北京京劇院聯手梅蘭芳大劇院 “烘焙”整年京劇盛宴 造聲勢 攢人氣闖市場

譚孝曾、遲小秋、杜鎮(zhèn)杰、王蓉蓉、李宏圖、董圓圓、朱強、陳俊杰等北京京劇院九大頭牌中的8位組成“名流之星”；包飛、王怡、尚偉等三個團中常挑大梁的12位舞臺中堅力量形成“中堅之星”；張建峰、譚正巖、竇曉璇等從青研班、流派班以及“魅力春天”青年演員擂臺賽的優(yōu)勝者中遴選出的32位青年演員匯成“青春之星”。 2012年1月1日起，北京京劇院最強力量綻放梅院舞臺，52位魅力四射的“京劇之星”連續(xù)52周上演52臺經典大戲，閃耀梨園一整年。

如此規(guī)模和聲勢的梨園行動對當下的北京京劇院并非罕見之事。從去年春天集結全院青春力量比拼技藝的“魅力春天”，到見證國之新角誕生的全國青年京劇演員擂臺，再到以“三架馬車、九大頭牌、十五經典”驅動、在全球50座城市巡演200場的“唱響之旅”，北京京劇院正乘著文化大發(fā)展的東風在京劇復興的道路上疾馳。

然而，在北京京劇院院長李恩杰看來，和形成燎原之勢的吸金電影工業(yè)、聚集最廣泛公眾注意力的流行音樂界相比，京劇的生存和發(fā)展尚顯弱勢和局促。經歷“不斷的實踐和摸索”之后，“舵手”李恩杰把眼下的“造星計劃”歸結為“造聲勢、攢人氣、闖市場”這條京劇發(fā)展之路的延續(xù)。

★造聲勢

“注意力經濟下的規(guī)模效應”

“過去的很多年里，京劇的市場培育都在走一條越做越沒信心的路子。把劇目打散、演員打散，觀眾還沒注意到你的時候戲都演完了，所以無論劇院還是演員都認為自己的藝術過時了，觀眾不買賬了，其實不過是假象障目”。

向來善于把文化產品和消費市場對接的李恩杰，在接管京劇院之后，將古老的京劇藝術營銷瞄準了當下市場心態(tài)。“經濟不斷提速，人的心境也跟著提速或說浮躁。在巨大的信息流中，人們傾向于對單一事件忽略和屏蔽，因為疲于應付。所以你想抓住觀眾有限的注意力，你只能做規(guī)模做聲勢，把事件變成公眾事件、社會事件、大家都談論的‘大’事。”

而“事實”給了李恩杰信心。“《唱響之旅》在北大的上座率是個很好的例子。第一場，坐不到一半，后續(xù)的十幾場眼見著座越來越滿，到最后一場一票難求。為什么呢，媒體的宣傳越來越猛；北大的學生們一個看完了和周圍的一群同學說，‘百講演的京劇真不錯，你也去看看’；每天經過那巨大的齊整的角兒的海報，哪怕你沒聽過京劇，難免也想去湊個熱鬧探個究竟。”

所以在2012開年即啟動的“每周一星”演出活動里，“規(guī)模聲勢”、“全明星陣容”依然成為劇院的堅持。“青春之星”序列打頭炮的文武老生杜喆給記者舉了一例，“有個戲迷在微博給我發(fā)私信，說感謝劇院的安排，以前哪個時段想看哪個演員不一定能看著。這回好了，一整年的安排都給你，你想看誰都行，看完一個不過癮，就接著看，文武兼?zhèn)洌瑒∧考姵省！?/p>

★攢人氣

“給演員最公平的機會，成不成‘星’拉出來練練”

在“魅力春天”全國擂臺賽演出《野豬林》后，“青春之星”代表之一的杜喆依然選擇了這出骨子老戲作為“每周一星”的亮相之作。“擂臺賽上老師給我的戲把脈，‘宗李（少春）派的路子上，應該把老戲吃透’。”對杜喆而言，排練打磨、在眾多戲迷眼前經受考驗就成為了“最寶貴的機會”。

“我發(fā)自內心要感謝劇院，不論是擂臺賽還是每周一星，受益最多的就是我們。以前年輕的京劇演員演出機會并不多，真是干著急，現在每個人都有屬于自己的一個周末。師兄弟們的積極性被充分調動了，機會給你了，行不行就看自己了。我們不論練功、學比幫帶都更有勁頭，很明顯。”

而這種“干勁”正是“名流之星”希望看到的。北京京劇院九大頭牌之一，一團團長王蓉蓉更傾向于把自己定位成“參與者”。“到了這個歲數，自己的演出場次、觀眾認知度都不成問題了，想看到的是京劇的未來力量能夠真正成氣。”王蓉蓉說，有時候坐在電視前看京劇錄像“真是來氣”，“業(yè)務水平高的、態(tài)度上誠懇的絕對不少，但是個別演員唱不像樣、扮相不用心，水平還不及業(yè)余票友”，“老抱怨待遇不高、條件不好有什么用呢，觀眾眼睛尖得很，用這種消極的態(tài)度對待演出，誰還會去給你捧”。

在王蓉蓉看來，公平的展示機會可以提升演員的自我要求。“你方唱罷我登場，是不是星，成不成星，拉出來試一下就知道了。”

在“中堅之星”的序列中，尚偉表現得尤為興奮，因為在自己選取的《霸王別姬》一出的下半場里，“三大爺”尚長榮將親身搭戲。“如果說‘唱響之旅’推的是當紅名家，擂臺賽推的是青春力量，那么‘每周一星’是給我們中間一代的展示機會，我很珍惜也很興奮”。

★闖市場

“利益共享、風險同擔，不搞場租搞分成”

在李恩杰看來，京劇距離完全由觀眾買單的市場化操作尚有不短距離，然而距離不意味著停止靠近的步伐。

“每周一星”持續(xù)一年的活動里，北京京劇院、梅蘭芳大劇院采用強強聯合的手段，京劇院出劇目出星，梅院出場地出宣傳力量，雙方在窗口售票的收益上五五分成，而單獨一方營銷售票可提收益的七成。

“傳統(tǒng)上，京劇院團和劇場采用場租制，固定的成本花費，掙了賠了劇院自己擔。這樣大的項目采用分成制是很少見的。對京劇院來說，這算規(guī)避風險的方式之一。而對梅院而言，愿意承擔這種風險，一方面來源于傳承傳統(tǒng)戲曲文化的責任感，另一方面則絕對體現了梅院對京劇當下的市場信心。”