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    當代藝術佳作低價流失 國家收藏常態(tài)化有多難?

    藝術中國 | 時間: 2009-07-24 11:00:33 | 文章來源: 文匯報 李婷

    “中國的公共藝術機構以后如果想展示中國上世紀80至90年代的‘當代藝術’,恐怕要到國外去借展品了。”著名畫家陳逸飛生前的一番告誡尚在耳畔。近日,中國美術家協(xié)會副主席施大畏,結合“國家重大歷史題材美術創(chuàng)作工程”,又一次將國家收藏當代優(yōu)秀藝術作品不足的現(xiàn)狀推到了人們的視線中。業(yè)界人士認為,應以此為契機,建立起國家收藏當代藝術品的機制。現(xiàn)在一些美術館、博物館、畫院等公共藝術機構盡管有專項資金收藏藝術品,但大部分都是收藏古代、近代或者現(xiàn)代藝術家的藝術品,很少用于收藏當代藝術家的作品。

    一些專家指出,一方面,我們花費大量金錢從索斯比、克里斯蒂等拍賣行回收被拍賣的中國文物;另一方面,許多現(xiàn)當代精品佳作卻以低廉的價錢繼續(xù)流失海外。也許將來我們的后代需花大價錢才能將它們購回。那么,何不及早建立我們自己穩(wěn)定的國家收藏,讓這些今天的珍品、明天的文物留在國內(nèi)?國家收藏當代藝術品走向常態(tài)化到底有多難?

    國外藏家搶先一步

    在很長一段時間,國內(nèi)公共美術館基本沒有顧及當代藝術的動態(tài),反倒被國外藏家搶了個先。其中,最具代表性的莫過于瑞士藏家烏力·希克。他被稱為“中國當代藝術最大藏家”,他用10余年的時間,收藏了180多位藝術家近2000件中國當代藝術品,幾乎容納了繪畫、雕塑、裝置、影像、招貼、剪紙等當代藝術的各種類型,堪稱一部“微縮中國當代藝術史”。在他那占據(jù)了瑞士中部整整一個小島的城堡式家中,率領一個工作班子,整理、研究他所收藏的中國當代藝術品,并策劃在全世界巡回展示。

    直至2000年上海雙年展舉辦,當代藝術被納入“官方”大展軌道后,作品才開始逐漸被國內(nèi)公共美術館收藏。然而,一是重要作品絕大多數(shù)已名花有主,二是畫價早已今非昔比。“不客氣地說,如果按照市場價格,普通美術館一年的經(jīng)費還不夠買一幅‘重量級’的當代藝術作品。”上海張江當代藝術館館長李旭向記者透露,早在1996年,他還在上海美術館工作時就曾制訂過當代藝術品的收藏計劃,希望以上海美術館有限的經(jīng)費,網(wǎng)羅國內(nèi)優(yōu)秀新銳藝術家的作品,但是深感捉襟見肘。他也試圖動用私人關系以低價爭取過一些作品。然而,不可回避的事實是,我國公共美術館在收藏當代藝術方面已經(jīng)出現(xiàn)了斷層,這個斷層集中體現(xiàn)在上世紀80年代的中國當代藝術上,既沒有較為完整的“面”上的收藏,也缺乏具有代表性的重要作品的收藏。這意味著,以后中國的公共藝術機構想展示中國當代藝術的歷程時,只能無奈跳過上世紀80年代,而以90年代為起點。

    藝術機構有待分工

    “做當代體系是最難的,因為當代藝術的價值需要廣泛的討論和極好的眼力才能辨別。”上海美術館學術部主任肖小蘭坦言,中國當代藝術的發(fā)展兼具跳躍性、同時性、雜亂性等多種特點。據(jù)介紹,上世紀70年代末到“85新潮”,中國當代藝術借鑒的是西方現(xiàn)代主義的觀念;僅僅過了5年即到了90年代初,藝術家們已經(jīng)敏銳地感覺到了“后現(xiàn)代”的一些問題,如此的跳躍性發(fā)展實在考驗眼光。

    知名策展人朱其的一番直白闡述,更證實著收藏當代藝術的不易:“作為一個發(fā)展中的事物,當代藝術目前尚無定論,到底誰能代表這30年?估計把任何一件作品優(yōu)先放進國家公共藝術機構都有爭論,因為不能保證收藏的是最好、最具代表性的東西。”

    當然,從文化理想的角度,公共藝術機構的收藏并非僅以成敗論英雄。有爭論的藝術創(chuàng)作,尚無定論的藝術探索,甚至失敗的個案,也應該列入關注的范疇。在西方國家,公共藝術機構往往以收藏來支持具有獨立精神的藝術家的探索。一些名不見經(jīng)傳、被畫廊忽視的年輕藝術家,正是由于這些機構的收藏而走向成功的。而當代藝術中心從法國轉移到美國的過程中,最大的功臣是美國的美術館,因為它推出了具有長遠價值的藝術流派,比如抽象主義。

    肖小蘭指出,類似的操作模式在國內(nèi)也不是不可行,不過前提是藝術機構要“術業(yè)有專攻”。國外的藝術機構大都有著各自清晰的專業(yè)分工。在巴黎,就有個專門的畢加索美術館和羅丹美術館,奧賽美術館以收藏印象派畫作見長,后現(xiàn)代則是蓬皮杜現(xiàn)代藝術博物館的特色。相比之下,近幾年各類“美術館”在我國遍地開花,但它們存在的較突出問題是身份模糊、立場泛化、“功能全面”,普遍對藏品、活動種類沒有明確定位。甚至,有名為“美術館”,實為畫廊者;有名為“藝術中心”,實為投機者。業(yè)內(nèi)人士建議,國內(nèi)的藝術機構應及早明確各自的“專攻”方向,這樣既有利于形成藝術特色,也有利于集中財力,做好、做精當代藝術品的收藏。

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