北京現(xiàn)代音樂節(jié)

葉小綱

本周，由中央音樂學(xué)院主辦的第九屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)將紅紅火火地在國家大劇院拉開帷幕，國家大劇院管弦樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)、中國交響樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)、澳門樂團(tuán)五支中國重量級樂團(tuán)聚攏在“現(xiàn)代音樂”的大旗之下，全套中外現(xiàn)代音樂名作的中國首演，令這個往屆在學(xué)院內(nèi)的“自娛自樂”和“小打小鬧”，“升級”成了一個擁有更大社會影響力并力圖融入現(xiàn)代社會生活的重大文化活動和新聞事件，音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中央音樂學(xué)院副院長葉小綱表示：“我們把這些已經(jīng)成為經(jīng)典的現(xiàn)代音樂展示出來，就是為了讓人們了解現(xiàn)代藝術(shù)曾經(jīng)有過的高度，借此打開年輕人的視野，催生新時代的音樂文化。”

起步：從“鸚鵡學(xué)舌”開始

歷經(jīng)9年的北京現(xiàn)代音樂節(jié)并非一蹴而就，葉小綱坦言，“9年前就是從鸚鵡學(xué)舌開始的。那時候，我從歐洲學(xué)習(xí)回到國內(nèi)，我覺得巴黎、維也納這些文化大都市都有自己的現(xiàn)代音樂節(jié)，我們中國也應(yīng)該有，于是就力推創(chuàng)辦了北京現(xiàn)代音樂節(jié)。”葉小綱把當(dāng)年的草創(chuàng)稱為“樸素的起步階段”，10萬元一屆的經(jīng)費(fèi)辦了6年。錢少有些事情就只能將就，名家名團(tuán)請不起，就只有退而求其次。但是海外的音樂家們卻都是傾力支持，在現(xiàn)代音樂藝術(shù)方面，大家都明白這是一個培育的領(lǐng)域，沒有人會獅子大開口，理解更重要。

功夫不負(fù)苦心人，有了恒心，有了逐步的影響力，從第七屆開始國家看到了現(xiàn)代音樂節(jié)實實在在的成果和潛在的社會影響力，國務(wù)院的財政支持也逐年遞增，今年達(dá)到了有史以來最高的600萬元。有錢就可以做更多更大的事業(yè)，國內(nèi)的這五支樂團(tuán)幾乎都是主動要求加盟的。葉小綱覺得一口氣請五支大交響樂團(tuán)的確是有些膽子太大了，“在國際上，即便是世界上最有影響力的ISCM現(xiàn)代音樂節(jié)，也至多請一支交響樂團(tuán)已經(jīng)就是轟轟烈烈了。但本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)出此壯舉，實在是為了給中國音樂界和觀眾補(bǔ)課，曲目量大自然需要的樂團(tuán)就多。”

蓄養(yǎng)：力推“青年中國計劃”

音樂會演出只是北京現(xiàn)代音樂節(jié)浮在最表面光鮮的層面，而本屆力推的“青年中國計劃”，則是要在文化深度和精神氣質(zhì)層面打造、催生21世紀(jì)中國的音樂文化人才。葉小綱認(rèn)為，目前的中國雖然在經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域騰飛舉世驚嘆，但作為國家形象卻缺少文化上的國際影響力和感召力。“我國雖然在海外已經(jīng)擁有近四百所孔子學(xué)院，但我在歐美一些國家面對普通市民調(diào)研卻發(fā)現(xiàn)，他們對中國文化的認(rèn)知基本停留在京劇、功夫等表面化的文化符號上，對于現(xiàn)代中國的文化精神，卻幾乎一無所知。如果反過來看，這也恰恰表明了我們這些年注重經(jīng)濟(jì)發(fā)展，輕視文化發(fā)展、輕視民族精神蓄養(yǎng)的現(xiàn)實。科學(xué)技術(shù)可以在短時間內(nèi)被無情地替代，而文化則靠的是時間的積淀。”葉小綱列舉“五四”以來中國的文化、思想、藝術(shù)、科學(xué)大家，正是他們構(gòu)建起了近現(xiàn)代中國文化精神的大廈，但時隔百年，還是那座清華，還是那座北大，我們的教育培養(yǎng)出了些什么樣的人才呢？我們中華民族在新世紀(jì)的文化精神在哪里呢？

“社會變革在于人心，而人心的變革在于文化。”葉小綱認(rèn)為，在文化精神中，音樂是最有力量的，“塑造新世紀(jì)的中國音樂文化精神，能夠促進(jìn)社會的和諧，民族的精神騰飛。”“青年中國計劃”和上屆推出的“青年作曲家計劃”都是基于這個理念。“青年中國”緣于百年前蔡元培在新世紀(jì)提出的口號，該計劃在世界范圍內(nèi)邀請極具潛力的優(yōu)秀華人青年作曲家組成“青年作曲家聯(lián)盟”，將創(chuàng)新的理念通過聯(lián)盟推廣開來，形成具有北京現(xiàn)代音樂節(jié)特色的青年作曲家小組。5月25日在北京音樂廳的首度亮相，將成為“青年中國”的第一次啼聲。

葉小綱還精心設(shè)計了本屆現(xiàn)代音樂節(jié)閉幕式音樂會《1911-2011》的整套曲目，委約剛剛獲得本屆普利策最佳音樂大獎的旅美作曲家周龍創(chuàng)作交響曲《1911》，委約中國青年作曲家鄒航創(chuàng)作交響曲《2011》。意在對上一個百年做一個總結(jié)，并對下一個百年發(fā)問，“給中國的創(chuàng)作界提個醒”。

勵志：“送校歌計劃”西部見效

已現(xiàn)成效的西部“送校歌計劃”成為北京現(xiàn)代音樂節(jié)的品牌，目前已經(jīng)有三十幾首完成創(chuàng)作并錄制成了唱片。葉小綱坦言，這個計劃更應(yīng)該是一個有某個社會機(jī)構(gòu)運(yùn)作的慈善活動，現(xiàn)在僅僅依靠學(xué)校的幾位師生身體力行義務(wù)操辦一切是不現(xiàn)實的。說到這個計劃的初衷，葉小綱表示，就是因為看到那么多偏遠(yuǎn)地區(qū)的窮孩子得不到音樂教育和音樂的滋養(yǎng)而心里難受，“只要能夠用音樂感動那些孩子，我就滿足了。對于未來，我想，勵志是不能當(dāng)時就看到長遠(yuǎn)的結(jié)果的，但千里之行始于足下，音樂家其實做不了什么，也改變不了什么，有一點點變化就滿足了。”葉小綱說，目前的這些校歌都是由西部當(dāng)?shù)刂行W(xué)的校長或老師作詞，中央音樂學(xué)院作曲系的老師和學(xué)生作曲，全部是點對點的創(chuàng)作，優(yōu)點是學(xué)生在唱專門為自己學(xué)校寫的校歌時會有自豪感和優(yōu)越感，缺點是不能廣泛傳播，其他學(xué)校的孩子很難共享這份快樂。

操盤：藝術(shù)總監(jiān)決定音樂節(jié)水準(zhǔn)

有什么樣的藝術(shù)總監(jiān)就會有什么樣的音樂節(jié)，音樂節(jié)的定位、取向、水準(zhǔn)、品位，都是由藝術(shù)總監(jiān)決定的。作為北京現(xiàn)代音樂節(jié)重要操盤手之一的葉小綱認(rèn)為，“有發(fā)達(dá)的音樂文化，就會有更強(qiáng)的民族精神感召力、凝聚力和自信心。在國際社會中，也會擁有更強(qiáng)的文化感染力和國際威信，擁有更多的國際話語權(quán)。”對于葉小綱來說，最具挑戰(zhàn)性的工作，是現(xiàn)代音樂節(jié)的方向把握。“如果說這個音樂活動平臺是由學(xué)院提供的，當(dāng)然要對學(xué)院的學(xué)術(shù)建設(shè)產(chǎn)生影響；如果說作曲家是音樂形式的最高代言人，是人類能力在音樂精神領(lǐng)域的最高展示，那么社會則需要作品來證明音樂可以達(dá)到的高度。”本屆的五場高水平現(xiàn)代音樂作品音樂會就是這一追求的集中體現(xiàn)。

此外，北京現(xiàn)代音樂節(jié)的定位不僅限于學(xué)術(shù)高端、思想先鋒和國際水平，還將受眾進(jìn)一步擴(kuò)大到普通人群，推出與大眾生活精神息息相關(guān)的音樂會，開啟貧困地區(qū)中小學(xué)音樂教育之門，進(jìn)一步加大培養(yǎng)青年人的計劃和項目等等。相對于世界各類紛繁復(fù)雜的音樂活動，北京現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)顯示出了其獨(dú)特的價值，“中國人的事情還是我們自己說了算，不能讓現(xiàn)代社會中的物質(zhì)發(fā)展取代精神構(gòu)建，發(fā)達(dá)時代更需要善美信念。我希望在善美的音樂中，人還能被精神追求所感動。音樂是屬于人類的精神家園，要不斷地努力創(chuàng)作和推廣更多更好的作品。”葉小綱說。

(晨報記者/李澄)

■葉小綱·檔案

作為具有世界聲譽(yù)的中國當(dāng)代作曲界的領(lǐng)軍人物之一，葉小綱雖身兼中央音樂學(xué)院副院長、北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)之職，社會活動繁雜，卻依舊能夠筆耕不輟，他近年來以《玉觀音》《大國崛起》《刮痧》《太行山上》等著名的影視配樂為廣大老百姓所熟知。但他更重要的藝術(shù)成就卻是那些“曲高和寡”的交響樂作品，他的《大地之歌》充分吸收了中國古典文化精髓，不久前的《羊卓雍錯》也在海外深受好評。本屆音樂節(jié)開幕式音樂會上首演了他2002年創(chuàng)作的第三交響曲《楚》，也是對中華兩千年文明厚積薄發(fā)的上乘佳作。近年來，他又開始涉獵歌劇創(chuàng)作，北京國際音樂節(jié)委約創(chuàng)作于去年10月世界首演的歌劇《詠·別》是他創(chuàng)作境界再次提升的“升級”之作，他透露，未來，他的創(chuàng)作計劃中有兩部重頭的歌劇，一個是湯顯祖的《牡丹亭》，另一個則別出心裁地選擇了郭沫若的劇本《棠棣之華》，由于受困于《詠·別》劇本改編的苦惱，新計劃中的兩部歌劇都將大膽地拋棄編劇改編，“全部用原本原詞，用我的音樂把它們重新唱出來！這是真正的挑戰(zhàn)，但對我來講反而放開了被束縛的手腳，創(chuàng)作更加自由自信了。”