著極深的淵源，樂團(tuán)的音樂家們在音樂學(xué)院中教授培養(yǎng)出獨(dú)特聲音的學(xué)生，繼續(xù)著偉大的傳統(tǒng)。這就是為什么萊比錫格萬特豪斯樂團(tuán)和德累斯頓國家樂團(tuán)是如此獨(dú)特。”穆斯多夫這樣介紹他們的排練：“我們一起理解音樂，一起研讀四重奏的樂譜。從巴赫到辛德米特，我們從樂譜中去讀作曲家不同的思想，進(jìn)而理解音樂，達(dá)到默契。從周一到周五我們每天都堅(jiān)持兩到四個(gè)小時(shí)的排練，這種刻苦地排練是達(dá)到和諧與默契的自然途徑。就像是婚姻一樣，開始的時(shí)候一切都是神秘的，摩擦不斷，經(jīng)過了長久磨合，自然就能達(dá)到默契溝通。”

萊比錫弦樂四重奏與國際上的音樂家有廣泛的交流，包括中國音樂家。穆斯多夫說：“我知道郎朗和王羽佳，非常棒的鋼琴家。他們在歐洲呆了很久，在這些古老的歐洲城市領(lǐng)略文化的傳統(tǒng)，幫助他們更好地理解作品。我相信未來中國會有更多的天才。我知道上海四重奏，他們非常出色。我們演奏過譚盾的四重奏。我們還和中國的一位女民歌演唱家合作過，她叫龔琳娜。”

■楊雪菲:吉他與樂隊(duì)合作色彩更豐富

隨著羅梅羅家族等國際著名吉他演奏家在國家大劇院亮相，吉他音樂會越來越受中國觀眾的喜愛。而很多觀眾還不太了解，在中國就有一位享譽(yù)世界的吉他演奏家，她就是楊雪菲。楊雪菲這次要與西班牙利塞奧大劇院樂團(tuán)合作。她告訴記者：“吉他即使在國外重奏的也很少，一般都是獨(dú)奏。可能國內(nèi)觀眾比較喜歡熱鬧，所以吉他重奏的演出就會多一些。因?yàn)榧^去音量有限，很難與樂隊(duì)抗衡，另外一些大作曲家不會彈吉他也就不大會去寫吉他作品。但現(xiàn)在很多作曲家都喜歡給吉他寫曲子，新一代的吉他經(jīng)過改良，音量也大一些了，同時(shí)演奏家的技術(shù)也在進(jìn)步，再加上現(xiàn)在吉他協(xié)奏曲還會用一些音響，所以吉他協(xié)奏曲也多了起來。吉他聲音再大，畢竟還是彈撥樂，而且吉他以前在19世紀(jì)都是沙龍樂器，在小地方彈沒有問題，所以要在大廳里演奏的話，很多人也會借助一些音響。”

那么吉他協(xié)奏曲的魅力在哪里？楊雪菲說：“一個(gè)人畢竟有限，如果和樂隊(duì)合作，雖然不像獨(dú)奏能突出吉他個(gè)體，但從音樂整體上來說，就會變得很豐富。這次雖然只有弦樂，但音色會更加純凈，和吉他搭配也可以更加突出吉他的音色和效果，所以說每一種組合都有它自己的特點(diǎn)。吉他協(xié)奏曲因?yàn)樯伲陨涎輲茁氏鄬τ阡撉佟⑿√崆賲f(xié)奏曲還是少很多的。其實(shí)人們聽完有很歡快興奮的感覺，或悲哀惆悵，就可以了。具體說聽什么樂器，我認(rèn)為我只是用吉他作為一個(gè)媒介在表達(dá)音樂，但最高的境界是讓人們忘記了媒介是什么，只是感覺這個(gè)音樂太好了。即使是吉他的專業(yè)觀眾，如果只盯著我的手或者指法看，免不了在欣賞音樂上就會留下遺憾。”

■依維內(nèi)克：像爵士樂前輩一樣去創(chuàng)新

國家大劇院五月音樂節(jié)閉幕當(dāng)天的“午夜玫瑰”專場爵士音樂會是每年的亮點(diǎn)。今年的午夜玫瑰音樂會，擔(dān)任演奏的是法國國家爵士樂團(tuán)。樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)達(dá)尼爾·依維內(nèi)克告訴記者：“音樂會全套曲目的靈感其實(shí)來自音樂和運(yùn)動的結(jié)合，音樂和舞蹈的融合。不一定是舞蹈音樂，而是充滿節(jié)奏感的音樂，能讓人有運(yùn)動和舞蹈的沖動。我還給予樂手們以高度的發(fā)揮空間，他們有大量的獨(dú)奏片段。”

依維內(nèi)克前年才接手這個(gè)樂團(tuán)，他說：“我接手樂團(tuán)兩年多以來，新創(chuàng)作的曲目是大多數(shù)。我也搜尋新的優(yōu)秀的音樂家，把他們吸引到國家爵士樂團(tuán)來。他們不一定是一直演奏爵士樂的演奏家，有的以前是搞搖滾的，有的是搞電子音樂的，還有搞現(xiàn)代音樂的。作為藝術(shù)總監(jiān)，我?guī)淼陌l(fā)展方向是與眾不同的。就拿這次演出來說，演奏風(fēng)格是混搭了爵士、搖滾、電子音樂和現(xiàn)代音樂。我一直在努力實(shí)現(xiàn)爵士樂和別的音樂的互動和發(fā)展。爵士樂的歷史就是一部創(chuàng)新的歷史。歷史上有過的重要創(chuàng)新，比如新奧爾良的爵士樂，比如Swing風(fēng)格的風(fēng)行，再后來Hip-Hop對爵士的深遠(yuǎn)影響，都昭示著爵士樂的巨大生命力和創(chuàng)新能力。對我們國家爵士樂團(tuán)來說，對爵士樂歷史的尊重，意味著對過去這些風(fēng)潮的熟知和掌握，而一脈相承的創(chuàng)新精神則讓我們肩負(fù)著給爵士注入更多新元素的責(zé)任，正如我們偉大的爵士樂前輩們所做出的創(chuàng)新一樣。”