一張琴，一支簫，一爐香，一個(gè)素雅的女子，一個(gè)沉靜的男子，琴簫和鳴一曲《幽蘭》……這不是一幅詩意的畫，而是正乙祠每個(gè)月底都會(huì)上演的古琴雅集—《怡心琴韻》，每一場(chǎng)演出都會(huì)帶著觀眾進(jìn)行一次詩意的旅行。

古琴本是極雅的，正乙祠演出過程中的氛圍營造也十分雅致。從門外灰墻舊瓦的巷陌小道，到邁入朱門后的雕梁畫棟，院中香案上沉香裊裊，一張古琴端正擺放于琴桌之上，缸中游魚在旁往來翕忽，俶爾遠(yuǎn)逝，與古琴的靜謐相映成趣，令觀眾還未進(jìn)入劇場(chǎng)，便已感到了一番安寧。

演出開始，在三聲空靈的磬聲過后，一個(gè)身著白裙的女孩手捧一爐香繞場(chǎng)一周，面容安詳，既讓人感覺到古人“走香”儀式的莊重，又使觀眾在琴聲響起之前，先行一步進(jìn)入寧靜的氛圍。隨后，主持人和琴師引導(dǎo)觀眾步入一個(gè)古意盎然的世界。

演出陣容由眾位名家弟子組成，著名琴家吳文光的學(xué)生，來自云南的青年琴家何子珺及北京琴家黃文懿、樊娜與少年古琴新秀、趙家珍教授的學(xué)生婁力丹。從一代古琴宗師吳景略到其子吳文光，“虞山吳派”始終以氣韻見長，宮商彈奏間深具當(dāng)代文人行吟之風(fēng)，從“勸君更盡一杯酒”的《陽關(guān)三疊》，到“秋雨梧桐葉落時(shí)”的《梧葉舞秋風(fēng)》，再到“落淚沾邊草”的《胡笳十八拍》，不過100分鐘的時(shí)間，觀眾欣賞到了從兩漢魏晉到唐宋晚清，各個(gè)時(shí)期古琴藝術(shù)的精華曲目。

充分利用三層舞臺(tái)空間，利用不同聲場(chǎng)效果，使曲目得到立體化演繹則成了《怡心琴韻》的又一藝術(shù)特色，在《陽關(guān)三疊》中，一層舞臺(tái)上的琴音與二樓檐廊下的簫聲相互交融，兩廂隔空遙望，在視覺和聽覺上呈現(xiàn)出詩意化的演出效果，男旦劉欣然恰如其分的吟唱，使人漸漸沉浸在了唐人筆下的漫漫詩韻當(dāng)中。而在琴曲《廣陵散》中，古琴藝術(shù)與堂鼓、舞劍的結(jié)合令人眼前一亮，當(dāng)錚錚怒鳴的琴音、鏗鏘有力的鼓聲配以劍舞時(shí)，千百年來聶政、嵇康的凜凜情懷便躍然弦上。

一場(chǎng)演出同時(shí)也是一次中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)之旅。與一般音樂會(huì)簡單的曲目羅列不同，古琴雅集每一首古曲之間，都由資深媒體人楊浪親任主持講解。什么是減字譜？樂譜在“文革”時(shí)期又怎么會(huì)被當(dāng)作反革命密電碼？楊浪從琴曲《流水》作為唯一被宇宙飛船載入太空的中國曲目說開來，洋洋灑灑，用生動(dòng)的語言勾畫出一幅幅神采飛動(dòng)的琴學(xué)畫卷，配合劇場(chǎng)中三面多媒體大屏幕的動(dòng)態(tài)圖畫，使觀眾輕而易舉地就能學(xué)習(xí)到琴學(xué)知識(shí)。

曾任《三聯(lián)生活周刊》主編的楊浪并不只是“正襟危坐、一臉嚴(yán)肅”的博學(xué)，生動(dòng)的講解不僅讓觀眾記住了古琴知識(shí)，更使古琴走下神壇，拉近了它與當(dāng)代人的心理距離?！跋Ｍㄟ^這場(chǎng)演出，能使古琴在人們腦海中擁有更多鮮活有顏色的記憶。”對(duì)此，楊浪解釋道。

演出在裊裊繞繞的琴聲中緩緩落幕，座中的眾位看客沉默片刻，才趕緊鼓起掌來。謝幕之后，他們又都拉著幾位琴家和演員合影。

為讓更多青少年接近傳統(tǒng)文化藝術(shù)，古琴雅集推出了暑期親子套票優(yōu)惠，買兩張成人票送一張親子票，讓古琴藝術(shù)成為青少年提升審美素質(zhì)的階梯。

文藝快評(píng)

指尖上的中國

劇評(píng)人楊思思

前陣子，一部名為《舌尖上的中國》的紀(jì)錄片備受推崇，幾乎成了坊間巷尾開口必談的話題。究其根源，除卻片中種種美食滿足了國人的視覺味蕾外，更重要的是，該片將飲食所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)理念與氣質(zhì)儀軌一并闡發(fā)，使觀眾了解到更多食材食物之外的飲食文化內(nèi)涵。

賞畢正乙祠古琴雅集《怡心琴韻》，便想到了這樣一個(gè)相似的表達(dá)：指尖上的中國。

涵泳五千年歷史發(fā)展長河，中國的人文藝術(shù)風(fēng)貌從來就是多姿多彩、不拘一格，在這其中，古琴藝術(shù)作為最早出現(xiàn)的彈撥類樂器，更是熨帖著上千年的人文積淀和文化品格，見證著古代音樂的源流嬗變。詩云：心造虛無外，弦鳴指甲間。一方桐木、七根絲弦，千年間，指尖在上面流淌的是意興古奧、中正平和，士大夫式的寄情抒懷，在指尖發(fā)出清高的鳴響；然而，陽春白雪得久了，也就難免曲高和寡起來，如今，普羅大眾認(rèn)知上的日漸式微，青少年審美教育上的無意疏離，使古琴藝術(shù)逐日成為博物館中的標(biāo)本，鮮有問津，或干脆淪為故紙堆里的符號(hào)，高處不勝寒。在如此背景下，這臺(tái)由資深媒體人、作家楊浪聯(lián)袂琴家黃文懿共同制作的《怡心琴韻》便有了它獨(dú)特的存在意義：以音樂肩承美學(xué)欣賞，以講解實(shí)現(xiàn)美育傳播，見微知著、深入淺出，帶領(lǐng)觀眾共同發(fā)現(xiàn)琴學(xué)魅力，詮釋古琴美學(xué)精髓。

整晚演出，八首琴曲各臻一境，指尖上的吟猱綽注在弦上來得徐疾有致，泛音飄逸、散音深遠(yuǎn)、按音柔融，琴家們心思放得沉穩(wěn)，琴上就有了回環(huán)綿延的空間，顯出太古遺響的分量，佐以古戲樓垂花疏影，洞簫廊上，怡情悅性間，在座者頗可得些清遠(yuǎn)幽微的詩中境界。

而在詩境之余，還要品些畫里韻味。整臺(tái)演出中，主持人楊浪先生的琴學(xué)講解配搭多媒體演示，幾與琴曲演奏平分秋色，引經(jīng)據(jù)典、意蘊(yùn)豐贍，一如白石老人筆下的兼工帶寫，是介于水墨寫意和工筆設(shè)色間的暢然筆法，疏密有致、氣韻生動(dòng)、所言之處盡是滿紙煙霞，語言的墨韻將觀眾浸染到古琴美學(xué)的景深之中。無論是晦澀復(fù)雜的減字譜，還是周密反復(fù)的琴器構(gòu)造，到他這里都不免鮮活起來，妙語連珠的即興，簡簡單單就為觀眾在古琴單線條的音樂世界里增上幾許濃墨重彩的人文筆觸。

琴弦怡心，解說騁懷，《怡心琴韻》，美哉享受。