目前，說到“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)”，往往是以油畫、雕塑、攝影、裝置、多媒體等形式為主，中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介，如水墨和宣紙，則往往被忽略。在“政治波普”和“艷俗藝術(shù)”的當(dāng)代油畫市場(chǎng)泡沫破滅后，兼具觀念性和審美性的作品，成為現(xiàn)階段藝術(shù)創(chuàng)作、理論研究和市場(chǎng)推廣的共同呼喚。在這一波浪潮中，被稱為“中國(guó)本土的當(dāng)代藝術(shù)”的當(dāng)代水墨會(huì)扮演怎樣的角色?她能否在當(dāng)代藝術(shù)的版圖中爭(zhēng)得一席之地?

　　水墨活動(dòng)：攻城掠地不斷加速

　　谷文達(dá)、徐冰、朱偉、徐累、王天德、魏力剛、呂澎、魏青吉、彭薇、田黎明、劉慶和、武藝等多位藝術(shù)家以各自的方式一直在沉靜而積極探索著。最近，幾個(gè)頗有影響力的美術(shù)館和博物館也紛紛開始了對(duì)當(dāng)代水墨的梳理與展示。以古美術(shù)著稱的紐約大都會(huì)博物館2007年來逐漸在展覽中加入當(dāng)代水墨的份量。然而，就在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)和活動(dòng)大幅減少的同時(shí)，水墨活動(dòng)不斷高調(diào)登場(chǎng)。例如，2008年5月，將近30位中外的書畫研究與評(píng)論者在紐約市的亞洲協(xié)會(huì)藝術(shù)博物館參加“中國(guó)水墨畫美學(xué)體系”的研討會(huì)，其中不少學(xué)者就水墨如何面對(duì)當(dāng)代的挑戰(zhàn)與機(jī)遇做了著重的發(fā)言。9月27日，“墨非墨-中國(guó)當(dāng)代水墨展”在深圳美術(shù)館舉行，甄選出陳劭雄、谷文達(dá)、胡又笨、黃一瀚、李津、李孝萱、劉慶和等38位水墨名家的代表作品，2009年4月。展覽還將赴美國(guó)費(fèi)城展出。2008年11月8日至2008年11月22日，“界里界外：鄒建平、劉鳴水墨藝術(shù)展”在湖南長(zhǎng)沙舉行，國(guó)內(nèi)知名評(píng)論家云集。2009年初，今日美術(shù)館亦推出兩個(gè)當(dāng)代水墨群展，《水·色》和《四門陣》，并把2009年的春天稱為“水墨季”。就在同時(shí)，普林斯頓大學(xué)美術(shù)博物館即將推出《里里外外：中國(guó)的x美國(guó)的x當(dāng)代藝術(shù)》，特別展現(xiàn)游走在中美文化交融中的藝術(shù)家們?cè)诋?dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中對(duì)傳統(tǒng)文化元素與精神之回應(yīng)。波士頓美術(shù)館亦正在嘗試“古今貫通”的展覽對(duì)話模式，對(duì)當(dāng)代水墨投以更切實(shí)的關(guān)注，并將在2010年11月匯集展示這個(gè)駐館創(chuàng)作計(jì)劃的成果。不僅學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)日漸重視，越來越多敏銳的畫廊也開始為探索當(dāng)代水墨的藝術(shù)家扎扎實(shí)實(shí)做展覽、做市場(chǎng)，譬如香港Plum Blossoms萬玉堂畫廊、紐約Michael Goedhius畫廊、以及紅門畫廊、對(duì)比窗藝?yán)取⒓竟?jié)畫廊等。而拍賣行，國(guó)內(nèi)的嘉德、保利尤為重視這個(gè)新領(lǐng)域的開發(fā)，雖然目前他們還比較偏重當(dāng)代國(guó)畫家創(chuàng)作的傳統(tǒng)題材的水墨畫，而把極少量的具有當(dāng)代觀念的水墨媒介作品歸到以油畫為主的“當(dāng)代藝術(shù)”專場(chǎng)。

　　林林總總，“當(dāng)代水墨”已經(jīng)構(gòu)成藝術(shù)圈的一個(gè)新現(xiàn)象，新潮流。

　　《行旅：山川大地與胸中丘壑》 Journeys: Mapping the Earth and Mind in Chinese Art

　　紐約大都會(huì)博物館 2007.2.10-8.26

　　大都會(huì)的中國(guó)藏品一向以古美術(shù)著稱。但是《行旅》展覽中將近70幅的作品中，大都會(huì)亞洲部資深策展人、中國(guó)書畫主任何慕文(Maxwell K. Hearn)安排了10件/套中國(guó)當(dāng)代作品，包括海波、于彭、秦風(fēng)、蔡國(guó)強(qiáng)、洪浩(3件)、秋麥(Michael Cherney，美國(guó)藝術(shù)家)、徐冰和展望。

　　這些當(dāng)代藝術(shù)家的作品散落在整個(gè)展覽的8個(gè)小單元中，并不自成版塊。為什么嘗試把具有東方底蘊(yùn)的當(dāng)代藝術(shù)加進(jìn)來?何慕文說，中國(guó)繪畫有2000 年甚至更長(zhǎng)的歷史。這些參展的當(dāng)代藝術(shù)家回頭在歷史中尋求情感的表達(dá)方式，他們沒有純粹去模仿，而是把握住那種精神，更富有變化和生命力。譬如，于彭的當(dāng)代山水畫《回歸自然》，色彩鮮艷，構(gòu)圖也飽滿而現(xiàn)代，觀眾很容易駐足。在它周圍是一組14世紀(jì)的山水畫，它們之間有明顯的共通之處，對(duì)于觀眾理解七百年前的作品，于彭是很好的橋梁。

　　何慕文還特別說到，中國(guó)當(dāng)代水墨、書法在西方還是很少人了解，但它應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代藝術(shù)的一部分。他希望在未來的一兩年舉辦一次中國(guó)當(dāng)代水墨藝術(shù)展。

　　《水·色：當(dāng)代水墨藝術(shù)展》

　　今日美術(shù)館 2009/01/11-23

　　1月11日至23日，今日美術(shù)館推出了2009年“水墨季”的第一個(gè)展覽《水·色：當(dāng)代水墨藝術(shù)展》。此展呈現(xiàn)了對(duì)水墨藝術(shù)從傳統(tǒng)向當(dāng)代形態(tài)轉(zhuǎn)化進(jìn)行多年探索的十五位藝術(shù)家：何劍、胡又笨、雷子人、李戈曄、李華生、李婷婷、陸軍、呂鵬、彭薇、魏立剛、魏青吉、徐華翎、徐香林、張羽、朱偉的新作。他們突破了前人的藩籬，在繼承東方傳統(tǒng)審美精髓的基礎(chǔ)上，發(fā)展出各自不同的圖景，豐富和充實(shí)了當(dāng)代藝術(shù)的多樣性。這種擁有東方文化根性的當(dāng)代藝術(shù)探索的確是有成效的探索。

　　此展策人張朝暉撰文《當(dāng)文人趣味轉(zhuǎn)化為當(dāng)代氣質(zhì)》，清晰端正地探討了用傳統(tǒng)媒介來創(chuàng)造當(dāng)代藝術(shù)的可能性。他先說到目前大部分中國(guó)藝術(shù)家還是把腦子用在挖掘“中國(guó)古代與文化革命時(shí)期的符號(hào)、圖式和故事等敘事性與文學(xué)性功能方面，所以我們看到的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)批判性往往大于對(duì)文化傳統(tǒng)的深入開掘與藝術(shù)提煉，更缺少對(duì)于現(xiàn)代工業(yè)與技術(shù)材料和媒介的敏感，……” 但當(dāng)代藝術(shù)畢竟是多元的，與水墨相關(guān)的當(dāng)代實(shí)踐在媒介探索上應(yīng)有著豐富的拓展空間。“在這樣的藝術(shù)中，水、墨、宣紙、礦物質(zhì)顏料仍然是基本的元素，筆與墨雖然保留著，但‘筆墨’的趣味早已經(jīng)被稀釋和化解;甚至各種各樣的傳統(tǒng)毛筆正在被刷子、鉛筆、噴筆、油畫棒和食物所替換，墨的效果也在一定程度上被丙烯和油彩所替代。在這些元素中，水則兼具有審美敏感的傳統(tǒng)意味與當(dāng)代普遍性，是很難被其他的新材料與技法所替換;同時(shí)，作為材料，對(duì)‘水’的藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用和審美體驗(yàn)為其他國(guó)家藝術(shù)家所缺少。”

　　現(xiàn)狀是，“一些年輕的藝術(shù)家并不滿足于傳統(tǒng)的宣紙與毛筆，以及文人水墨和書法，而是將行為藝術(shù)、裝置、圖片、雕塑、視頻、電腦編輯等與水墨語言及其審美品質(zhì)進(jìn)行嫁接，徐冰、谷文達(dá)、王天德、張健軍、戴光郁等人在這些方面都進(jìn)行過積極而有效的探索。在這個(gè)展覽上，除了上面提到彭薇的水墨裝置作品外，還展出了李戈曄的裝置和陸軍的攝影作品。”這種媒介上的嫁接與延伸，其推動(dòng)力來源于東方文化底蘊(yùn)的訴求。而“缺少有文化底蘊(yùn)的作品一直是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)很大問題。今天，隨著世界對(duì)中國(guó)文化和當(dāng)代社會(huì)的進(jìn)一步了解，有著深厚傳統(tǒng)文化根基的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值和意義正在被越來越多的專業(yè)和收藏界的精英所認(rèn)識(shí)和接納。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在經(jīng)過文革符號(hào)、社會(huì)主義圖式和當(dāng)代欲望的敘事性圖解之后，正在呼喚一種體現(xiàn)著深厚中國(guó)文化底蘊(yùn)的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐浮出水面。”