新近在某個雜志上見到過介紹上海畫家張桂銘、陳家泠的作品，極富個性的畫面，簡約中透出很強的視覺張力，寧靜中意味幽遠。為此，我不禁想起了弘一法師的書法，一樣的簡約、端莊、內(nèi)斂的線條展現(xiàn)的是大師深厚的個性修煉和學問涵養(yǎng)。同時，我又想起了寧靜的反向，具有現(xiàn)代博大精神的周韶華的作品，氣勢雄渾，同樣震撼著觀者的心。盡管他們的畫風干差萬別，但透過作品，作者細微的情感世界和創(chuàng)作意圖在畫面有限的空間里得到拓展和體現(xiàn)，他們創(chuàng)作時的情感投入和嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度也清晰可辨。可見，成功的藝術(shù)創(chuàng)作，畫家必然把自己的感受連同創(chuàng)作時的心境帶給觀者，與之共鳴。觀眾在欣賞作品的同時，內(nèi)心的感受也自然被畫家創(chuàng)作時的思緒所牽動，應(yīng)該說，心態(tài)始終主導了畫家創(chuàng)作中思維發(fā)揮的全過程。健康和自然的創(chuàng)作心態(tài)在相當程度上決定了畫家創(chuàng)作意圖的順利表達和正常發(fā)揮。反之，不良的創(chuàng)作心態(tài)必然會將情緒帶進作品之中并使之索然無味，令人觀后毫無印象可言。由此可見，心態(tài)的把握是完成作品創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，值得探討。

眾所周知，中國畫是我國歷史悠久的傳統(tǒng)文化之一，與其他藝術(shù)形式一樣，是寫“心”的藝術(shù)，畫家筆下所描繪的景物，無論是人物、山水、花鳥，不管是寫實、變形或者抽象，總是在再現(xiàn)其一定的情感圖形，無一不是以自然為對象或是以想象為基礎(chǔ)的形的創(chuàng)造，在這個過程中，直至整體作品的完成，都無法逃避人的氣質(zhì)以及對自然的不同感受作用對他的控制，更直接地說，是一個人心性的表露。畫畫用的是手，思考的是大腦、指揮的是“心”，即藝術(shù)的心靈，它不拘于技巧，不炫耀智慧，完全呈現(xiàn)的是內(nèi)心世界。古人將畫的品位定格為“能品”、“妙品”、“神品”。“能”的展現(xiàn)是技巧的嫻熟，筆頭功夫；“妙”顯示的是頭腦的聰穎，巧妙構(gòu)架；而“神品”體現(xiàn)的則是畫家的內(nèi)心靈性，故有“嘔心瀝血”之稱。藝術(shù)屬意識形態(tài)范疇，它源于生活，又高于生活，并且跨越了技術(shù)層面，成為生命貼近和包容大干世界，至善至真地和自然融合在一起的產(chǎn)物。我們所說的“神來之筆”、“意盡神足”，就是在這種狀態(tài)下完成的。在這里，一切可用的技巧(能)、大腦的敏捷思考(妙)在藝術(shù)心靈(神)的操縱下得到了完善的表達。中國畫藝術(shù)發(fā)展到今天，技巧已十分完善，對它的掌握，有嚴格的訓練，也并非難事，而大膽思考和藝術(shù)素養(yǎng)的培育卻因人、因時、因環(huán)境的不同而千差萬別，在這些差別之中，是否能充分施展個性的潛能，創(chuàng)作心態(tài)的把握無疑是一個直接的重要因素。我們常說“用心畫畫”，指的就是在正常心態(tài)下創(chuàng)作：一種毫無雜念的平常之心；一種對生活、對自然，對生命與個性真摯的心；一種對藝術(shù)的酷愛、忠誠和不斷探索之心。

新時代造就新藝術(shù)，無限拓展的大千世界為當代人的創(chuàng)作提供了更廣闊的體驗生活和藝術(shù)創(chuàng)作的空間。但科技的進步和市場經(jīng)濟的發(fā)展也必然給當代人帶來浮躁和惰性。利益的誘惑無時不在打破人們以往的平心靜養(yǎng)和樂此不疲的韌性。在這種浮躁的心態(tài)下，為利所動和急功近利的心態(tài)必然妨礙畫家的有價值的探索，無形中毀滅了歷代畫家所特有的那種追求藝術(shù)的品格和骨氣的優(yōu)良傳統(tǒng)，躁動、膚淺的應(yīng)酬之作便油然而生。在比較中求平衡是中國人對生活和事業(yè)的一大習慣，這種習慣也必然延伸于創(chuàng)作心態(tài)之中，因此，習慣成自然和不求甚解成了一種通病，在創(chuàng)作中這種樣式一旦形成，就不可能在不斷否定自我中繼續(xù)完善，而是在習慣中”駕輕就熟”，慢慢地失卻了靈性，讓固有的模式泯滅了本來的天真。要知道，在一種民族藝術(shù)的演變軌跡中，更有生命力的往往是那些貼近生活的創(chuàng)作初期階段而不是所謂的成熟階段；再者，受總體文化的影響，一種藝術(shù)形式一旦產(chǎn)生，往往容易受眾人膜拜，視為“樣板”，因而襲襲相固，不敢越雷池半步，每動一筆，腦中自然浮現(xiàn)出某家某派的面孔和法度，這種不良的創(chuàng)作心態(tài)的形成是個人靈性發(fā)揮和才華施展的極大障礙。筆墨當隨時代，古代、近代和現(xiàn)代人的思維方式和創(chuàng)作心態(tài)已因時因地因人而大相徑庭，即使是同一個人，因時間和環(huán)境的不同也在不斷變化。顯然，筆墨在變是因為人的思想在變，所以，模仿和重復古人、前人、別人或自己只能使結(jié)果變得更糟，猶如復制“兵馬俑”一樣，只是在重復無靈魂的工匠之作。由此可見，傳統(tǒng)的東西、他人的經(jīng)驗是借鑒之物，并非通用之器。

培養(yǎng)健康和正常的創(chuàng)作心態(tài)是每位畫家必備的素質(zhì)。我們經(jīng)常可以見到一些作品、畫家并不缺乏對筆法、章法以及技巧諸因素駕馭的能力，而缺乏的正是品格的修煉，缺乏一種敬業(yè)精神和做人的骨氣，是浮躁、利欲和惰性支配使然。因此，對于一位優(yōu)秀畫家而言，首先要的是心理素質(zhì)的完善以及個人藝術(shù)品格和藝術(shù)情操的修煉，這是創(chuàng)作出好作品的前提。只有純潔的心靈，對藝術(shù)的真誠，為人的高尚，才能時時把自我的創(chuàng)作心態(tài)調(diào)整到最佳位置，并始終貫穿在自己的創(chuàng)作活動之中。因此，持之以恒的心態(tài)、勇于探索的心態(tài)，不急功近利的心態(tài)，虛心接受新事物的心態(tài)，加之堅強的自信心和頑強的毅力，是優(yōu)秀畫家所應(yīng)具備的品格。

綜上所述，藝術(shù)作品客觀地展現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作心態(tài)，而良好的創(chuàng)作心態(tài)的確立取決于畫家的品格修養(yǎng)。正如人們常說的： “畫家是在畫閱歷、畫修養(yǎng)。”為此，畫外功夫的加強就顯得尤為重要。