編者按《文匯報(bào)》日前刊發(fā)了《中國畫誰來畫？》的文章，文中說，當(dāng)下中國畫創(chuàng)作患了文化貧血癥，并稱“徐悲鴻的國畫是油畫家玩的國畫，與潘天壽的國畫境界相去甚遠(yuǎn)。”，“套用"貧血論"說法，徐悲鴻的國畫是貧血的國畫，潘天壽的國畫是文脈清晰的國畫。

然而對(duì)此說法，大寫意宗師李苦禪先生之子、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授李燕先生卻持不同觀點(diǎn)，發(fā)《悲鴻不“貧血”國畫有群英》一文駁之，全文如下：

悲鴻不“貧血”國畫有群英

——讀報(bào)隨感數(shù)則

李燕

近日讀了一篇題為《中國畫誰來畫？》的大報(bào)文章，該文作者首先點(diǎn)出了當(dāng)今中國畫“缺文化”的“文化貧血癥”,有些近于事實(shí)，但如果從文化大環(huán)境看，歷經(jīng)十年“文革”浩劫和“前文革”的傳統(tǒng)文化大斷層之后，“文化貧血癥”的領(lǐng)域又豈止于畫界？該文作者大惑不解的問題卻只在“奇了怪了，患了文化貧血癥的畫家們卻如打了雞血似的……賣的更貴，活動(dòng)的更多。”其實(shí),他這段話已經(jīng)解決了他自己提出的問題，本來嘛！那些人正是用“打雞血”去“解決”“文化貧血癥”的呀！上世紀(jì)60年代連北京的大醫(yī)院門前也排起了長隊(duì)，各抱公雞一只，而后抽雞血打到人屁股上，據(jù)說好處大啦！結(jié)果可慘了，有人爛了臀，有人幾乎喪了命。類似這種反文化的蠱惑流言多年來居然能改頭換面在大批的人群中巧言令色，上演了一場(chǎng)又一場(chǎng)可笑又可嘆的悲劇！只不過而今的“雞血”早已變換成了“社會(huì)結(jié)構(gòu)性腐敗潛規(guī)則”,而這種潛規(guī)則的流行在繪畫界的表現(xiàn),僅不過是九牛一毛而已!如站高來看，并不奇怪。隨感如是，此其一也。

其二，該文作者“一直認(rèn)為，中國畫的門檻比其他畫種高。”本人實(shí)不敢茍同。24年前武星李連杰在我畫室里說的對(duì)：“不要論什么拳高什么拳低，不管什么拳種，你練高了都高，練差了都低”。拳、畫一理，當(dāng)然中國畫里高的有不少，僅僅從敦煌壁畫，到宋代梁揩與法常的大寫意人物與花鳥，清代朱耷、石濤、揚(yáng)州八怪、吳昌碩的山水與花鳥，近代的齊白石和徐悲鴻等大師的作品都很高，要達(dá)到這么高的“門檻”實(shí)在不易。但在油畫史上高的也很多，僅僅達(dá)?芬奇、提香、德拉克羅瓦、倫伯朗、列賓、蘇里科夫、阿依瓦佐夫斯基、庫因芝、印象派諸家的油畫，想跨其“門檻”又談何容易？還有個(gè)小畫種漫畫，雖是舶來畫種,但它可以列入外來文藝中中國化、民族化最快的三種藝術(shù)形式之一（即電影、話劇、漫畫）,因?yàn)樗鼈冊(cè)跒?zāi)難深重的近代中國，最能為廣大民眾所接受。漫畫雖小，卻天天見報(bào)，切中時(shí)弊，刻骨入髓，宣泄民憤，影響極大。看看孫之俊、方成、華君武、李濱聲、繆印堂等近代諸家的“小小”漫畫，令人過目難忘,欲登其門檻，又唯不畏威炎之有膽有識(shí)者可為！總之，各畫種的高度代表作品是不具有可比性的,它們各臻其妙，無可互替，更無高低之分。孔子說“君子周而不比”，如略微多點(diǎn)兒傳統(tǒng)文化知識(shí),就不會(huì)妄比了吧!

其三，該文作者由“中國畫的門檻比其它畫種高”言外暗示“油畫低”，再推理，似乎油畫即素描、色彩而已，于是再推理“素描色彩畫得好的人不一定能把國畫弄好，徐悲鴻提出素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)……徐畫油畫，也畫國畫，但徐的國畫是油畫家玩的國畫……徐悲鴻的國畫是貧血的國畫……”讀至止，基本可以知曉該作者不懂油畫的多種成因，也不懂素描與色彩的多種運(yùn)用方式,更不懂徐氏素描教學(xué)的根本目的和教學(xué)實(shí)效，還犯了“比目魚癥”——以偏概全的討論大忌。據(jù)我所知，1918年徐悲鴻即對(duì)19歲的學(xué)生李苦禪說“文至于八股，畫至于（只摹）四王，皆至衰途。”又說“要打破當(dāng)今死氣沉沉陳陳相因的中國畫壇之局面，必須要改革中國畫，”不久年輕的徐悲鴻即對(duì)中國畫的改革提出了堪鑄鼎銘的觀點(diǎn)：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之。”他在教學(xué)中納入的素描方法僅是“可采者”而已，況且他和他的教學(xué)繼承者在實(shí)際教學(xué)應(yīng)用中絕非照搬西方素描，而是“可采者融之”，其要點(diǎn)在于“融之”二字。苦禪老人說：“徐悲鴻院長的素描是為國畫所用的，所以他不主張用鉛筆修得很細(xì)的那種俄式素描，卻用普魯東那樣簡明的、不強(qiáng)調(diào)調(diào)子的素描，蔣兆和先生的素描則是為他的新國畫人物服務(wù)的素描。我當(dāng)年向徐院長學(xué)過碳畫，我為了寫意畫的教學(xué)，要么畫速寫式的素描，像德國的門采爾等西方畫家那樣，要么就以速寫為主。間或以線面結(jié)合的水墨淡彩畫模特和禽鳥標(biāo)本。用西畫注重素描、速寫的精神來恢復(fù)咱們忘了的、老祖宗的“師造化”、重寫生的精神，才會(huì)回到大自然里，向大自然向生活找畫稿子。”徐氏去世后，蔣兆和先生、李斛先生在中央美院中國畫系教我們的素描即是這個(gè)路子。蔣先生在國畫紙上用簡練的筆墨畫模特，給我們當(dāng)場(chǎng)示范。李先生用徐氏素描、盎格爾的線描、康伯夫的結(jié)構(gòu)素描和他自己的“為國畫造型打基礎(chǔ)”的素描做教材。如果該文作者不熟悉徐悲鴻大師，我可略示一二。約在三十年代末，徐悲鴻書贈(zèng)李苦禪兩段話“常恥躬之不逮，欲寡過而未能。”典出諸《論語》，可三復(fù)玩味其義。還應(yīng)知，徐氏那“棉里藏針”的康（有為）體書法，收藏古字畫的誠心法眼，書文俱佳的題跋，其傳統(tǒng)文化的根底又豈是當(dāng)今某些對(duì)《論語》、《孟子》、《禮記》、《周易》等中國圣典皆未讀過的人可望其項(xiàng)背的呢？至于他的國畫大作《愚公移山》、題著“山河百戰(zhàn)歸民主，剷盡崎嶇大道平”的《奔馬》，不僅前無古人，而且其偉大的時(shí)代精神與歷史印跡，也絕非對(duì)國家災(zāi)難與人民命運(yùn)茫然遙視的畫家所能“玩”得出來的!他的水墨杰作《漓江煙雨》，更是超今邁古中西融合的山水經(jīng)典之作，陶公曰：“此中有真意，欲辯已忘言”。

其四，該文作者認(rèn)為“中國畫的門檻高在國畫家要通書法，要會(huì)作詩，要懂篆刻甚至更多，”不錯(cuò)，然而接下來的行文可就費(fèi)解了。他說“通書法，筆力才厚，筆法才對(duì)”。須知書法之道博大精深，何謂“通”？“厚”也僅系筆力表現(xiàn)之一端，而“遒勁、灑脫、高古、飄逸……”之筆趣更多更多，豈一個(gè)“厚”字了得？況且君不見廟柱之上有真言“方外人，法無定法，然后知非法法也。”石濤云：“無法之法乃為至法。”佛祖第一禪偈云：“法本法無法，無法法亦法，今付無法時(shí)，法法何曾法？！”這又豈是只知“筆法才對(duì)”者所能窺得的境界？他又說“要會(huì)作詩”，怎么才算“會(huì)作詩”？古人早說了，“詩言志”而已矣！難道還要如前輩一樣填古詞牌子作古體詩嗎？曲之不存，詞將安在？即使填對(duì)了平仄，且謂之“長短句”，反倒讀來“上氣不接下氣”，還不如百姓喜愛傳誦的民謠順口溜呢！至于產(chǎn)生古體詩的自然環(huán)境和人文環(huán)境，早已在高科技飛速催化的“文明”現(xiàn)代工業(yè)化、商業(yè)化的地球上不復(fù)存在了。唐詩宋詞元曲，巍乎高哉！俱往矣！倒是大白話的新民謠式的新笑話和部分新詩在廣大民眾中很有生命力。例如白石翁的關(guān)門弟子、“不是詩人”的鐘靈先生遺作《金錢豹的自白》：“世人都知道我的兇殘，但我仍能博得眾人的喜歡，因?yàn)槲曳置髦溃谖业纳砩希L著一顆一顆的金錢！”李苦禪在“文革”批孔批“大儒”時(shí)期說：“批孔，是放它的老，放它的娘，放它的狗，放它的臭，放它的屁，放他老娘（指江青）的狗臭之屁！”老朋友聽了評(píng)道：“好詩！當(dāng)代的大白話新詩！大俗大雅！痛快！”苦禪老人又在“文革”中譏諷那幫子的“教改”是“忽而東，忽而西，忽而不是東西”。在那無道年月他并無“雅逸詩興”，可是聽者拊掌評(píng)道：“妙！妙！合轍押韻，直指人心，明心見性!”也許有人不認(rèn)可，不領(lǐng)悟這才是當(dāng)代詩經(jīng)的“苦風(fēng)”，噫！唯夏蟲不可喻冰矣！我曾親歷，確有大大名人的詞（詩？）云：“土豆燒熟了，不須放屁，試看天地翻覆。”在1976年9月之前滿街大喇叭里無數(shù)遍地高調(diào)誦之，但他自述道，年輕時(shí)的課堂美術(shù)作業(yè)，只是在一張白紙上畫個(gè)“○”交卷了事。所以，真不明白何為該文作者評(píng)定的“會(huì)作詩”，是會(huì)作哪類詩，更難相信他的“會(huì)作詩，說明你文學(xué)修養(yǎng)不錯(cuò)”之論斷。我記得國學(xué)老師包于軌先生曾對(duì)我說：“有人極俗且酸，滿臉都是詩氣”。還記得乾隆詩的數(shù)量直逼《全唐詩》，卻無一首廣為傳誦，其書法題字也滿天界飛，卻落在甜俗一格。該文作者還說要“懂篆刻，構(gòu)圖，細(xì)節(jié)才會(huì)有新意。”似乎也在理，但他指的“懂篆刻”可能是會(huì)治印吧！會(huì)治印的畫家不少，但也有高下與文野之分，高的，其心得遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“構(gòu)圖、細(xì)節(jié)的新意”；低的，也就是“刻戳子”而已，全然與金石藝術(shù)修養(yǎng)不沾親。記得苦禪老人曾回憶道：“恩師白石老人至少三次勸我學(xué)治印，我都推說忙，沒學(xué)，因?yàn)槲颐靼桌蠋煹挠靡猓沂穷I(lǐng)悟老師的"心"，并不全學(xué)老師的"手"；老師以篆刻藝術(shù)之法將金石藝術(shù)的美融進(jìn)了大寫意書畫，吳缶老在先也如是，以篆刻之法入畫，于此道，二位前輩已達(dá)世人難以超越的高峰，所以我輩未必都要執(zhí)著此法。若學(xué)二位的"心"，可另開一廣闊途徑：廣泛搜集金石藝術(shù)。如鐘鼎款識(shí)拓本、漢畫像石與畫像磚拓本、古瓦當(dāng)拓本、古碑、墓志與佛窟造像拓本，連端方（清政府官員，大收藏家，曾借出訪之機(jī)廣收中外文物。）出國拓回來的古埃及刻石拓本我也找到了。由此多看多摹，體會(huì)其中金石之美，融入大寫意筆墨和章法里，豈不更好？金石藝術(shù)是人工與天工自然合作的藝術(shù)，崇敬金石藝術(shù)之美是中華文明的獨(dú)創(chuàng)，此美不僅止限于欣賞秦璽漢印，奏刀于篆刻藝術(shù)，實(shí)際品類很多，如上所談即是。”