廖昌永 晨報記者 王巍/攝

黃英 （資料圖片）

張建一

丁善德（資料圖片）

今晚，一場名為“思鄉(xiāng)·遙望·追尋”的中國藝術(shù)歌曲專場音樂會將在中山公園音樂堂上演，這也是本屆國際音樂節(jié)唯一一場由中國藝術(shù)歌曲音樂家獨立完成，由黃英、張建一、廖昌永三位優(yōu)秀的中國歌唱家完美展現(xiàn)的中國藝術(shù)歌曲專場音樂會。這不僅是對20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的一次回首，也是對在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有著極高成就的馬勒的另一種致敬。

藝術(shù)歌曲向馬勒致敬

“目前國內(nèi)沒有人專門從事中國藝術(shù)歌曲這個領(lǐng)域，在今年夏天錄制丁善德藝術(shù)歌曲專場時我們就想，為什么不開一場中國藝術(shù)歌曲專場音樂會呢？”在前天的新聞發(fā)布會上, 張建一說：“其實我們現(xiàn)在應(yīng)該提倡和發(fā)揮我們中國的藝術(shù)歌曲，因為這是我們自己的文化。如果有可能，我們準(zhǔn)備以后每年都做一到兩場中國藝術(shù)歌曲的專場。”

發(fā)布會上，廖昌永介紹他在錄制丁善德藝術(shù)歌曲專輯之外還在做中國上世紀(jì)二三十年代歌曲的錄制，“能夠有這個音樂會非常開心，我在國外開音樂會時，有1/3的演唱曲目都是中國藝術(shù)歌曲，很多外國聽眾聽后會很驚訝，他們說‘你們中國還有這么好聽的歌曲？’這讓我意識到我們應(yīng)該主動去梳理和推廣中國的藝術(shù)歌曲。在錄制丁先生的作品時我感到了一種震撼，錄制完后再聽，自己都覺得很享受。”

“藝術(shù)歌曲”一詞來自西方，正式作為一種聲樂體裁最早出現(xiàn)在18世紀(jì)末至20世紀(jì)初歐洲的浪漫主義運動中，是當(dāng)時歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。19世紀(jì)，“藝術(shù)歌曲”體裁形式與西方文化傳入中國。20世紀(jì)初至20—40年代，是中國近代音樂史上藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的大發(fā)展時期，一批留學(xué)歸國的音樂家將藝術(shù)歌曲引入中國，創(chuàng)作出了獨具“中國風(fēng)味”的藝術(shù)歌曲。

北京國際音樂節(jié)在紀(jì)念馬勒逝世一百周年之際，將在本場音樂會上展示20世紀(jì)中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷程。這既是向在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有著極高成就的馬勒致敬，也是對中國音樂史上這一體裁作品的梳理與全新呈現(xiàn)。

中國歌曲唱出東方美

音樂會精選了代表著20世紀(jì)上半葉中國藝術(shù)歌曲杰出成就的蕭友梅、黃自、趙元任、青主、丁善德、黎英海等作曲家的藝術(shù)歌曲，如《玫瑰三愿》、《我住長江頭》、《想親娘》和《教我如何不想他》等二十余首經(jīng)典之作。

20世紀(jì)初至20—40年代，是中國近代音樂史上藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的大發(fā)展時期，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作曲家和藝術(shù)歌曲作品：如青主、被譽(yù)為“中國近代專業(yè)音樂教育之父”的蕭友梅、創(chuàng)作家喻戶曉的《教我如何不想他》的趙元任、著名音樂家黃自、江定仙、夏之秋、劉雪庵、賀綠汀、丁善德、馬思聰、黎英海和劉聰?shù)取?/p>

本次音樂會的開篇之作《滇西詩鈔》是丁善德先生藝術(shù)歌曲的代表作之一。此外，本場音樂會還精選了《思鄉(xiāng)》、《紅豆詞》、《鳥兒在風(fēng)中歌唱》、《我住長江頭》、《想親娘》、《藍(lán)色的霧》、《嘉陵江上》、《玫瑰三愿》、《思鄉(xiāng)曲》、《太陽出來喜洋洋》、《點絳唇》、《教我如何不想他》等代表中國藝術(shù)歌曲杰出成就的眾多經(jīng)典之作。

實力“唱將”擔(dān)綱音樂會

擔(dān)綱本場音樂會演唱的三位歌唱家更是明星級的實力組合：畢業(yè)于上海音樂學(xué)院和美國朱麗葉音樂學(xué)院的張建一，是世界歌劇舞臺上唯一的最杰出、最有成就的亞裔男高音歌唱家，被歐美音樂界和媒體譽(yù)為“東方的奇跡”；歌唱家黃英，用她柔和甜美的音色、靈活高超的演唱技巧、豐富純正的音樂風(fēng)格，被西方權(quán)威媒體盛贊為“中國飛來的夜鶯”；廖昌永是活躍在世界歌劇舞臺上最著名的亞裔演唱家之一，作為一個在一年之內(nèi)連續(xù)三次分別獲得法國第41屆圖魯茲國際聲樂比賽、多明戈世界歌劇大賽、挪威宋雅王后國際聲樂大賽第一名的歌唱家，他對藝術(shù)歌曲的詮釋可謂是非常值得期待。

新聞鏈接

丁善德的藝術(shù)歌曲情懷

今晚6點，中山公園音樂堂，由著名歌唱家張建一與黃英聯(lián)手呈現(xiàn)的音樂會導(dǎo)賞，將與觀眾一起分享中國藝術(shù)歌曲的東方之美，重現(xiàn)藝術(shù)經(jīng)典，領(lǐng)略那些藝術(shù)歌曲中的雅致與藝術(shù)氣質(zhì)。

作為我國老一輩著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家，丁善德一生筆耕不輟，留給后人的不僅有《新中國交響組曲》、交響曲《長征》、交響詩《春》、大合唱《黃浦江頌》等一系列具有強(qiáng)烈時代氣息和藝術(shù)感染力的交響樂、大合唱，《C大調(diào)鋼琴三重奏》、《e小調(diào)弦樂四重奏》等筆觸細(xì)膩、韻味雋永的室內(nèi)樂，更有《春之旅》、《中國民歌主題變奏曲》、兒童組曲《快樂的節(jié)日》、《新疆舞曲》（第1、2號）、托卡塔《喜報》、《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《小序曲與賦格四首》、《小奏鳴曲》等數(shù)量可觀的充實了我國鋼琴音樂寶庫的鋼琴曲。同時，他在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域里也有著辛勤的耕耘和豐碩的成果。

由于丁善德創(chuàng)作于法國留學(xué)期間的一些藝術(shù)歌曲在“十年浩劫”中散失殆盡，僅女高音與長笛的《神秘的笛音》一首幸免于難，完成此曲的1948年，被認(rèn)作為他藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的肇始之年。從1948年到1985年，丁善德共創(chuàng)作了32首藝術(shù)歌曲。

在這些藝術(shù)歌曲中，除了《神秘的笛音》系根據(jù)唐詩的英譯譜寫而成，《太陽出來喜洋洋》、《可愛的一朵玫瑰花》、《槐花幾時開》、《瑪依拉》、《想親娘》、《上高山望平川》是經(jīng)他加工、提升到藝術(shù)歌曲層面的我國西南、西北和新疆的民歌之外，其余的25首中，有3首是為毛澤東的詩詞（《清平樂·會昌》、《西江月·井岡山》、《十六字令三首·山》）所譜的力作；《山上的松樹青青的哩》、《國慶日》都是精品力作；《藍(lán)色的霧》、《找礦》、《延安夜月》、《老戰(zhàn)士》、《老社員之歌》、《趕駱駝的哈薩克》等，勾勒了一幅幅各行各業(yè)的各族人民辛勤勞作的音樂畫卷；《贊周總理》傾注了中國人民在“四人幫”肆虐的特定歷史環(huán)境中，對這位“人民的好總理”的敬仰懷念之情；《橘頌》以我國古代大詩人屈原的詩為歌詞。

丁善德的藝術(shù)歌曲不但題材豐富多樣，而且在藝術(shù)上也是細(xì)膩工致、諧美深成的。他選來譜曲的詩詞無不具有很高或較高的文學(xué)性。