山西被稱為是傳統(tǒng)彩塑的遺存地，留存下來的佛教泥塑作品有的已有近千年的生命，但這些作品經(jīng)過了歲月的侵蝕，需要修復(fù)。近日，作為遼代藝術(shù)典范的大同華嚴(yán)寺，其修復(fù)工程即將完工。山西省民間藝術(shù)大師史延春參與了華嚴(yán)寺殿內(nèi)的彩塑修復(fù)工作。史延春一直把搶救、保護宗教彩塑作為自己一生的追求。他被山西省民間文藝家協(xié)會授予“民間藝術(shù)大師”、“民間文化遺產(chǎn)杰出傳承人”稱號，他的作品曾被清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院泥人張第四代傳人張錩教授這樣評價：“寓無相于相，寄差別與平等，明色心之一如，達物我之一體。”馮驥才老先生也有感于他的作品，并為他的作品題詞“立土為神”。

遼寧彩塑傳人定居長治“尋根”

史延春本是遼寧人，出生在一個傳統(tǒng)彩繪彩塑世家，到他和哥哥已經(jīng)是第四代了。他自幼隨祖父史寶海先生臨習(xí)傳統(tǒng)彩塑與國畫，1990年進入沈陽故宮博物院古建部工作。一個偶然的機會，史延春來長治畫壁畫。“在工作過程中，我看到大量的彩塑遺存，還有一些壁畫遺存，它們吸引了我。山西彩塑在中國應(yīng)該是遺存量最大的，不僅存量大，而且一些經(jīng)典的或杰出的作品全在上黨地區(qū)。”

這里眾多的文物古跡、豐富的宗教彩塑使史延春難以割舍。為了更好地吸收文化藝術(shù)營養(yǎng)，史延春作出了定居長治的決定，他將自己的這一遷居行動稱之為“彩塑的尋根之旅”。

千年生命需要修復(fù)

史延春告訴記者，泥塑藝術(shù)是我國一種非常古老而常見的民間藝術(shù)。我國有記載的泥塑藝術(shù)可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。從南北朝時期再到明清兩代，傳統(tǒng)彩塑作為重要的藝術(shù)門類，在表現(xiàn)技巧上已經(jīng)發(fā)展和積累到了一定的高度。

目前，留存下來最好的佛教泥塑作品，山西省不但多而且精，如長子縣崇慶寺、法興寺，以及晉城青蓮寺。與史延春一同參與華嚴(yán)寺修復(fù)工作的中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師袁運生說，這些作品已有近千年的生命，常有需要修復(fù)之處，這項工作極其不易，每件古塑，盡量保留其歷史資料的完整性和風(fēng)格特點是至關(guān)重要的。

史延春一直把搶救、保護宗教彩塑作為自己一生的追求。多年來，他輾轉(zhuǎn)山西、河北、北京等地修復(fù)、恢復(fù)或再造宗教彩塑，曾主持修復(fù)了十多處國家級文物保護單位的古塑，創(chuàng)作彩塑千余件，壁畫多幀。他的作品題材取自宗教，藝術(shù)表現(xiàn)尊重時代風(fēng)貌，注重造像上的人性探求，通過準(zhǔn)確的造型、生動的形象、優(yōu)美的動態(tài)、流暢的衣紋很好地刻畫了宗教造像的個性特征。

再現(xiàn)遼代彩塑風(fēng)采

此次，史延春參與了大同“新云岡計劃”的重點工程“華嚴(yán)寺”傳統(tǒng)彩塑的修復(fù)工作。

史延春介紹，遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴(yán)謹(jǐn)寫實，又在具體、精細(xì)、繁密中增添了婉麗的風(fēng)韻。在華嚴(yán)寺的工程中，他的團隊一共50多人，分布在各個大殿內(nèi)，用傳統(tǒng)技法塑造佛像。

中國傳統(tǒng)彩塑以黏土加上纖維物、河沙、水揉合成的膠泥為材質(zhì)，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪。

史延春的彩塑造像正是繼承了山西彩塑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的造像題材是取自宗教，造像材料是選用可塑性好的粘土和覆蓋性強的顏料。“造像的第一個步驟，就是根據(jù)設(shè)計圖搭建木構(gòu)架。”史延春說，他一直沿襲傳統(tǒng)造像工藝，采用粗泥與細(xì)泥漸次加工塑造，泥中加入棉花等纖維，防止泥塑干燥開裂。塑像晾干到一定程度后，下一個步驟是披灰，之后就是裝鑾，包括瀝粉、貼金、彩繪的傳統(tǒng)方法。

史延春說，造像形態(tài)追求形、神兼?zhèn)洌渌囆g(shù)表現(xiàn)卻尊重時代風(fēng)貌，探索其內(nèi)在情態(tài)風(fēng)韻，雖然造像遵循“修舊如舊”的原則，但卻并不擬古自然，而是注重造像上的人性探求，生動而有意味；其色彩雖明麗，但并不火爆，和諧卻不單調(diào)。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張錩認(rèn)為，史延春的彩塑造像通過準(zhǔn)確的造型、生動的形象、優(yōu)美的動態(tài)、流暢的衣紋、精巧的飾物、和諧的色彩很好地刻畫了宗教造像的個性特征，鑄就了宗教彩塑以表現(xiàn)善、福、德俱佳的美。

傳統(tǒng)彩塑是東方美的代表

史延春在努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)雕塑技法的基礎(chǔ)之上，通過臨摹把握這種幾近失傳的技法，又在大量的修復(fù)工作中，將這種理解變成對傳統(tǒng)的延續(xù)。

他傳承的彩塑藝術(shù)相對于西方雕塑有著完全不同的創(chuàng)作體系。專家認(rèn)為，他的雕塑主要以佛道造像為主，其作品間充滿著的古意，固然與他傳承傳統(tǒng)彩塑技藝密不可分，但更多的是建立在他個人對傳統(tǒng)文化深度的理解與感悟上，換句話說也是一種民族靈魂的繼承。對于文化而言，史延春的作品是在當(dāng)下全球化、一體化浪潮下一種難得的本土化、民族化的回歸，并且這種回歸是按照傳統(tǒng)工藝自身發(fā)展的脈搏繼續(xù)向前推進的；對于其自身而言，則是在現(xiàn)代人近似荒誕的復(fù)雜生命狀態(tài)下，虔誠地尋求一份難能可貴的寧靜體驗。

如何在全球化的浪潮下傳承中國傳統(tǒng)彩塑？史延春說：“我們覺得肩上的擔(dān)子越來越重了，因為中國的雕塑，就說有代表性的，有東方代表性的就是我們的彩塑，那這樣的話，我們當(dāng)代這些院校，我們學(xué)習(xí)的好多都是西方的雕塑，這樣我們把本土很有特色的這種技藝或者藝術(shù)也好，丟掉的太多了。我們不應(yīng)丟掉它，這是祖先留給我們精華的一部分，我們應(yīng)該發(fā)揚光大。”

他認(rèn)為傳承、保護的關(guān)鍵是人，是人的培養(yǎng)，因為有了人就有承與傳的可能，就留住了手藝。因此，他希望更好地利用現(xiàn)有的教育資源，培養(yǎng)熱愛、并有志于中國民族藝術(shù)事業(yè)的年輕后繼者，使民族文化遺產(chǎn)彩塑藝術(shù)得到活的傳承。