2011年11月14日，由田沁鑫指導，根據朱德庸同名漫畫改編的話劇《大家都有病》，在時尚大廈舉行了新聞發(fā)布會，這是田沁鑫繼《夜店之天生絕配》之后的第二部“癲狂喜劇”，將于12月10日將亮相國話劇場。將漫畫這種生動、抽象的平面作品搬上舞臺，是田沁鑫創(chuàng)作中的第一次。發(fā)布會上，她與大家分享了排劇的感受和對于喜劇的理解。

喜劇不只是讓人笑，而要有幽默精神

《大家都有病》是田沁鑫指導的第二部癲狂喜劇，這樣一位創(chuàng)作出《生死場》、《趙氏孤兒》、《紅玫瑰與白玫瑰》等正劇的導演，頻頻被問到“導演正劇和喜劇有什么不同的感受”？田沁鑫的觀點是，喜劇與話劇相比是另一個劇種。她說，喜劇不只是讓人笑這么簡單，而是要有一種幽默精神。喜劇是有根基的，這個根基就是它對于現實生活的關照，對于社會現象的反映。她表示，朱德庸不光有他的四聯漫畫，還有很多頗有力量的語錄，像他說的“其實亞洲人很慘的，我們被貧窮毀壞一次，再被富裕毀壞一次”，便頗有哲學意味。以往她改編名家的作品，希望能展現作家的精神氣質，這次也是如此。

田沁鑫稱這部戲是她按自己的興趣去挑題材而做的，不會給觀眾灌輸“什么是喜劇”，而會在笑點中融入其對生活的感觸、感動，關注人物心理和對社會的困惑，與朱德庸先生的原著精髓一脈相承。

戲劇遇上漫畫，朱德庸與田沁鑫“特別默契”

將《大家都有病》這部漫畫作品搬上舞臺，田沁鑫用了一年多的時間籌備劇本，一共籌備了八稿，現在的版本是在前七稿的基礎上重新推翻后又完成的第八稿。這樣幾易其稿，體現了她對這部劇認識和定位的改變過程。

她說，熟悉朱德庸原著的觀眾，會對本劇抱有“既要像漫畫又不能像漫畫”的觀劇心理，而且期望這部將漫畫與話劇的結合的舞臺劇要“比漫畫好看，也要比話劇好看”。為了契合觀眾的期許，她的前六稿都是照著漫畫來做，結果并不滿意，用她自己的話說是“走了彎路”。為此，她借鑒了張樂平老師的《三毛流浪記》等作品，得出結論是：做話劇還是要找故事，要有情節(jié)，要給觀眾講個好看的故事。

在6月《夜店之天生絕配》表演結束后，朱德庸曾看了《大家都有病》的“序幕”。他興奮地表示，自己與與田沁鑫“特別默契”：“原本只是一個平面作品，透過真實的演員來演的時候，真的心中會有一種莫名其妙的感動。田沁鑫不是在隨意改變，她想從我身上挖到我本身的想法，這讓我很感動。”

“年輕演員是這個行業(yè)的第一生產力”

這次的話劇《大家都有病》，依然是由年輕演員挑大梁，他們是從《夜店之天生絕配》、“青春版”《四世同堂》和“時尚版”《紅玫瑰與白玫瑰》的演員中“優(yōu)中選優(yōu)”的結果。

田沁鑫一直注重對年輕演員的培養(yǎng)，她說：“明星是這個行業(yè)的推動力，但不是第一生產力，第一生產力是優(yōu)秀的舞臺劇不斷培養(yǎng)出來年輕演員。”