畢加索是舉世公認(rèn)、家喻戶曉的藝術(shù)大師，但并非所有的人都對他心悅誠服。畢加索的私生活是一部有趣的愛情小說，一生女人無數(shù)，喜新厭舊。畢加索不僅對女人，對藝術(shù)也同樣是喜新厭舊。

出身繪畫世家的畢加索自幼就具有超人的才華，他16歲起，先后考入西班牙的最高美術(shù)學(xué)院、馬德里的圣斐迪南皇家美術(shù)學(xué)院。學(xué)院的死板教育，使他對傳統(tǒng)畫法失去了信心。而印象派的革命，吸引他要去世界美術(shù)新潮的中心巴黎闖一闖。畢加索認(rèn)為藝術(shù)是悲哀和痛苦的產(chǎn)物，悲哀令人沉思，而痛苦是生命的本質(zhì)。1905年畢加索來到法國以后，特別是費爾南戴·奧利維埃的出現(xiàn)，使畢加索的調(diào)色板逐漸由冷酷的藍(lán)色調(diào)轉(zhuǎn)到溫柔的粉紅色調(diào)，24歲的畢加索步入了“粉紅色時期”。在“洗衣船”棲居期間，畢加索的交際甚廣，認(rèn)識了很多藝術(shù)家、詩人與文學(xué)家。他此時雖然貧窮，卻有豐裕的精神生活。畢加索以新鮮的題材及表現(xiàn)方法，來取代憂郁絕望的“藍(lán)色時期”，作品中出現(xiàn)了滿足短暫溫飽的人物，優(yōu)雅單純的線條取代了以往沉重的扭曲形態(tài)，淡藍(lán)色與玫瑰粉紅色的輕快調(diào)子取代了深沉的藍(lán)色。“粉紅色時期”的主要代表作品有《站在球上的雜技演員》等。畢加索“粉紅色時期”持續(xù)得很短，只有一年就結(jié)束了。

《亞威農(nóng)少女》的問世，真正完成了由傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)變，因此，《亞威農(nóng)少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是藝術(shù)史上的一個巨大突破。它是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。正是這些可愛的亞威農(nóng)女子們，以她們那奇特的芳姿第一次把藝術(shù)帶入新世紀(jì)。不過這幅畫最激動人心之處不是它的主題，而是它那激烈的形式錯位。它徹底否定了自文藝復(fù)興以來以表現(xiàn)三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當(dāng)時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除了遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深度感，而把量感或立體要素全部轉(zhuǎn)化為平面性。立體主義帶進(jìn)繪畫里來的不僅是新的空間，而且甚至是一種新的量度——時間。

這幅畫對藝術(shù)界的沖擊非常大，展出時，蒙馬特的藝術(shù)家們以為他瘋了。馬蒂斯也說那是一種“煽動”，也有人說這是一種“自殺”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。只有布拉克這位受到塞尚影響的畫家雖深為驚訝，而且他知道另一種藝術(shù)的形象已經(jīng)誕生了。

也許，畢加索真是一個“罪魁禍?zhǔn)住保撬谒囆g(shù)上的喜新厭舊，才使20世紀(jì)的西方藝術(shù)告別傳統(tǒng)，告別舊藝術(shù)，帶來了一個新的藝術(shù)世界。否則現(xiàn)代藝術(shù)究竟是什么面貌就很難說了。其實這種喜新厭舊并不僅僅局限于藝術(shù)，它是人的天性，是人類社會發(fā)展的標(biāo)志。人類的一切物質(zhì)文明和精神文明不都是人類喜新厭舊的結(jié)果嗎？

畢加索在藝術(shù)上的喜新厭舊已無需過多贅述，但藝術(shù)上的喜新厭舊要具體分析，任何事物的發(fā)展都是波浪式的，物極必反這似乎也是一種規(guī)律，當(dāng)西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展到登峰造極時，魚目混珠，泥沙俱下，也就必然成了藝術(shù)上喜新厭舊的一種“負(fù)”產(chǎn)品。對待藝術(shù)創(chuàng)作，不僅是畢加索，幾乎中外所有的藝術(shù)家對待藝術(shù)創(chuàng)作都是在喜新厭舊、破舊立新，以“反傳統(tǒng)”的方式在發(fā)展傳統(tǒng)。但藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品是兩回事。杜尚給“蒙娜麗莎”的臉上畫上小胡子，以此嘲弄傳統(tǒng)藝術(shù)，但那只是一件復(fù)制品，真正的“蒙娜麗莎”還是安然無恙地陳列在法國盧浮宮，是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。那些出土文物，真是“老掉牙了”，但人們卻都視為珍寶。這些珍寶也只能陳列在博物館里，讓人們?nèi)セ匚度祟愇拿鞯淖阚E。當(dāng)然也有例外。如果用喜新厭舊來套中國的藝術(shù)，很多人一聽就會憂心忡忡，這可以理解，中國有數(shù)千年的文明史，所締造的傳統(tǒng)凝聚著“中國式的智慧”，否定傳統(tǒng)不僅有傷我們這個民族感情，而且人類文明的前途也是可悲的。有些藝術(shù)門類如中國的書法，至今也無人能超越王羲之，柳公權(quán)、褚遂良、顏真卿……因此不能拋棄，只能老老實實地繼承。但就整個中國藝術(shù)而言，陶醉并固守傳統(tǒng)，只能守舊，不能創(chuàng)新，不同樣是一種悲劇嗎？即使是歷史積淀下來的中國畫筆墨基本功，藝術(shù)史上不也是在傳承中發(fā)展嗎？連石濤都說“筆墨當(dāng)隨時代”，這不也是喜新厭舊的另一種說法嗎？特別是在當(dāng)代，如果能把東方的智慧、明哲、超脫與西方的活力、熱情與大無畏精神融和起來，我想肯定能出現(xiàn)一種嶄新的新文化。人類文明總是在辯證地向前運(yùn)動，有失就必有得。故筆者從旁觀的角度，信手隨筆地走進(jìn)畢加索的藝術(shù)世界，借題發(fā)揮，目的為了拋磚引玉。