2013年的古典音樂市場(chǎng)頗為熱鬧，首先是威爾第和瓦格納兩位世界“歌劇巨人”的200周年誕辰，全球都在以巨大的熱情紀(jì)念他們，這讓尚未成為“流行”的作曲家瓦格納，在北京也有了多部歌劇上演。前有去年大劇院提前制作的《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》兩部大戲，后有中央歌劇院今年制作的《指環(huán)》第二部《女武神》和北京國(guó)際音樂節(jié)與薩爾斯堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)聯(lián)合制作的《帕西法爾》。說實(shí)在的，在瓦格納圣城拜羅伊特之外的世界任何一座城市，四部瓦格納已足夠顯示實(shí)力，但如果綜合導(dǎo)演、制作、演唱、演奏以及對(duì)瓦格納哲學(xué)思想的詮釋等諸多方面的整體呈現(xiàn)，《帕西法爾》雖然是最具爭(zhēng)議的一個(gè)制作，但同時(shí)也是最符合當(dāng)今世界歌劇制作潮流并且真正達(dá)到世界級(jí)水準(zhǔn)的一個(gè)制作。
而對(duì)于威爾第歌劇的推出，北京國(guó)際音樂節(jié)“威爾第迷你周”的“《安魂曲》＋《茶花女》”、《弄臣》、《游吟詩人》三部歌?。鑴∫魳窌?huì)GALA，雖然規(guī)模和內(nèi)容都很吸引人，但制作實(shí)在過于簡(jiǎn)陋，頭牌演員也缺乏亮點(diǎn)；倒是大劇院的兩部威爾第歌劇新制作《奧賽羅》和《納布科》都極盡視覺沖擊力，用料之足、場(chǎng)面之宏大、演員名氣實(shí)力之強(qiáng)大，都占據(jù)了上風(fēng)。盡管有了超級(jí)巨星多明戈加盟的《納布科》，但米蘭斯卡拉劇院的《阿依達(dá)》在紀(jì)念威爾第200年之際未能光臨北京，還是讓北京的威爾第紀(jì)念起碼降了一個(gè)檔次，如果是因?yàn)殄X就更不值當(dāng)了，下一個(gè)百年紀(jì)念我們誰也等不到的。唯一令人不解的是，大劇院最值得炫耀的“水月鏡花版”《茶花女》竟被閑置庫房，如果說《奧賽羅》和《納布科》會(huì)因?yàn)闃O強(qiáng)的戲劇性聲音而演員難覓，那么全部由抒情聲音出演的《茶花女》，是可以滿世界找到大把合適的演員的。這是一個(gè)謎。
與歌劇的興旺相比，芭蕾就顯得比較可憐了。還記得大劇院開張的頭幾年，世界各國(guó)的著名芭蕾舞團(tuán)必然會(huì)帶來“一部經(jīng)典名劇＋一套現(xiàn)代小品”組成的GALA晚會(huì)，雖然北京觀眾對(duì)經(jīng)典都趨之若鶩，但頗能顯示舞團(tuán)創(chuàng)作實(shí)力的GALA卻相對(duì)冷得多。近兩年，大劇院在引進(jìn)芭蕾項(xiàng)目時(shí)漸趨保守，年初美國(guó)芭蕾舞劇院的《天鵝湖》和“老現(xiàn)代”的美國(guó)風(fēng)情GALA，讓人有雞肋之感；年中的柏林芭蕾舞團(tuán)雖然是陌生的“考古芭蕾”《仙媛》主打，但GALA中還是要摻雜《天鵝湖》二幕、《海盜》大雙人舞以及《四季》這樣“無聊”的古典段落，而真正贏得滿場(chǎng)喝彩的恰恰是舞團(tuán)現(xiàn)役演員創(chuàng)作的小品，精彩至極。大劇院演出部需要換換眼鏡戴了。
巴托麗讓觀眾有“幸福感”
盡管國(guó)家大劇院在歌劇方面不遺余力，多年來卻極度忽視美聲獨(dú)唱音樂會(huì)，所做過的是像卡雷拉斯、卡娜娃這類已經(jīng)過氣多年的超級(jí)巨星，而對(duì)當(dāng)紅歌劇界明星知之甚少，以至于在巴托麗這位當(dāng)今世界歌劇界“一姐”到來前，大劇院既未看好她的實(shí)力，也并未看好這場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)。
10月7日的這場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)未及開唱早已一票難求，而巴托麗尚未登臺(tái)已贏得滿場(chǎng)喝彩，把她自己都驚呆了。有“花腔機(jī)器”美譽(yù)的女中音巴托麗的演出氣場(chǎng)強(qiáng)大，不經(jīng)意間可以用炫技四兩撥千斤贏得滿堂彩，又能以優(yōu)美輕柔的抒情小曲兒令人心曠神怡。前所未有的爆棚在全場(chǎng)28首的每一曲之后。
那天音樂會(huì)后，許多人都激動(dòng)得心緒難平，更有不少人在微博上用“幸福感”來形容自己的感受。這樣的感受在北京古典音樂演出中好像還是第一次見到。
多明戈 “男中音”出演《納布科》
已70歲的男高音多明戈近幾年回歸老本行男中音，頻繁在歐美歌劇院出演威爾第男中音做主角的幾部歌劇，今年恰逢威爾第誕辰200周年，多明戈在倫敦科文特花園皇家歌劇院和圣彼得堡馬林斯基劇院出演《納布科》中的男一號(hào)納布科，順帶騰出短暫空當(dāng)，出演了國(guó)家大劇院5月22日首演的新制作《納布科》。
對(duì)絕大多數(shù)中國(guó)樂迷來講，還從未在家門口欣賞過男高音多明戈主演的任何一部歌劇，在他七旬之際能夠欣賞到男中音爐火純青的多明戈，也算是了卻一樁多年未遂的心愿吧。如果說男高音多明戈還有技術(shù)難關(guān)而令人擔(dān)心，男中音多明戈已不再有這些負(fù)擔(dān)，由此帶來的藝術(shù)上的提升令人震驚?？梢哉f，是多明戈以一己之力令大劇院版《納布科》的首演堪與世界超一流劇院的《納布科》比肩。
強(qiáng)卡洛得失之間的歌劇名導(dǎo)
熟悉國(guó)家大劇院歌劇的人都會(huì)知道來自意大利的歌劇名導(dǎo)強(qiáng)卡洛·德爾·莫納科，他因?yàn)橛幸粋€(gè)曾是“世界第一奧賽羅”的戲劇男高音父親——馬里奧·德爾·莫納科，而讓喜歡意大利歌劇的人對(duì)他倍加信任。他也因?yàn)榈谝徊繛榇髣≡簣?zhí)導(dǎo)的普契尼歌劇《托斯卡》的精彩制作，贏得大劇院和北京觀眾的信賴。今年4月間大劇院歌劇節(jié)，強(qiáng)卡洛贏得《奧賽羅》的執(zhí)導(dǎo)，但完全不考慮聲樂效果，一味追求電影大片視覺效果的“水族箱版”大制作，讓觀眾和演員抱怨不已，《奧賽羅》成為強(qiáng)卡洛威信的“滑鐵盧”。不過，強(qiáng)卡洛迅速“變臉”。下半年在大劇院戲劇場(chǎng)執(zhí)導(dǎo)了新制作、羅西尼歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》，簡(jiǎn)單至極的舞臺(tái)、笑料百出的情節(jié)設(shè)計(jì)，讓強(qiáng)卡洛似乎挽回一些顏面，但《奧賽羅》讓他損失的恐怕是今后大劇院歌劇制作的簽約。
李云迪 “中國(guó)鋼琴夢(mèng)”巡演創(chuàng)紀(jì)錄
近年來，李云迪的觀眾群迅速擴(kuò)張，“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”中國(guó)30城市30場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)巡演成為他今年最搶眼的業(yè)績(jī)。在中國(guó)當(dāng)紅古典音樂家中，這樣的數(shù)字幾乎沒有過。這個(gè)30城市巡演不僅有傳統(tǒng)的一線二線城市，還包括絕大多數(shù)古典音樂名家從未去過的更多二線甚至三線城市，所到之處，成為當(dāng)?shù)啬陜?nèi)最轟動(dòng)的演出。對(duì)國(guó)內(nèi)眾多剛剛擁有和北京、上海、廣州一樣先進(jìn)的大劇院和音樂廳，卻稀缺演出項(xiàng)目更缺明星級(jí)音樂家光臨的二三線城市，李云迪的到來，無疑是久旱逢甘霖。而李云迪在這些城市的音樂會(huì)之外所做的大師課講座，更是給當(dāng)?shù)厍髱熑艨实男∏偻詷O大鼓勵(lì)。
蒂勒曼嚴(yán)管維也納愛樂樂團(tuán)
今年在北京舞臺(tái)上亮相的世界超級(jí)名團(tuán)數(shù)量明顯減少，正努力擺脫破產(chǎn)保護(hù)狀態(tài)的費(fèi)城交響樂團(tuán)繼續(xù)高舉去年的“紀(jì)念中美建交40年訪華演出”的大旗，在中國(guó)各城市巡演。其余，大約只有慕尼黑愛樂樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)了。今年的維也納愛樂由德國(guó)實(shí)力派指揮名家蒂勒曼領(lǐng)銜，三場(chǎng)音樂會(huì)也是“維愛”在北京歷史上場(chǎng)次最多的一次。而“維愛”在蒂勒曼指揮的兩場(chǎng)音樂會(huì)上的賣力表現(xiàn)，也是樂團(tuán)以往在北京的所有演出中不曾有過的。不過，對(duì)蒂勒曼的音樂風(fēng)格卻是見仁見智，高度贊賞和不能茍同的觀眾都大有人在。第三天的音樂會(huì)由鋼琴家布赫賓德自彈自指，三首貝多芬鋼琴協(xié)奏曲稱得上是年內(nèi)最精彩、最過癮的貝多芬了。
呂嘉 “臨場(chǎng)救火”阿姆斯特丹
率領(lǐng)阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)的指揮大師楊松斯，在樂團(tuán)抵達(dá)北京后才發(fā)現(xiàn)他們的“指揮官”因病不來了。最終在24小時(shí)之內(nèi)到場(chǎng)“救火”的只有國(guó)家大劇院歌劇總監(jiān)、指揮家呂嘉，而且是要從東南亞緊急飛回，也只能趕上第二場(chǎng)演出。11月13日第一天的演出則是由年輕的樂團(tuán)小指揮麥克唐納德臨時(shí)執(zhí)棒，在下半場(chǎng)的“柴五”中樂團(tuán)就像是脫韁的野馬，小指揮徹底失去控制力，這也讓人們對(duì)第二天的呂嘉既擔(dān)憂又充滿期待。呂嘉不負(fù)眾望，以他豐富的國(guó)際指揮經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人藝術(shù)魅力“馴服”了“悍馬”，《英雄生涯》演奏之精彩超出所有人的預(yù)料，不僅當(dāng)晚觀眾給予了高度評(píng)價(jià)，也贏得樂團(tuán)的高度贊賞和感激，“發(fā)現(xiàn)了一位偉大的指揮家！”這話出自樂團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)之口。
《帕西法爾》北京國(guó)際音樂節(jié)上演
今年是歌劇作曲家瓦格納誕辰200周年，北京國(guó)際音樂節(jié)攜手薩爾斯堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)，聯(lián)合制作了瓦格納最后一部歌劇《帕西法爾》。全部制作由薩爾斯堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)完成，并于今年復(fù)活節(jié)期間先期在薩爾斯堡上演。10月29日和31日北京的演出使用了基本與薩爾斯堡相同的主演陣容，中國(guó)愛樂樂團(tuán)則坐在樂池中擔(dān)綱難度極高的歌劇演奏。本屆北京國(guó)際音樂節(jié)上成功上演《帕西法爾》，稱得上是兩大世界級(jí)音樂節(jié)之間的跨國(guó)大合作，雖然之前也有過與其他藝術(shù)節(jié)的類似合作，但無論是在作品難度還是完成質(zhì)量上，都不能與這次的《帕西法爾》同日而語。除去中央歌劇院版“全華班”陣容的瓦格納歌劇《女武神》，這個(gè)《帕西法爾》也是年內(nèi)北京舞臺(tái)上僅有的瓦格納新制作。
兩部現(xiàn)代《九歌》彰顯中華積淀
今年的北京舞臺(tái)上，中華古典文學(xué)以現(xiàn)代風(fēng)貌再現(xiàn)于世的作品不在少數(shù)，但給人印象深刻的卻是兩部《九歌》——臺(tái)灣云門舞集掌門人林懷民在20年前創(chuàng)作的現(xiàn)代舞《九歌》以及旅美華人周龍受北京國(guó)際音樂節(jié)委約創(chuàng)作的《九歌》。
如果說林懷民的《九歌》是一部借挖掘中國(guó)民間古代祭祀舞蹈隱喻當(dāng)代社會(huì)的現(xiàn)代舞蹈巨制，周龍的《九歌》則是借助當(dāng)代世界作曲技法重新組合中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂素材，重新為屈原的《九歌》原文譜曲的音樂精神上的再創(chuàng)作。兩年前北京國(guó)際音樂節(jié)與美國(guó)歌劇院聯(lián)合委約周龍創(chuàng)作英文現(xiàn)代歌劇《白蛇傳》，在北京國(guó)際音樂節(jié)上贏得廣泛贊譽(yù)，周龍也因此劇贏得美國(guó)普利策創(chuàng)作大獎(jiǎng)。此次周龍?jiān)僖猿o原文不做任何刪改的譜曲，其音樂趣味之令人賞心悅目，素材運(yùn)用之揮灑自如，都超越了他的《白蛇傳》。如果說今年的最精彩音樂創(chuàng)作，非周龍的《九歌》莫屬。
■遺憾之處
斯卡拉劇院再次
與北京擦肩而過
米蘭斯卡拉劇院稱得上是世界“四大”之首，它的每一次巡演都是所到城市的年度第一盛況。今年之前曾兩度爽約北京，最可惜的應(yīng)該是2003年的《茶花女》因“非典”而爽約北京國(guó)際音樂節(jié)。今年原計(jì)劃在9月間攜《阿依達(dá)》在亞洲巡演期間造訪國(guó)家大劇院，不過最終還是在價(jià)錢上沒有談判成功，令人遺憾地去了日本。此次斯卡拉攜《阿依達(dá)》出巡，指揮是當(dāng)今世界的天才青年指揮家古斯塔夫·杜達(dá)梅爾，首席女高音更是令中國(guó)人驕傲的世界級(jí)威爾第女高音和慧，如果能夠成行，中國(guó)人將有機(jī)會(huì)在家門口看到自己最優(yōu)秀的女高音與“世界第一”歌劇院的合作。這個(gè)損失幾乎是難以挽回的，斯卡拉四年一次巡演，四年后帶出來的戲是否有適合和慧的角色，和慧在四年后是否還是今年這樣飽滿震撼的狀態(tài)，都無法預(yù)料。
“馬芭”《安娜》
不來北京
今年北京舞臺(tái)上真正稱得上是世界一流的只有ABT美國(guó)芭蕾舞劇院，不過，一部“老三篇”之一的《天鵝湖》加上一套有些“陳舊”的美國(guó)風(fēng)情芭蕾小品，并未真正體現(xiàn)這支令全世界都仰慕的芭蕾舞團(tuán)“與時(shí)俱進(jìn)”的創(chuàng)造力。而帶著“新”戲《安娜·卡列琳娜》即將巡演的圣彼得堡馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)，也因?yàn)槟吧鷳蚨鴽]有被大劇院相中，最終竟然被天津大劇院撿了“便宜”，“十一”期間《安娜》在天津大劇院的演出盛況空前，北京芭蕾界和舞迷齊聚天津。