(主題展中Emily Prince的犧牲美國(guó)士兵肖像)

　　盡管Robert Storr對(duì)于在威尼斯雙年展中呈現(xiàn)一種當(dāng)代藝術(shù)潮流興致缺缺，但他從未摒棄藝術(shù)之于意識(shí)形態(tài)表達(dá)的可能，以及自身對(duì)于政治性藝術(shù)表現(xiàn)的喜好。這次威尼斯雙年展的主題展「Think with the Senses, Feel with the Mind」集結(jié)了96位藝術(shù)家，分歧的、刻意遠(yuǎn)中心性的展覽基調(diào)也引起兩極化的評(píng)論。英國(guó)電訊報(bào)的資深評(píng)論家Richard Dorment認(rèn)為，整個(gè)主題展由代表當(dāng)代藝術(shù)傳統(tǒng)的美國(guó)、歐洲的中堅(jiān)藝術(shù)家，如Bruce Nauman、Sol LeWitt、Louise Bourgeois、Sigmar Polke、Gerhard Richter開始往外擴(kuò)散，直到亞洲、非洲其它國(guó)家的新一輩藝術(shù)家，Robert Storr以美國(guó)策展人的身分，提醒世界美國(guó)曾經(jīng)一度強(qiáng)調(diào)的自由價(jià)值，是一次相當(dāng)成功的嘗試，并且也是Richard Dorment數(shù)年來看過最好的主題展。

　　但另一方面，太過于注重美國(guó)角色和其目前面對(duì)的戰(zhàn)爭(zhēng)論述，則成為批評(píng)焦點(diǎn)。法蘭克福評(píng)論報(bào)的Elke Buhr認(rèn)為主題展確實(shí)反映了世界過于膨脹甚或爆炸的現(xiàn)況，但缺乏立論的展覽架構(gòu)使展覽顯得松散，過度頻繁出現(xiàn)的士兵、示威、死亡、毀滅城市等影像則令人麻木。的確，美國(guó)藝術(shù)家Emily Prince以鉛筆所畫出于伊朗及阿富汗戰(zhàn)爭(zhēng)中犧牲的美國(guó)士兵肖像鋪滿整面墻壁，意大利藝術(shù)家Paolo Canevari拍攝了一件青少年踢著骷髏頭為足球的錄像作品，并且還有Angelo Filomeno以骷髏為主體的畫作，將觀眾完全浸泡在一個(gè)符號(hào)的容器中幾乎窒息。而中國(guó)評(píng)論家方振寧則認(rèn)為，近似于美術(shù)館展覽、缺乏前衛(wèi)性和爭(zhēng)議性的主題展則和國(guó)家館相較時(shí)顯得遜色。此外，由于威尼斯今年達(dá)到76個(gè)參展國(guó)，各大大小小的空間擠滿了藝術(shù)作品，展場(chǎng)混亂地也使得主題展幾乎失焦。

　　中堅(jiān)藝術(shù)家和年輕藝術(shù)家的表現(xiàn)

　　今年的國(guó)家館中，評(píng)價(jià)最高的是美國(guó)館、法國(guó)館、芬蘭館、加拿大館等。美國(guó)館和法國(guó)館都以具有前衛(wèi)意義的中堅(jiān)輩藝術(shù)家參展。美國(guó)館今年以1996年因艾滋病逝世的藝術(shù)家Felix Gonzalez-Torres作品舉行個(gè)展，這個(gè)展覽計(jì)劃其實(shí)是Felix Gonzalez-Torres原本為1995年的威尼斯雙年展美國(guó)館所設(shè)計(jì)，這些作品即使在今天看來還是具有豐厚的意涵－古巴出身的藝術(shù)家在經(jīng)過美國(guó)接受他的文化和政治背景后，以燈泡、蠟燭等特殊媒材提供觀者甚或觸摸或拿取，綜合了極限的、觀念的、私密的藝術(shù)型態(tài)，和整個(gè)展場(chǎng)呼應(yīng)出極大的情感影響力。法國(guó)館的Sophie Calle也是眾所注目的藝術(shù)家，展覽中她請(qǐng)多位女性朗誦一段有關(guān)男女之間的情話，略帶幽默，也展現(xiàn)了人性中有關(guān)個(gè)性、角色、情感等藝術(shù)最單純的表達(dá)主題。Sophie Calle同時(shí)也在意大利館中展示有關(guān)她逝世母親的錄像、畫作，展現(xiàn)出藝術(shù)家另一個(gè)回歸自我的私有情緒。

　　其它以前衛(wèi)的中堅(jiān)輩藝術(shù)家為主體的國(guó)家館還包括德國(guó)館的雕塑藝術(shù)家Isa Genzken、荷蘭館的錄像藝術(shù)家Aernout Mik、比利時(shí)館的文學(xué)藝術(shù)家Eric Duyckaerts、日本藝術(shù)家岡部昌生、波蘭館藝術(shù)家Monika Sosnowska、英國(guó)藝術(shù)家Tracy Emin等。英國(guó)此次推出YBA壞女孩Tracy Emin個(gè)展，盡管Tracy Emin在市場(chǎng)表現(xiàn)風(fēng)光，但在威尼斯的表現(xiàn)卻顯得柔弱，以「Borrowed Light」為主題的Tracy Emin展現(xiàn)了她各種媒材的創(chuàng)作：繪畫、木質(zhì)裝置、以及她最喜歡的霓虹燈作品，但是卻被自己國(guó)家的Richard Dorment評(píng)為英國(guó)館最糟的一屆，Richard Dorment直接在英國(guó)電訊報(bào)中批評(píng)Tracy Emin綜合地展現(xiàn)藝術(shù)語(yǔ)匯反而爆露出自己的極限，并且道出YBA的名聲是來自于英國(guó)本地媒體的吹捧這樣一個(gè)殘酷的事實(shí)。

　　相較之下，加拿大館David Altmejd的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，年僅32歲的David Altmejd可說是威尼斯最年輕的參展者之一，他這次將整個(gè)加拿大館以鏡子、水晶包圍，并且出現(xiàn)鳥類人身的變種人；David Altmejd一向以神話中狼人的主題創(chuàng)作知名，講述人類對(duì)于人性中動(dòng)物本能的深懼。這次的作品除了在現(xiàn)場(chǎng)帶給觀眾感官上的震撼，根據(jù)The Art Newspaper的報(bào)導(dǎo)，其也在巴塞爾博覽會(huì)中帶來一陣騷動(dòng)，傳聞邁阿密的收藏家Rubell夫婦已經(jīng)打算收藏David Altmejd整個(gè)威尼斯計(jì)劃「The Index」。

　　在年輕藝術(shù)家中同樣受到高度注意的，應(yīng)屬主題展中出現(xiàn)的澳洲藝術(shù)家Shaun Gladwell和俄國(guó)館的創(chuàng)作團(tuán)體AES+F。Shaun Gladwell多年還以當(dāng)代文化中的運(yùn)動(dòng)為主題制作錄像等作品，在「Storm Sequence」中藝術(shù)家在風(fēng)雨的海岸前自己表演滑版特技，整個(gè)影像耐人尋味。AES+F是俄國(guó)館6名參展者中的一組，是由Tatiana Arzamasova,、Lev Evzovich、Evgeny Svyatsky、 Vladimir Fridkes組成的創(chuàng)作團(tuán)體，他們的作品「Last Riot」，為綜合演員表演和計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的影像作品，故事則講述圣經(jīng)中世界末日的決戰(zhàn)－這不禁讓我想起去年極為活躍的藝術(shù)家Paul Chan－盡管以圣經(jīng)或經(jīng)典故事中的情景再創(chuàng)造已經(jīng)不是新鮮事，但是AES+F以青少年為主角帶來了更多倫理上的沖擊，搭配音樂和高完成度的視覺效果，這件作品仍舊是件駭人之作。