大提琴家李洋

李洋的演奏被大提琴泰斗羅斯特羅波維奇評(píng)價(jià)為“激情與力度的完美結(jié)合”、被溫格洛夫評(píng)價(jià)為“活力與激情的體現(xiàn)”。3月24日，這位羅斯特羅波維奇的中國弟子在北京音樂廳與中國國家交響樂團(tuán)合作演奏了柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，胡詠言指揮。李洋在音樂會(huì)上的演奏充分體現(xiàn)了兩位大師的評(píng)價(jià)，讓現(xiàn)場觀眾對(duì)大提琴的藝術(shù)表現(xiàn)力有了新的認(rèn)識(shí)。

柴科夫斯基這部不朽的大提琴文獻(xiàn)級(jí)作品經(jīng)由當(dāng)時(shí)的大提琴家菲茨哈根首演并編排了變奏的順序，他對(duì)作品的解讀被延續(xù)至今。柴科夫斯基的創(chuàng)作初衷是寫作一部充分體現(xiàn)莫扎特式古典美曲式的作品，力圖以主題變奏曲的形式來體現(xiàn)純形式上的造型，不事主觀能動(dòng)性的發(fā)展，但在音符之間仍無法屏蔽他心中的浪漫主義情思的流露。菲茨哈根變動(dòng)原作變奏的順序，其初衷或許是為了加強(qiáng)舞臺(tái)上的演出效果，然而這種效果正適合于柴科夫斯基音樂中浪漫主義情思的宣泄。菲茨哈根的編排無論是調(diào)性布局還是在情緒的發(fā)展均一掃原作的平穩(wěn)推進(jìn)，而變得參差婀娜，旖旎起伏。李洋的演奏盡在這些起伏之間找到情感的勃發(fā)與收斂。他對(duì)幾個(gè)無機(jī)性質(zhì)的技巧性變奏段落也注入了人性化的動(dòng)情歌唱，更在樂曲中腰的第三個(gè)變奏C大調(diào)稍慢的行板-如歌的浪漫曲中，將音樂中的戲劇性和柴科夫斯基特有的感傷氣質(zhì)推進(jìn)發(fā)展。李洋在旋律線的延展上將俄羅斯大提琴學(xué)派的韻味處理做得惟妙惟肖，如此一來便拓展了主題變奏曲式的思想外延。同樣的處理還表現(xiàn)在第五變奏的大段trill（顫音），這里不是簡單的“加花兒”，而是戲劇化的“棱鏡”效果。曲中幾處泛音的演奏也不僅僅是技術(shù)上的把位處理，而是一種聲樂演唱中特定情緒下的半聲。

在大提琴的音色類型上，我們聽到過羅斯特羅波維奇的堅(jiān)實(shí)、王健的遒勁、海默威茨的質(zhì)感、馬友友的豐腴和富尼埃的松弛，李洋的音色由于兼有上述特色而極具磁性。人們常說大提琴的音色如同男中音，這也是我們常聽到的一種音色。實(shí)際上，大提琴還時(shí)常兼有戲劇男高音、男中音、戲劇男中音、男低音的音色。李洋的音色就兼具那幾種音色。他的音色除渾厚圓潤堅(jiān)實(shí)外，還有蒼勁與低沉，溫柔與奔放，在低音區(qū)具有一種“力透紙背”的勁道，這是由于他運(yùn)弓時(shí)加入了大臂、肩背力量的下放，這一點(diǎn)突出表現(xiàn)在第五、六變奏之間的華彩。在第二變奏中快速音階經(jīng)過句結(jié)尾高把位的極限音，李洋堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)定的音質(zhì)平添了情感的沖擊力。如此的音色令大提琴的表現(xiàn)力得到更充分的釋放。如果說柴科夫斯基之前大提琴的音域與男中音近似，那么柴科夫斯基將大提琴的音域擴(kuò)展到男高音聲部，這是《洛可可主題變奏曲》對(duì)大提琴表現(xiàn)力的一次提升。