《如夢之夢》劇照

4月1日，賴聲川導(dǎo)演的舞臺劇《如夢之夢》即將亮相保利劇院。對觀看該劇的觀眾來說，觀劇過程是一個漫長的考驗過程：上半場4小時，下半場4小時，你要為一部戲兩次到劇院，兩次接受4小時的考驗。但相比于觀眾，導(dǎo)演賴聲川和劇組面臨的考驗更大。集合了張靜初、許晴、史可、李宇春等諸多明星大腕兒的《如夢之夢》是近兩年來明星最多的一部舞臺劇，它將“明星話劇”演繹到了極致；《如夢之夢》也在敘事方式和觀劇方式上進行了大膽嘗試，賴聲川的這些努力能否得到北京觀眾的肯定、劇中的明星能否真正與角色貼合？《如夢之夢》帶給我們太多的懸念。

明星云集是否是敗筆？

似乎只有賴聲川導(dǎo)演可以有如此大的號召力。劇組在今年年初先后幾次召開新聞發(fā)布會，公布明星演員的陣容。許晴、史可受邀聯(lián)手演繹劇中的女主角顧香蘭，許晴將演繹年輕時代的顧香蘭，史可則挑戰(zhàn)90歲的顧香蘭。史可說，這個角色讓她需要從臺詞到形體都重新尋找感覺。張靜初此次在劇中出演為了忘記情傷而偷渡到法國的中國女人江紅。張靜初一直很仰慕賴聲川導(dǎo)演，與賴導(dǎo)演合作也一直是她的戲劇夢想，等待了將近五年，張靜初終于等來了賴聲川的邀約，但導(dǎo)演最初給她的角色是年輕時代的顧香蘭。在讀過劇本之后，張靜初卻主動要求換了角色，出演更具挑戰(zhàn)性的江紅，因為這個角色要在劇中說法語。張靜初也從零開始學(xué)起了法語；在劇中出演“五號病人”的胡歌，為了加強自己的生死體驗，讀起了《西藏生死書》。

相比于其他人，第一次登上話劇舞臺的李宇春在劇中出演醫(yī)生這一角色，初涉話劇表演的她，所面臨的挑戰(zhàn)可想而知。賴聲川集合了如此眾多的明星，讓觀眾也“聞風(fēng)而動”，諸位明星的粉絲們、賴聲川自己的粉絲們，都對觀看該劇表現(xiàn)出了強烈興趣。然而，明星話劇成功的比率并不一定與明星的多少成正比；只有明星的表演能與角色貼合，只有他們的表演能彼此融合時，作品才算是成功；若是諸位明星在表演方法和風(fēng)格上“各自為戰(zhàn)”，對人物詮釋得不夠到位，那只能加大作品失敗的可能性。《如夢之夢》，將明星話劇演繹到了極致，等待它的或是極致的成功，抑或是殘酷的失敗，這是《如夢之夢》帶給我們的最大懸念。

敘事方式是否能吸引人？

在《如夢之夢》的敘事上，賴聲川給觀眾呈上了一個紛繁復(fù)雜、跨越地理位置與時空的復(fù)雜故事。劇中人物的前世今生，他們在清醒與夢境之中的穿梭，能否讓觀眾在8個小時內(nèi)緊緊相隨？很多觀眾很想挑戰(zhàn)這個漫長的故事，但它能否真正把觀眾吸引進劇情當(dāng)中，至今還是懸念。

觀眾是否能有參與感？

在觀劇方式上，《如夢之夢》打破了臺上臺下的觀演模式。保利劇院觀眾席中央的蓮花池是觀眾席，演員們則圍繞著蓮花池，在行走中演出。這將是一部流動的演出，觀眾則可以隨時轉(zhuǎn)換他們坐椅的方向，跟隨演員的腳步，時時變換著他們的觀劇角度。

這將是一次極為有趣的體驗。但這種體驗獲得成功的前提則是這樣的觀劇方式能否取得比傳統(tǒng)觀劇模式更大的戲劇感染力，它是僅僅流于形式還是能讓觀眾真正置身其中，獲得戲劇的參與感，這將是《如夢之夢》留給我們的第三大懸念。