古根海姆博物館

在美國紐約第五大道1071號，矗立著一座白色圓形建筑，它的外觀猶如一根寬寬的白色緞帶由北向南展開，繼而又從容地由低向高漫卷上去，宛如紐約中央公園東邊一座巨大的花壇。這里就是聞名于世的紐約古根海姆博物館。

催生明天藝術的殿堂

古根海姆博物館的前身是早年位于紐約54街24號的“非物體繪畫博物館”，博物館原名稱中的“非物體”是強調館藏的現(xiàn)代派繪畫作品的抽象性。“明天的藝術”正是1939年該館館藏目錄的封面標題，標題昭示出這家博物館館藏作品的前衛(wèi)風格。

這些現(xiàn)代派繪畫作品分別出自希拉·雷貝、俄國表現(xiàn)主義畫派代表人物康丁斯基、俄國超現(xiàn)實主義畫家馬克·夏卡爾等多位現(xiàn)代派畫家之手。雖然這些畫家的創(chuàng)作天才在今天為世人仰慕，但在當年，他們的作品還鮮為大眾甚至繪畫界所接受。因此，“明天的藝術”作為館藏目錄的封面標題，是再恰當不過的了：一方面它暗示著現(xiàn)代派作品當時尚不為人們所接受的現(xiàn)實，另一方面表達了當年古根海姆和雷貝對現(xiàn)代派這一新的繪畫風格和形式的信心及對這一新畫派未來發(fā)展的樂觀情緒。

1952年，非物體繪畫博物館更名為古根海姆博物館，以紀念古根海姆的貢獻。1959年10月21日，別具一格的古根海姆博物館新館向期待已久的熱情公眾敞開了大門?；厥走@座博物館的誕生與成長的歷程——還在現(xiàn)代派繪畫備遭冷落的時候，在雷貝的建議下，古根海姆精心收藏現(xiàn)代派繪畫作品，并為這些作品找到歸宿;佛蘭克·勞埃德·賴特為博物館構思了新奇的建筑設計；德國藝術收藏家塞納豪斯以個人名義向博物館贈送了一批珍品……這一件件往事都折射出古根海姆博物館是為了明天的藝術而生，為了藝術的創(chuàng)新而發(fā)展。

雷貝與古根海姆攜手

古根海姆博物館的建立與希拉·雷貝的名字緊緊相連。雷貝出生于德國的一個貴族家庭，是20世紀初為數(shù)不多的女性現(xiàn)代派畫家之一。她的繪畫作品起初被收藏家拒之門外，甚至連她的家人也不理解她的創(chuàng)作，為此她曾萬分沮喪，卻并未減褪她對藝術的執(zhí)著追求。1927年雷貝來到美國，遇到了繪畫收藏家——礦業(yè)大亨古根海姆。雷貝使古根海姆認識到現(xiàn)代派繪畫藝術是具有生命力的創(chuàng)作形式，古根海姆開始收藏現(xiàn)代派作品，并在日后逐漸拍賣掉他的古典收藏品，而專注于收藏現(xiàn)代派作品。在雷貝的幫助下，古根海姆購買了150多幅康丁斯基的作品，它們成為現(xiàn)在古根海姆博物館重要的館藏展品。此外,還有一大批歐洲現(xiàn)代派藝術家的作品相繼走進美國公眾的視線。

為了集中展示古根海姆收藏的現(xiàn)代派繪畫作品，1939年雷貝和古根海姆創(chuàng)建了“非物體繪畫博物館”，從而使得這些前衛(wèi)的作品有了專業(yè)的歸宿。

1963年，與古根海姆同樣致力于鼓勵藝術進步的德國藝術收藏家塞納豪斯，將自己相當一部分現(xiàn)代派繪畫藏品贈送給古根海姆博物館。這些贈品包括印象派、后印象派和早期現(xiàn)代派繪畫作品，極大地豐富了古根海姆博物館的館藏，成為博物館永久性展覽的重要組成部分。

里程碑式的獨特建筑

隨著藏品的增加，“非物體繪畫博物館”已捉襟見肘地容納不下眾多館藏。于是，古根海姆和雷貝在1943年寫信給美國著名建筑設計大師賴特，請他為現(xiàn)代派繪畫作品設計一座與眾不同的博物館。賴特欣然接受了這項使命，并于1947年開始設計。

為了這座建筑，賴特費盡心血，他的螺旋式創(chuàng)新設計前后用了700張草圖和6套不同的工作圖紙。1956年，古根海姆博物館美術館工程正式上馬。1959年美術館正式落成時，古根海姆和賴特都已遺憾地無緣看到這座嶄新的現(xiàn)代化建筑——古根海姆于10年前駕鶴西去，賴特也在開館前半年永別人間。

的確，在周圍那些方方正正、火柴盒般沉悶的建筑物的簇擁下，古根海姆博物館顯得那么與眾不同。除了優(yōu)美的外形，賴特為博物館設計的內部結構——螺旋式的帶玻璃頂?shù)膱A形大廳更堪稱無與倫比。站在大廳地面仰望亮麗的玻璃圓頂，不禁讓人感到藝術殿堂的神圣與美麗。

盡管古根海姆博物館獨特的建筑造型在早年間屢遭非議，現(xiàn)在卻被譽為里程碑式的建筑，成為紐約的標志性建筑之一，其內景還作為“現(xiàn)代美國建筑精品”出現(xiàn)在2005年美國郵政發(fā)行的郵票上。賴特的獨特構思由藍圖變成不朽的樣板，不能不說是創(chuàng)新精神的又一次勝利。

如今的紐約古根海姆博物館，已不僅僅是狹義的現(xiàn)代藝術博物館，更成為國際文化交流的中心和藝術教育的機構，而它所秉持的鼓勵創(chuàng)造性藝術的理念，卻始終沒有改變。