黃蒙拉

黃蒙拉：《帕格尼尼24首隨想曲》

三聯(lián)生活周刊：聽說這張《帕格尼尼24首隨想曲》的錄制準(zhǔn)備了很長時(shí)間，在德國待了很久，是嗎？

黃蒙拉：其實(shí)我去德國待這么長時(shí)間，不完全是為了錄制這張唱片，而是為了自己的音樂修養(yǎng)。我4歲開始學(xué)琴，一直到研究生畢業(yè)都基本在上海生活，之后選擇去倫敦，在那里待了三四年，還是覺得這不是我想尋找的古典音樂的根，所以2009年下半年，我去了德國的呂貝克，一個(gè)離漢堡不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)，人非常少，可以安靜下來，尤其是內(nèi)心的安靜。

這樣就待了下來，本來和DG公司約定的是2010年7月份錄制這張唱片，結(jié)果他們也搬家，拖延了一些時(shí)間。而他們搬家的原因，和柏林的一家小劇院“大師之家”有很大關(guān)系，他們想把那里固定下來當(dāng)錄音場(chǎng)地。這張唱片也是在那里錄制的。

三聯(lián)生活周刊：聽說錄音環(huán)境很好，而且錄音師極其挑剔，你自己在錄制過程中有什么感覺？

黃蒙拉：從聲音的角度，錄音設(shè)備肯定很好，這個(gè)小劇場(chǎng)只能容納四五百人，錄音師是DG（全球最大的唱片公司）的資深錄音師麥拉德，為了達(dá)到最好的提琴聲響效果，他把凳子全部拆了。

最早的時(shí)候，DG還曾經(jīng)提出在教堂錄音，可是那里空間太大，有回聲，錄音師和我都沒同意這方案。

從我自己的角度說，2002年，我參加帕格尼尼國際小提琴大獎(jiǎng)賽獲獎(jiǎng)的時(shí)候，DG就已經(jīng)和我簽約了，想錄這張作品，可是我自己推了，先錄了一些小品。技巧上的難度是掌握了，可是24首隨想曲要掌握不同的情緒。這24首隨想曲，人們總是強(qiáng)調(diào)其驚人技巧，可我還是看重其中的音樂性表達(dá)。本來約定在2010年7月錄音，那時(shí)候我還沒把握，幸虧推遲到2011年，我每天起床就是帕格尼尼。

很多大師不用譜子，拿起弦就拉，但是大家沒想到大師一生中演奏這曲目有多少次了。我不敢輕易錄24首隨想曲，11歲，老師指定我學(xué)第15號(hào)隨想曲，這是我的第一首，心里很緊張，也有點(diǎn)畏懼，現(xiàn)在想起來，還是覺得其中的技巧困難重重。從那時(shí)候到現(xiàn)在，我也只有三次機(jī)會(huì)完整演奏過24首，很少演奏，也是因?yàn)槲抑匾魳繁驹南敕ㄔ絹碓酵怀觯淖兞俗约涸缒陮?duì)炫耀性曲目的喜愛。現(xiàn)在31歲，有機(jī)會(huì)出這張唱片，當(dāng)然格外慎重。

三聯(lián)生活周刊：你雖然學(xué)琴很早，但你并不是大家想象中的天才提琴神童，而歷史上恰恰是很多天才琴童去拉帕格尼尼的。你大概什么時(shí)候開竅的，對(duì)你影響最大的老師是俞麗拿嗎？

黃蒙拉：我喜歡說，俞老師是我一輩子的恩師，她名氣大，我不可能一開始就拜她為師。開始學(xué)琴的時(shí)候，是我爸爸逼的，我不喜歡音樂，也不愛拉琴，被他打得一塌糊涂，那真是悲慘往事。我最早的老師是俞老師的同代人，他教我教得精疲力竭，我也沒改進(jìn)。后來“附小”我是自費(fèi)生，根本考不上公費(fèi)的，成績?cè)诎嗌系箶?shù)第一第二。換了個(gè)老師，是俞老師的學(xué)生，他和我都在混，他不好好教，我也不好好學(xué)，結(jié)果他去美國的前夕，把我推薦給了俞老師。

俞老師沒有特別的訓(xùn)練方法，她只是根據(jù)每人不同的特點(diǎn)找到適合的教學(xué)方法。每個(gè)音階的深和音色都是她幫我一個(gè)個(gè)校正的，可以說，我掌握了小提琴幾乎所有技能，都是她教育的結(jié)果。

當(dāng)初只跟了她一年，我就以第二名的成績考上了音樂學(xué)院的附中。我后來學(xué)習(xí)的老師，不僅有吉奧吉·派克，還有去參加各地比賽時(shí)候的評(píng)委，不同國家的大師。學(xué)習(xí)是一輩子的事情，后面這些老師給我的也許是眼界和素養(yǎng)。

我開竅特別晚，一直不太喜歡音樂，總覺得音樂就是一堆節(jié)奏和音色，直到十幾歲的時(shí)候去法國比賽，那時(shí)候我喜歡看大仲馬的小說，下了飛機(jī)，往鄉(xiāng)村走，突然，小說里的場(chǎng)景在我眼前活了起來。空氣的溫度和濕度，路邊的房子，包括咖啡館里破舊的家具，都使我明白，這里就是古典音樂的本原之地，音樂背后還有這么豐富的情感。情感閱歷的增長，包括失戀，都在刺激我去發(fā)現(xiàn)音樂背后的各種情感。

三聯(lián)生活周刊：你是公認(rèn)的技術(shù)派，演奏曲目也偏向帕格尼尼、伊薩依的華麗作品。但我覺得，技術(shù)其實(shí)有兩層含義：一種是“體操式”的技術(shù)，你在這方面很出色；另外一種，是音樂的技術(shù)，就是說音樂的訓(xùn)練，把心理感受用琴音表達(dá)出來，如何理解這兩者的關(guān)系？

黃蒙拉：前面你說的那種技術(shù)，我覺得它可以幫助天賦，就像一種容器，容器越大，里面能裝的各種情緒表達(dá)越豐富，技術(shù)上不過關(guān)，情緒表達(dá)不出來，折騰自己很難受，這點(diǎn)大家容易理解。我還有一個(gè)想法，一般人不太提起，就是音樂上的理解力，天賦，或者我們叫音樂表達(dá)技術(shù)的東西，實(shí)際上也能幫助你的技術(shù)成長。音樂表現(xiàn)的很多東西在尋找依托，你要認(rèn)真去想音樂家在表現(xiàn)什么，理解他們，理解后回頭，技術(shù)上為什么這么用，就能確立自己明確的概念。

兩者實(shí)際上相輔相成，情感上表達(dá)肯定不會(huì)是一個(gè)簡單層面，你在練習(xí)過程中不斷琢磨、品味，就能突破一個(gè)個(gè)瓶頸。

三聯(lián)生活周刊：現(xiàn)在大師的錄音在不斷重出，新人又不斷涌現(xiàn)，你能獲得自己固定的觀眾群嗎？

黃蒙拉：這應(yīng)該去問經(jīng)紀(jì)公司和唱片公司，他們有他們的考慮。我心里不能有這些東西，要是演奏前考慮著迎合觀眾，那對(duì)音樂就太不真誠了，還是要和外界的各種誘惑力保持距離。

三聯(lián)生活周刊：你目前的演奏曲目確實(shí)是技術(shù)和音樂性并重，但還是都以小品為主，什么時(shí)候準(zhǔn)備開始錄制大作品？現(xiàn)在好像只有塔蒂尼的《魔鬼的顫音》。

黃蒙拉：其實(shí)這不是我能決定的，錄制唱片，很多是以唱片公司的商業(yè)考慮為主導(dǎo)的，我特別想灌錄貝多芬、勃拉姆斯，還有舒曼，包括莫扎特的協(xié)奏曲，可是唱片公司大概覺得我演奏的這些都賣不出去，即使讓我錄音，肯定也是門德爾松優(yōu)先。哈哈，所以我錄音的還是以小品為主，但是即使是小品，我也注意塞進(jìn)去一些不那么通俗的，比如你說的塔蒂尼。

三聯(lián)生活周刊：你是喜歡舞臺(tái)還是錄音室?

黃蒙拉：當(dāng)然是舞臺(tái)，那是瞬間的、不可以更改的，觀眾獲得的享受也是一次性的，你的好和壞，是和這些人共享的。缺點(diǎn)就是你錯(cuò)了后無法改正，我腦子里就有無數(shù)次我表現(xiàn)不好的場(chǎng)合。

三聯(lián)生活周刊：說說你喜歡的小提琴大師。

黃蒙拉：要是年輕的時(shí)候，我就會(huì)用外交辭令，每位都好。確實(shí)，大師都有大師的特質(zhì)，海菲茨、奧伊斯特拉赫都多么當(dāng)之無愧。

現(xiàn)在我有一個(gè)習(xí)慣，聽一段曲目，要把每個(gè)人的錄音都找到，來比較大師們的長處和短處，海菲茨的《夏空》充滿生命力的熱情，可是，聽《茨岡》的時(shí)候，我發(fā)現(xiàn)費(fèi)拉斯拉得真好，那是他的獨(dú)特性決定的，有一種法國音樂家的特質(zhì)，我覺得自己還在學(xué)習(xí)階段，要緊的是去體會(huì)每位大師身上的特質(zhì)，很難說自己最喜歡哪位，也很難說我自己的氣質(zhì)最傾向哪位。這種感覺很奇妙，感覺自己還在成長，還在學(xué)，要是真的長成了，就沒意思了。

回頭說大師，像奧伊斯特拉赫，他掌握了柴科夫斯基的內(nèi)核，那么寬厚，就像練了九陽神功似的，海菲茨雖然好，可是就不適合柴科夫斯基，他有另外的奇怪特征。

三聯(lián)生活周刊：每年有多少場(chǎng)演出？是否有足夠時(shí)間拓展自己的曲目?

黃蒙拉：30多場(chǎng)，還得往上加，必須在舞臺(tái)上拓展自己的曲目。

三聯(lián)生活周刊：帕格尼尼的原譜中有不少反復(fù)段落，包括弓法也很獨(dú)特，但是現(xiàn)在演奏者都不用這些方法了，反復(fù)段也忽略了很多，可是你這張唱片還是原譜創(chuàng)作為主，據(jù)說還是原始的弓指法，為什么？其實(shí)在錄音里，很難聽出差別了。

黃蒙拉：對(duì)，大家都覺得沒必要，只有同是演奏者的內(nèi)行才能聽出細(xì)微的差別，可是我想靠近帕格尼尼時(shí)代的全部細(xì)節(jié)，這是對(duì)作曲者的尊重。我在德國學(xué)習(xí)音樂，他們的一些嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)很能觸動(dòng)我，比如說不改變?nèi)魏巫髑叩脑V，除非你自己覺得可以超越作曲家的理解，現(xiàn)在很多演奏者使用的是被改動(dòng)的曲譜，現(xiàn)代演奏者往里面添加了越來越多的強(qiáng)烈因素，聽眾也喜歡這些。可是我還是覺得，改動(dòng)意味著你有超越性的東西，你要是沒有，那就還是老實(shí)按照作曲家的原來意思去演奏，這24首隨想曲，按照新派的演奏，只要一張CD就夠了，可是按照作曲家的原譜演奏，反復(fù)記號(hào)都不省略，還是得86分鐘，但我還是堅(jiān)決按原譜演奏了，因?yàn)檫@是一種尊重，沒看見有人隨便改貝多芬的原譜的。（文/王愷 /圖/蔡小川 來源：三聯(lián)生活周刊）