1955年生于美國賓夕法尼亞州的約克郡，1976年畢業(yè)于馬里蘭藝術(shù)學(xué)院。大學(xué)畢業(yè)后，沒有立即從事與藝術(shù)相關(guān)的工作，而是在華爾街當(dāng)了一名證券經(jīng)紀(jì)人。上世紀(jì)80年代初，作為新幾何圖形派（Neo-Geo）的倡導(dǎo)者，首次進(jìn)入人們的視線，引起藝術(shù)界的關(guān)注，并在北美乃至整個(gè)國際藝術(shù)界持續(xù)走紅，被視為繼安迪·沃霍爾之后的又一個(gè)美國當(dāng)代藝術(shù)的代表人物。

上世紀(jì)90年代至今，中國當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)了色彩艷麗、商業(yè)文化味道極濃的艷俗藝術(shù)流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艷王子”之稱的美國當(dāng)代藝術(shù)家杰夫·昆斯作品的影響。

2007年中國美術(shù)館舉行的“美國藝術(shù)300年：適應(yīng)與革新”，其中就有杰夫·昆斯采取挪用手法創(chuàng)作的作品《尼亞加拉河》（Niagara，2000），該作品有304.8×426.7cm之大，以尼亞加拉瀑布為背景。曾經(jīng)被視做架上繪畫風(fēng)尚回潮的風(fēng)向標(biāo)，畫面下方有三種美食圖——左邊油炸圈餅，中間巧克力蛋糕，右邊甜奶蛋糕，并在其上方,畫了四個(gè)懸浮的女性雙腳和小腿。其中，穿涼拖鞋的雙腳是采用了一本時(shí)尚雜志的廣告圖片。這些圖像拼貼式畫在一個(gè)平面上，以超現(xiàn)實(shí)的方式表達(dá)了人們內(nèi)心常有的欲望——美景、美食、美女，表現(xiàn)出一種輕松詼諧的意境和香艷甜俗的氛圍，讓人們對(duì)藝術(shù)與普通物象產(chǎn)生新的感覺和新的理解，調(diào)侃了商業(yè)藝術(shù)對(duì)人們的影響。該作品由于挪用了雜志圖片，遭到模特本人對(duì)他提出訴訟。法院認(rèn)為：昆斯確實(shí)是轉(zhuǎn)用了模特的照片，但對(duì)照片的使用，是為創(chuàng)造新的信息、新的美學(xué)和新的見解的一種新方法，對(duì)原來的意義已進(jìn)行了轉(zhuǎn)換，屬于合理使用，判決結(jié)果是模特本人敗訴。通過這場(chǎng)官司，杰夫·昆斯的名氣反而更大了。

這場(chǎng)官司也驗(yàn)證了關(guān)于藝術(shù)與非藝術(shù)之爭(zhēng)的問題。在人們的傳統(tǒng)觀念中，藝術(shù)的創(chuàng)作方式一定是作者要對(duì)作品具有原創(chuàng)性，隨著藝術(shù)的發(fā)展，新的方式應(yīng)運(yùn)而生。后現(xiàn)代社會(huì)中產(chǎn)生的大眾文化、庸俗文化，已不再是畫面

的唯美、繪畫的技巧，而是觀念的更新。上世紀(jì)80年代中期，藝術(shù)家們探討藝術(shù)在大眾傳媒時(shí)代的意義以及隨之而來的藝術(shù)再現(xiàn)危機(jī)。在那個(gè)時(shí)代背景中，杰夫·昆斯利用廣告、市場(chǎng)營銷和娛樂業(yè)中的各種視覺語言，與大眾交流，探索大眾文化和精英文化的極限，成為新境遇下的弄潮兒。

由于昆斯的藝術(shù)影響力，以保守著稱的英國倫敦，也將于今年7月份在系列蛇形畫廊首次展出他的動(dòng)漫形象的作品《大力水手》。畫廊負(fù)責(zé)人茱麗亞·佩蒂·瓊絲說：“像杰夫·昆斯這樣的優(yōu)秀藝術(shù)家在英國卻沒有一次公共性的展覽，無論如何都是不正常的。這次展覽算是一個(gè)開始?！?/p>

《大力水手》是從三張漫畫和一張照片中取材的，觀者可以看到：他是從原作中這里取一點(diǎn)，那里取一點(diǎn)，然后加以拼湊，湊成自己的作品。繪制作品時(shí)，先把雜志圖片掃描到電腦中，然后用幻燈機(jī)打到畫布上，按照它們的色彩依次畫上不同顏色，最后形成超現(xiàn)實(shí)意味的畫作。

之所以產(chǎn)生這樣的觀念，和采用這樣的表現(xiàn)手法，這與昆斯的求藝之路有著直接的關(guān)系。杰夫·昆斯于1955年出生美國賓夕法尼亞州約克市，父親是一位室內(nèi)設(shè)計(jì)師，他從小“對(duì)美感和情感的關(guān)系特別敏感”，少年

時(shí)他崇拜薩爾瓦多達(dá)利，還去過紐約的圣瑞吉絲大酒店拜訪了達(dá)利。后在芝加哥藝術(shù)學(xué)院和馬里蘭藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。畢業(yè)后，移居紐約，在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館里謀了一個(gè)職位。但是，在那個(gè)新表現(xiàn)主義藝術(shù)盛行的年代里，昆斯仿佛是個(gè)完全不被接受的異類，其作品在藝術(shù)圈內(nèi)異常冷淡，沒有獲得任何褒獎(jiǎng)。只好去華爾街當(dāng)起了證券經(jīng)紀(jì)人，同時(shí)堅(jiān)持創(chuàng)作。直至20世紀(jì)80年代初，作為新幾何圖形派(Neo-Geo)激進(jìn)倡導(dǎo)者，開始逐漸進(jìn)入人們的視線，引起藝術(shù)界的關(guān)注。新幾何圖形派所提倡的挪用與滑稽的模仿是昆斯藝術(shù)創(chuàng)作的核心。以這樣的方式來創(chuàng)作作品，與他對(duì)達(dá)達(dá)主義和波普藝術(shù)的迷戀有關(guān)，他曾說過“如果我能與安迪·沃霍爾相識(shí)，我們會(huì)相處甚歡”。

杰夫·昆斯從一開始就將藝術(shù)品當(dāng)做商品來制作。他在休斯頓和紐約百老匯的蘇豪樓建成了類似安迪·沃霍爾工廠模式的工作室，并雇用了30個(gè)助手，把作品做得徹頭徹尾的俗氣，絲毫感受不到什么“精英”的東西，有的只是他高舉與大眾交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向傳統(tǒng)美學(xué)的等級(jí)理念挑戰(zhàn)。

杰夫·昆斯充分汲取著藝術(shù)史上的一切養(yǎng)分，達(dá)達(dá)主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術(shù)都成為他參考與借鑒的源泉。上世紀(jì)60年代的波普藝術(shù)對(duì)昆斯產(chǎn)生了很大的影響，他以滿足、好奇甚至是玩樂的態(tài)度表現(xiàn)了光怪陸離的現(xiàn)代商品社會(huì)，那充滿娛樂快感的作品與這個(gè)時(shí)代的語境是一體的。與第一代波普藝術(shù)家的含蓄地批判精神不同的是，他以大眾商品為表現(xiàn)對(duì)象，作品中充滿

著自我陶醉。并借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現(xiàn)代商品原有狀態(tài)轉(zhuǎn)入藝術(shù)狀態(tài)。他以準(zhǔn)確精致的日用品的復(fù)制品、可愛的卡通形象以及充滿想象力的大眾圖像組合不斷地給人們帶來新的視覺沖擊。這一切不僅表現(xiàn)了多姿多彩的現(xiàn)代商品社會(huì)，也表現(xiàn)出現(xiàn)代人跟孩童一樣不斷膨脹的消費(fèi)欲望。

2002年，昆斯在古根海姆博物館柏林分館的委托下，創(chuàng)作的7幅大型系列油畫之一《唇》，將美味的漢堡包、玉米粒與讓人心動(dòng)的紅嘴唇、飄逸的黃色長發(fā)、睫毛濃密的媚眼一起描繪在一個(gè)畫面中，跟背景的自然風(fēng)光與前景中繁雜的躁動(dòng)，形成了鮮明而強(qiáng)烈的對(duì)比，與《尼亞加拉河》有著異曲同工之妙。近些年來他的作品，都是以這種“近成品”的概念化方式進(jìn)行創(chuàng)作的，這種方法同樣運(yùn)用在他的雕塑作品中，并取得了巨大成功。其《懸掛的心》，在2007年以2100萬美元賣出，當(dāng)這件作品賣出的時(shí)候，那件3米的“紅心”剛剛從生產(chǎn)線上新鮮出爐，便直接運(yùn)送到了拍賣行，成為最搶手的當(dāng)代雕塑。

杰夫·昆斯被評(píng)為在世的前十位畫價(jià)最高的代表性藝術(shù)家，其作品平均單價(jià)已達(dá)到五百萬美元以上。他賦予了藝術(shù)家長期以來以神秘與神圣著稱的新的定義，也給予了當(dāng)代藝術(shù)重大意義的深遠(yuǎn)影響。