造型藝術(shù)的尷尬

英國藝術(shù)院校的教師并非全是功成名就的藝術(shù)家，知名藝術(shù)家也很少成為大學(xué)教授，這被我理解為英國人對藝術(shù)教育者與藝術(shù)家的兩種不同的身份認(rèn)同。

坐落在皮卡迪利大街上的英國皇家藝術(shù)學(xué)院里，教學(xué)走廊、食堂轉(zhuǎn)角和教學(xué)樓的角落中依然散落著一些解剖用的人體骨架及古希臘羅馬的雕塑，與國內(nèi)的藝術(shù)院校相似，但教室中陳列的學(xué)生作業(yè)卻又分明告訴我們，他們早已把這一切拋卻。這些作業(yè)與我所看過的各種畢業(yè)SHOW大同小異，顯現(xiàn)出的特征便是純藝術(shù)的展覽明顯沒有設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)展受人關(guān)注，平面設(shè)計特別是服裝設(shè)計的畢業(yè)展特別受到社會相關(guān)人士的關(guān)注，甚至還需要排隊買票參觀，相形之下造型專業(yè)的展覽，參觀的人相對少之又少，可見英國當(dāng)代藝術(shù)造星運(yùn)動的奪目光輝也有普照不及的角落。這些角落里的生存焦慮，使得這些藝術(shù)生態(tài)鏈的最底層已經(jīng)失去身處藝術(shù)殿堂中應(yīng)有的驕傲和自尊，這很難與我原來的想象進(jìn)行對接。

同時，造型藝術(shù)創(chuàng)作模式也顯現(xiàn)出了雷同的尷尬。以架上作品為例，各院校普遍展現(xiàn)出趨同的樣式并伴隨著簡單的手法和技巧。這也是難以吸引外界關(guān)注的原因。具象繪畫作品的樣式基本以10年來的歐洲領(lǐng)軍人物樣式為摹本，類似皮特·道伊格、丹尼爾·李斯特的繪畫比比皆是，這些年輕的模仿者沒有中國的模仿者幸運(yùn)，得益于信息傳遞客觀上的不公平不對等，以及國人本身藝術(shù)素質(zhì)的不一，前幾年涌現(xiàn)的“中國里希特”、“中國安迪”、“中國奈良美智”們似乎都理所當(dāng)然地安身立命。這些模仿品同我2005年參觀漢堡美術(shù)學(xué)院的學(xué)生作品幾近相同，讓我也感受到了今日英國造型藝術(shù)的扭捏，或許正是今日世界造型藝術(shù)的呢喃夢魘——會是明日中國的嗎？

英國的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境確實與國內(nèi)根本不同，倫敦人的藝術(shù)環(huán)境與藝術(shù)生活自然而且自覺，倫敦人是生活在畫廊叢中的。全市有近兩百家畫廊和形形色色的美術(shù)館、文化中心，較為知名的有泰特現(xiàn)代美術(shù)館、泰特不列顛美術(shù)館、國家美術(shù)館、考陶爾德美術(shù)學(xué)院畫廊、薩奇畫廊、白立方畫廊、蛇形畫廊、巴比肯藝術(shù)中心等。其中，泰特現(xiàn)代美術(shù)館并未按傳統(tǒng)的年代編排方式陳列藝術(shù)品，而是分成四大類：歷史-記憶-社會、裸體人像-行動-身體、風(fēng)景-材料-環(huán)境、靜物-實物-真實的生活。這種割破歷史脈絡(luò)的陳列方式使得觀眾在同一個空間和時間與不同年代圍繞同一主題創(chuàng)作的藝術(shù)品相遇，人們在觀看莫奈的大型壁畫《睡蓮》的同時可以瞥見身旁的Richard Long創(chuàng)作于1991年的石頭陣。不同的藝術(shù)思維和創(chuàng)作手段在此直接碰撞，指引人們思考藝術(shù)精神魅力所在。

在過去的10年中，由于英國國民對當(dāng)代藝術(shù)從總體上有所認(rèn)知并產(chǎn)生興趣，因此參觀當(dāng)代藝術(shù)作品的觀眾人數(shù)大幅度上升。畫廊和美術(shù)館充斥著教師領(lǐng)隊來進(jìn)行藝術(shù)素質(zhì)教育的中小學(xué)生和參觀的游客與市民。這司空見慣的種種無不顯示出英國當(dāng)代藝術(shù)的公眾化、日?；瘍A向，但其中也伴隨著藝術(shù)的娛樂化、俚俗化，雖然這種鄙俗中有純正的教養(yǎng)，但從中可見傳統(tǒng)的審美價值取向在現(xiàn)實中逐步日落西山，取而代之的是藝術(shù)的導(dǎo)讀化，充斥著各種詮釋、解讀、標(biāo)識。

這種藝術(shù)的公共化逐漸成為今天西方藝術(shù)的價值取向。其中倫敦夏季藝術(shù)大展和肖像畫大展是能代表英國架上繪畫普遍性現(xiàn)狀的公共性展覽，展覽的策展方式與國內(nèi)不同，一個展覽上同時有殿堂級的藝術(shù)家（類似盧西恩·弗洛伊德、安森·基弗）與平民藝術(shù)家甚至是兒童畫家的作品，陳列方式非常密集，更像是一次集會，展覽的宣傳和廣告遍布城市的每個角落，而且設(shè)有獎金，由評審專家和群眾投票。參觀的人絡(luò)繹不絕，然而讓人不解的是，我所參看的肖像畫大展上的寫實面目作品多采取照相寫實的手法，雖然西方人的面孔確實非常適宜用油畫材料表現(xiàn)，但傳統(tǒng)的藝術(shù)語言和繪畫性的手法延續(xù)卻在英國接近絕跡。這不由得讓我遺憾，畢竟在圖像技術(shù)已經(jīng)發(fā)展進(jìn)入1080P的高清時代后，保留繪畫性本體語言的繪畫才是彌足珍貴的，更不用說在油畫的生發(fā)國度中，不知道油畫會否走向3D。這都反映出西方式的思維方式、達(dá)爾文主義以及對自身繪畫傳統(tǒng)的審美疲勞和敬畏。