在《畫廊》2008年4 月刊《墻外開花》一文中，介紹了美國畫廊界對快速成長的中國當(dāng)代藝術(shù)市場的態(tài)度和反應(yīng)。隨著近年來中國當(dāng)代藝術(shù)品在各大拍賣會上驚人的表現(xiàn)以及中國整體國力持續(xù)穩(wěn)定的上升，美國畫廊業(yè)正逐步參與中國當(dāng)代藝術(shù)市場和享受著其繁榮帶來的成果。除了將中國當(dāng)代藝術(shù)品引進美國市場外，有些干脆在中國設(shè)立分部，最大手筆當(dāng)屬紐約豪門佩斯· 懷登斯坦畫廊(PaceWildenstein)，他們在北京798 中心地帶買下面積達3000 平方米的廠房，宣布將于今年奧運開幕前強勢登場。相對于資本市場的涌動，美國的美術(shù)館和媒體對中國當(dāng)代藝術(shù)又持著怎樣的反應(yīng)和姿態(tài)呢?

美術(shù)館：添薪加火

自上世紀90 年代以來，美國的美術(shù)館慢慢關(guān)注起中國當(dāng)代藝術(shù)，零零星星的展覽開始出現(xiàn)，并隨著中國當(dāng)代藝術(shù)的火爆，逐步提升“禮遇”的級別。當(dāng)代美術(shù)館在整個藝術(shù)運作系統(tǒng)中無疑扮演著至關(guān)重要的角色，他們的動向似乎釋放出一種信息，就是哪些藝術(shù)家和哪些作品將經(jīng)得起時間的考驗而在人類的藝術(shù)史上留下足跡。因此美術(shù)館的活動往往對市場起著不可估量的影響和作用，從這一角度看，過去十幾年來美國美術(shù)館對中國當(dāng)代藝術(shù)和市場的發(fā)展無疑起到了添薪加火的作用。

事件回放

今年初紐約古根漢美術(shù)館(Guggenheim Museum) 為蔡國強舉辦了回顧展“我想要相信”(I Want to Believe)，以《火藥畫》、《爆破事件》、《裝置藝術(shù)》和《社會計劃》等4 個主題的八十幾件作品，占據(jù)了美術(shù)館11 個展廳。這是古根漢美術(shù)館第一次為華人藝術(shù)家舉辦個展，也是迄今為止華人藝術(shù)家在美國最高規(guī)格的一次個展。

然而中國當(dāng)代藝術(shù)受此高規(guī)格“禮遇”絕非朝夕之功，這當(dāng)中也曾走過漫長的歷程。1998年高名潞策劃的首屆中國先鋒藝術(shù)展“由內(nèi)向外：新中國藝術(shù)”(Inside Out：New Chinese Art) 分別在三藩市當(dāng)代美術(shù)館以及紐約著名的P.S.1 藝術(shù)空間展出，參展者包括蔡國強、谷文達和徐冰等上世紀80 年代末移民海外的華人藝術(shù)家。據(jù)說以張洹的攝影作品《為魚塘增高水位》為形象的展覽海報貼滿了紐約每一地鐵站臺。這是美國本土美術(shù)館首次成規(guī)模地展出中國當(dāng)代藝術(shù)。

此后，隨著中國當(dāng)代藝術(shù)在國際上逐漸走紅，不少美術(shù)館也慢慢調(diào)整了他們對中國藝術(shù)的關(guān)注角度，從古代轉(zhuǎn)向當(dāng)代，從傳統(tǒng)走向前衛(wèi)。從以下列舉的部分展覽中，可以看到中國當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)館展出的簡略軌跡。

現(xiàn)代藝術(shù)的殿堂級美術(shù)館——紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA) 于1998 年展出張培力影像裝置個展“吃”(Eating);1999 年徐冰的新英文方塊字書法作品《藝術(shù)為人民》的巨幅旗幟在館外飄揚;2002 年觀眾們看到了梁玥《最為愉快的冬天》; 2007 年在芭芭拉· 倫敦(Barbara London) 策劃的“自動更新”展中觀眾參與了徐冰的《地書——畫語》 。

2006 年，在壯麗的紐約大都會博物館(Metropolitan Museum) 屋頂花園進行了一場別開生面的展覽——“蔡國強在屋頂：透明紀念碑”(Cai Guo-Qiang on the Roof: Transparent Monument)。此展覽由該館當(dāng)代和現(xiàn)代藝術(shù)部門的策展人蓋瑞· 丁德羅(Gary Tinterow) 策劃，他認為蔡國強無疑是在紐約工作的藝術(shù)家中最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，而且非常國際化，這個展覽給大都會創(chuàng)造了許多歷史“第一”的記錄，也是大都會美術(shù)館第一次為華人藝術(shù)家舉辦個展。同年，該館亞洲藝術(shù)部資深策展人Maxwell K. Hearn( 何慕文) 策劃了《筆與墨：中國書法藝術(shù)》(Brush &Ink: the Chinese Art of writing)，該展由中國古代如黃庭堅、趙孟頫、董其昌等書法大家與徐冰、王冬齡、谷文達、秦風(fēng)、王天德等5位當(dāng)代藝術(shù)家的作品組成，讓觀眾在古今對比之中體驗中國文字藝術(shù)的精髓和抽象的表現(xiàn)力。2007 年何慕文再次策劃了 “行旅”(Journeys: Mapping the earth and mind in Chinese Art， From Ancient Monumental Landscape to Contemperary Color Photographs)，展出了中國一千多年以前的書畫精品到當(dāng)代藝術(shù)家海波、蔡國強、徐冰、秦風(fēng)、洪浩、于彭、秋麥(Michael Cherney，美國藝術(shù)家) 和展望等人的10 件套作品。策展人何慕文認為，通過這種比較可以發(fā)現(xiàn)后來的藝術(shù)家是如何繼承傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式而又創(chuàng)新自己的風(fēng)格，再現(xiàn)自己的聲音和觀點的。同時，展覽提供了一個從歷史角度研究中國、中國藝術(shù)的發(fā)展變遷的機會。

美國最大的非營利性藝術(shù)空間P.S.1 于2006 年舉辦“十三人：中國當(dāng)代影像展”，展出了13 位使用新媒體去反映當(dāng)今中國社會巨大變化的青年藝術(shù)家的影像作品。1998 年之前，紐約亞洲美術(shù)館(Asian Society) 對于亞洲藝術(shù)的關(guān)注和傳播主要局限于傳統(tǒng)藝術(shù)。自1998 年展出“由內(nèi)向外：新中國藝術(shù)”(Inside Out——New Chinese Art) 至今，一直不斷推出新的當(dāng)代藝術(shù)展。去年該館舉辦了張洹的回顧展“改變的狀態(tài)”。亞洲美術(shù)館是美國第一家設(shè)立當(dāng)代亞洲藝術(shù)展項目的美術(shù)館，它給觀眾提供了接觸中國當(dāng)代藝術(shù)的大量機會。過去一直專注于介紹和傳播中國傳統(tǒng)文化的華美協(xié)進社(China Institute Gallery)2006 年終于舉辦了第一個中國當(dāng)代藝術(shù)展——由巫鴻策劃的“書”(Shu: Reinventing Books in Contemporary Chinese Art)。

與此同時，一些大學(xué)和非中心地區(qū)的美術(shù)館( 相對于紐約等中心城市而言) 也陸續(xù)舉辦中國當(dāng)代藝術(shù)展，如上世紀90 年代就有很多美術(shù)館為徐冰舉辦個展。一個有趣的現(xiàn)象是徐冰在美國美術(shù)館的展出經(jīng)歷了一個“農(nóng)村包圍城市” 的歷程：1991年，他在威州的艾維母美術(shù)館(Elvehjem Museum of Art) 展出，接著進入北德克達美術(shù)館(North Dakota Museum)，然后開始遍地開花，最后，他成為紐約幾個頂級美術(shù)館的常客。