從在紙上落下的第一筆開始，很多學(xué)畫者就認(rèn)為已經(jīng)開始作畫了，其實(shí)不然。筆者的認(rèn)識(shí)是：一個(gè)真正的作畫過程是看、想、畫相結(jié)合，眼、腦、手相配合的過程。

看，一直被認(rèn)為是藝術(shù)活動(dòng)的一個(gè)重要組成部分。這里所指的“看”，不是我們普通認(rèn)識(shí)上的一個(gè)動(dòng)詞，而是可以從以下兩個(gè)角度來解釋它在繪畫中的意義。

藝術(shù)家的表現(xiàn)力和理解力的高度很大程度上取決于自身洞察力的深度。基于這樣的原因，我們就提出了“看”的重要性?！翱础毙枰醚蹃硗瓿?，包括“肉眼”和“心眼”兩個(gè)層面?！叭庋邸笔侵咐L畫者對(duì)事物的直接的觀察能力，它要求我們能觀察到對(duì)象的性格、特征等，而不是僅僅停留在所看到的物體的表象。這里我們可以做個(gè)小試驗(yàn)，通過不同類型的人，對(duì)同一張畫面的評(píng)價(jià)來理解這種不同，展示一張并不十分理想的女青年寫實(shí)肖像：“畫得真難看，一點(diǎn)也不像”（這是沒有經(jīng)過繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的人）；“鼻子比例太大，嘴的顏色重了”（這是初涉繪畫學(xué)習(xí)的人）；“女青年柔美的特性沒有表達(dá)到位，造型應(yīng)該更準(zhǔn)確些，線條還須再輕松一點(diǎn)”（這是有一定繪畫基礎(chǔ)的人）。雖然以上例子并不能完全概括不同層次的人群，但我們可以從中體會(huì)到人們“看”的著眼點(diǎn)是不一樣的。對(duì)于一名學(xué)習(xí)基礎(chǔ)繪畫的學(xué)生而言，一要學(xué)會(huì)用立體的方法看對(duì)象，針對(duì)對(duì)象的體面關(guān)系進(jìn)行全方位的觀察；二要抓住畫面的視覺焦點(diǎn)，看大局，培養(yǎng)整體的觀察能力和宏觀處理畫面的能力。“看”還不只是停留在繪畫上，最終將會(huì)涉及到各種領(lǐng)域，看書、看展覽、看美麗的風(fēng)景、看街頭巷尾人們的生活等等。只有參與了類似的各種體驗(yàn)，對(duì)藝術(shù)才會(huì)有更寬泛的理解，而我們的“看”才能從“肉眼”升華到“心眼”。

想，繪畫不僅僅是呈現(xiàn)可見的事物，而是要向觀眾傳達(dá)出繪畫者的意圖、思想，是有選擇地采用一些強(qiáng)有力的表現(xiàn)來塑造一個(gè)事物，創(chuàng)造一個(gè)畫面。這里強(qiáng)調(diào)“選擇”，也就意味著繪畫必需思考，要用腦來解決我們?cè)诶L畫過程中將會(huì)面臨的諸多問題。繪畫不只是描繪對(duì)象，同時(shí)感覺、想法和判斷力也是不可缺少的。當(dāng)觀察和思考相互促進(jìn)，直覺和理解相互作用時(shí)，作者才能充分表達(dá)自己的心聲。面對(duì)眼中看到的事物，作畫者要考慮的問題很多，如用什么工具來表現(xiàn)，對(duì)象最精彩的部分在哪里，用哪種技法能更準(zhǔn)確地表達(dá)對(duì)象，希望營(yíng)造出怎樣一種畫面效果等等。如果這些問題沒有在下筆之前認(rèn)真思考，是很難畫出一張成功的作品的。

畫，是作畫過程中的最后一步，也是用手來完成你所要表現(xiàn)的作品的開始。如果沒有好的手上功夫，作畫者會(huì)發(fā)現(xiàn)自己心有余而力不足，即使你的作畫構(gòu)思再巧妙，也會(huì)因?yàn)槭诸^功夫的缺失，而不能很好地向觀眾呈現(xiàn)自己的想法，最終甚至?xí)档妥约旱淖鳟嫙崆?。?xì)讀美術(shù)史，我們可以了解到大師們?cè)谧畛鯇W(xué)習(xí)階段，其練習(xí)的數(shù)量是驚人的，他們是在取得知識(shí)、技巧，乃至于信心后，才最終創(chuàng)作出具有高度表現(xiàn)力的作品。

一張畫的作畫過程不是從一落筆開始的，那是狹義的作畫步驟。從看，到想，再到畫，這一過程是作畫者眼、腦、手高度配合的過程，是真正意義的繪畫過程。

讀畫

在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，自學(xué)能力顯得尤其重要。而讀畫正是其中一種很有必要掌握的自學(xué)方法。事實(shí)上讀畫被很多人所忽視，尤其是初學(xué)者，卻不知如果學(xué)會(huì)了讀畫，則是打開了一扇向各位前輩大師學(xué)習(xí)的大門，可以更直接自由地從各種優(yōu)秀作品中汲取營(yíng)養(yǎng)。

所謂“讀”，重在理解。讀一張畫最忌諱的就是不求甚解，相反，應(yīng)該多問一些為什么，去理解作者如何觀察和表現(xiàn)形體，并協(xié)調(diào)好畫面。透視、空間如何體現(xiàn)，構(gòu)圖如何處理，明暗又是如何交代的等等，這些因素在不同的對(duì)象、不同作者的處理方法上，都有不同區(qū)別。并且在讀畫過程中，也是對(duì)以往知識(shí)點(diǎn)的驗(yàn)證過程，甚至一些不充分的畫面也可以嘗試去讀，找到其中的優(yōu)點(diǎn)與不足，這對(duì)創(chuàng)作是大有裨益的。

臨摹

臨摹對(duì)初學(xué)繪畫者而言，同樣是一種十分重要的學(xué)習(xí)方法。臨摹能使初學(xué)者直觀、有效地了解別人的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)和觀察表現(xiàn)方法，逐步把握繪畫的基本規(guī)律及繪畫的一般寫生方法、步驟、技法及表現(xiàn)形式。

在臨摹過程中，要注意以下幾點(diǎn)：

臨摹要有目的。即臨摹作品，不是復(fù)制，不能像照相機(jī)或復(fù)印機(jī)那樣去工作，不是完整地照抄摹本，而是要去理解原作者是如何畫出一張畫的。要確立自己學(xué)習(xí)的目的和方向，更要明確自己能夠或者需要借鑒摹本的優(yōu)點(diǎn)與經(jīng)驗(yàn)。這一過程可整體，也可局部地臨摹，或者針對(duì)形體、空間、深入程度、表現(xiàn)技法等方面有側(cè)重地進(jìn)行學(xué)習(xí)。如形體方面，最好把摹本與對(duì)象進(jìn)行實(shí)物對(duì)照，觀察分析他人是如何把握、處理形的大輪廓與其中的微妙變化，特別是其中哪些部分是可以概括、哪些是可以忽略的。同時(shí)也可以從用筆、技法、線面轉(zhuǎn)折關(guān)系等方面綜合學(xué)習(xí)，而相對(duì)忽略摹本中對(duì)對(duì)象的明暗、光影的處理與描繪。

摹本應(yīng)該選擇印刷質(zhì)量出色的優(yōu)秀作品甚至繪畫原作。所謂“學(xué)其上而得其中，學(xué)其中而得其下，學(xué)其下而得其下下”。這樣的道理不言自明。很多初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中所遇到的疑問以及原理性的誤解甚至認(rèn)識(shí)上的錯(cuò)誤，本可避免，卻因?yàn)閷?duì)諸多劣質(zhì)印刷品的誤讀致使在錯(cuò)誤的道路上漸行漸遠(yuǎn)，等到發(fā)覺而再去糾正，這無論從時(shí)間上還是精力上都將是一種不小的浪費(fèi)。例如現(xiàn)行的很多素描摹本在印刷出版過程中習(xí)慣性地將畫面印得很黑，給人造成的假象似乎是“好作品就一定是黑的”。卻不知一張好畫除了強(qiáng)烈，還可以是淡雅、柔美、微妙、豐富的。類似這樣的誤導(dǎo)比比皆是，選擇繪畫原作進(jìn)行臨摹無疑是上上之選，因?yàn)橛∷⑵吩诩夹g(shù)上有先天的缺陷，決不可能百分之百地反映原作。如果條件不足，那退而求其次也應(yīng)盡量挑選好印刷質(zhì)量。這樣才能更準(zhǔn)確而到位地觀察、學(xué)習(xí)。

把摹本同實(shí)物對(duì)照參考，在比較分析中臨摹，在借鑒中學(xué)習(xí)，這種做法更加得直觀，也是培養(yǎng)獨(dú)立思考及自學(xué)能力的最有效方法之一。反之亦然。在寫生的過程中，筆者主張手邊隨時(shí)要準(zhǔn)備一份摹本，挑選和對(duì)象的角度、色調(diào)、形態(tài)類似的作品，作為寫生過程中的參考。不僅如此，也可以有針對(duì)性地學(xué)習(xí)。比如喜歡某幅作品的處理手法，就可以作為借鑒在寫生中去捕捉前輩的筆法、手勢(shì)乃至效果。

寫生

寫生是繪畫學(xué)習(xí)中最常用到的方法之一。通過寫生可以把所學(xué)的基礎(chǔ)理論知識(shí)，在實(shí)踐中理解掌握，為今后的繪畫學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。寫生中要注意如下事項(xiàng)：認(rèn)真觀察分析，力求準(zhǔn)確地描繪、塑造對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系；貫徹整體的原則，不要被對(duì)象的一些細(xì)節(jié)左右，把握好明暗以及畫面整體關(guān)系；遵循由簡(jiǎn)到繁、由淺入深的原則；把握好短期作業(yè)與長(zhǎng)期作業(yè)的關(guān)系，配合訓(xùn)練、合理安排；運(yùn)用寫生和臨摹相結(jié)合的方法，在臨摹中學(xué)習(xí)、理解，在寫生中靈活運(yùn)用。

默寫

默寫是增強(qiáng)形體、空間、想象能力的必要方法，可提高對(duì)形體的理解把握能力與表達(dá)能力。同時(shí)，默寫也是檢驗(yàn)基礎(chǔ)知識(shí)的掌握程度及手頭造型能力的重要手段，可及時(shí)了解自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度，及時(shí)作畫中的薄弱環(huán)節(jié)。

作為初學(xué)者由于經(jīng)驗(yàn)不足，往往因?yàn)橐谝粡埉嬅嫔贤瑫r(shí)兼顧對(duì)象的形、體、空間，以及技法、表現(xiàn)形式、藝術(shù)性等問題，而不能集中有限的精力，導(dǎo)致疲于應(yīng)付，致使相關(guān)基礎(chǔ)得不到有效的訓(xùn)練。因此，在訓(xùn)練過程中總結(jié)出一套深入淺出、行之有效的單元訓(xùn)練法，就顯得尤為重要。

把繪畫中相關(guān)形、體、空間、表現(xiàn)等因素，分成單元，漸進(jìn)式針對(duì)性地強(qiáng)化練習(xí)，各個(gè)擊破。例如，針對(duì)“形”的問題，可以做一系列以線為基本要素的練習(xí)，力求完整準(zhǔn)確地表達(dá)對(duì)象形與形的特征。進(jìn)而開始注意線條的輕重緩急、粗細(xì)軟硬等變化，追求線的準(zhǔn)確表達(dá)，以及對(duì)形體結(jié)構(gòu)關(guān)系的把握和描繪。針對(duì)“體”的問題，可先做大體塊、基本體積，以及由此而產(chǎn)生的明暗關(guān)系的分析學(xué)習(xí)，在表現(xiàn)中融入理性的、客觀的嚴(yán)謹(jǐn)分析，用筆要大膽、準(zhǔn)確，線條要放松而肯定。

綜上所述，在學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該研究出一套適合自己的訓(xùn)練方法，遵守先易后難、由淺入深、循序漸進(jìn)的原則。多分析，勤思考，勤動(dòng)手，自己給自己提問，同時(shí)自己努力給自己解答，提高自學(xué)能力，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。（杭州第七中學(xué) 沈玉佩）