在油畫(包括素描，水彩等西畫)教學中，最常見的爭論莫過于是走“寫實”之路還是走“非寫實”或“反寫實”，之路孰是孰非的問題。如果承認將藝術(shù)中的各種的不同審美至于同等價值的地位上予以尊重是藝術(shù)鑒賞的基本前提的話，那么，藝術(shù)作品的高下來做最終的判斷。盡管觀念和想象力可以任意馳騁，但其實現(xiàn)的效果卻只能聽命于技術(shù)的表述。我們并不認為技術(shù)與審美之間存在著必然的因果關系——某種審美必定有一種特定的技術(shù)為支撐，或某種技術(shù)只能表現(xiàn)唯一的審美效果，而是強調(diào)技術(shù)教育使技術(shù)之作用抽象化而適于不同國度，民族，人種，個人。惟其如此，技術(shù)在不同個體的生命中放能煥發(fā)出適應于產(chǎn)生任何藝術(shù)風格之可能。而擁有嚴格的技術(shù)范圍和理論科學這種完備條件的培養(yǎng)基地——學校才可能使受教育者學到縱(歷代)橫(同時代)兩個向度的各種技術(shù)，為其個性的充分張揚和對審美的任何可能變化的最后實現(xiàn)建筑可供仍意調(diào)遣的豐富武庫。

在藝術(shù)教育中，如果贊揚一個藝術(shù)家細微的觀察的態(tài)度和逼真的臨摹自然的技術(shù)，就對未能忠實的描摹自然而傾向于直接表現(xiàn)心靈的粗放的技術(shù)以發(fā)微辭，或者以同樣的理由貶抑輕視其他審美風格，無疑都是有害的。任何一種教育都無非是教育人的健康成長，而非單純意義上的科學教育。學科教學必然會受教育著的思維機構(gòu)和生理結(jié)構(gòu)的改變，其影響至深，乃至人的一生。從這個意義上來說，在油畫教學中以“技術(shù)原則”克服審美填壓或?qū)徝勒`導，旨在確立一種有益于人的健康成長方式，使受教育者擺脫任何一種既定的審美束縛，走向自由的創(chuàng)造之路。