現(xiàn)如今的展覽，無(wú)疑是當(dāng)代美術(shù)史構(gòu)建的一部分。當(dāng)代美術(shù)史的研究，首先決定了我們的時(shí)間維度，即當(dāng)代。這個(gè)看似無(wú)可厚非的節(jié)點(diǎn)性問(wèn)題，實(shí)際上存在深究的必要性。

由于當(dāng)代美術(shù)家其作品的風(fēng)格特征，依然存在變化的可能性，面對(duì)這一本源性問(wèn)題，嚴(yán)格意義上肆意的美術(shù)展覽與美術(shù)活動(dòng)，都是缺乏深度與依據(jù)的。藝術(shù)家個(gè)體與其作品創(chuàng)作之間，策展人的思路與對(duì)展覽主題的把握及定義之間，是一個(gè)必然的有機(jī)整體。并且，這一整體性的特征，是需要多方面的完備與研究，才有可能實(shí)現(xiàn)的。相反，將它們完全分離，單純依賴于某一方而試圖完備的呈現(xiàn)，其結(jié)果只能是理想化的虛無(wú)。

生活中，幾乎人人都曾吃過(guò)土司面包。土司面包的好處在于它已經(jīng)被切成片，這種切片面包是一個(gè)被固定的常態(tài)，食用者可以自由組合食用它的方式。日本科幻小說(shuō)家筒井康隆卻不是一個(gè)習(xí)慣于循規(guī)蹈矩的人。在筒井康隆的作品中，他擅長(zhǎng)打亂一些固定的時(shí)間切片，用自我的方式將這些切片糾結(jié)起來(lái)，如何看、如何梳理，似乎是閱讀者自己的分內(nèi)之事。由此可見(jiàn)，日常生活中我們接受與被接受的現(xiàn)實(shí)，都是被切片后，其差異只在于心理上的主觀反應(yīng)。

美術(shù)展覽、事件的起始，往往是由藝術(shù)家個(gè)體所引發(fā)產(chǎn)生的。可以這樣認(rèn)為，在美術(shù)史綿延向前發(fā)展的過(guò)程中，最為基礎(chǔ)的部分，也是最為本質(zhì)的一環(huán)，就是美術(shù)事件被切片后，針對(duì)藝術(shù)家個(gè)體所開(kāi)展的“個(gè)案”研究?！皞€(gè)案”研究是支撐整個(gè)美術(shù)史的基石，也是本位問(wèn)題，脫離了“個(gè)案”研究，我們將無(wú)法針對(duì)某一具體美術(shù)事件做出準(zhǔn)確犀利的評(píng)判，從而將根本上導(dǎo)致話語(yǔ)權(quán)的喪失，進(jìn)而則會(huì)引發(fā)與之相關(guān)的美術(shù)批評(píng)失語(yǔ)，引發(fā)一些不必要的爭(zhēng)論。鑒于此，深入且真實(shí)地針對(duì)藝術(shù)家個(gè)體，進(jìn)行行之有效的“個(gè)案”研究，將影響到美術(shù)事件的接受廣度與價(jià)值深度。

然而，通過(guò)針對(duì)藝術(shù)家的“個(gè)案”研究，正確認(rèn)識(shí)與分析相關(guān)問(wèn)題，絕非如此簡(jiǎn)單。以往，我們?cè)趯W(xué)習(xí)、解讀與研究中西方美術(shù)史的過(guò)程中，起點(diǎn)便是站在前人的臂膀上看待問(wèn)題。歷史類學(xué)科的學(xué)科特征，決定了后來(lái)人較前人有大量資料與依據(jù)可以信手拈來(lái)，在經(jīng)過(guò)自身的認(rèn)識(shí)與評(píng)判后，往往也會(huì)相對(duì)容易地梳理出自己看待問(wèn)題的眼光。然而在歷史研究中，“唯‘三代’與‘明清’為最難”的真言，便是學(xué)界前輩的經(jīng)驗(yàn)早已告訴我們，離我們太遠(yuǎn)與太近的時(shí)代、過(guò)多與過(guò)少的資料，都會(huì)加重研究的難度。

因而，美術(shù)展覽與活動(dòng)的當(dāng)務(wù)之急，在于深入內(nèi)里地開(kāi)展“個(gè)案”研究，在于“個(gè)案”研究背后的公允推介，而不應(yīng)在于盡可能早地給予藝術(shù)家以定位。將“個(gè)案”這一研究形式比作一面鏡子，透過(guò)它，我們應(yīng)當(dāng)將展覽的重心置于真實(shí)性上，由此考慮給社會(huì)、給大眾提供更多客觀認(rèn)識(shí)藝術(shù)家、藝術(shù)品、藝術(shù)事件的機(jī)會(huì)，時(shí)常能自省展覽是否到位、是否合理、是否具有借鑒的可能性。

鑒于此，如果將某一地域內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)家作為一個(gè)客觀存在的整體的話，我認(rèn)為將其中個(gè)別的、具有典型性特征的藝術(shù)家個(gè)體單獨(dú)分割出來(lái)，就好比標(biāo)本制作一般，放在展覽這一“放大鏡”下聚焦觀察，則更具意義。