大衛(wèi)·薩利（David Salle）

　　1952年出生于美國俄克拉馬州諾曼，先后于1973年、1975年在瓦倫西亞加州藝術(shù)學(xué)院獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位和藝術(shù)碩士學(xué)位，畢業(yè)后移居紐約。1976年在荷蘭舉辦首個歐洲個展，1979年獲國家藝術(shù)創(chuàng)作者公共服務(wù)補助金，1981年開始在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院任教，同時多次在各國舉辦個展和各類大型藝術(shù)展。他是上世紀(jì)80年代以來最重要的美國新表現(xiàn)主義畫家之一，現(xiàn)工作居住在紐約。

　　作為美國新表現(xiàn)藝術(shù)的代表畫家之一，大衛(wèi)·薩利的繪畫，除了具有當(dāng)代藝術(shù)諸如畫幅巨大、采用現(xiàn)成品挪用的手法等共同要素之外，還有著他自己獨特的表現(xiàn)方法，如：作品中充滿了從藝術(shù)史或者現(xiàn)代生活中直接搬用的各種圖像的碎片，并被層次復(fù)雜地交疊在一起，堆砌在畫面中，體現(xiàn)著這個時代的特征。

　　作為一名藝術(shù)碩士，薩利系統(tǒng)地接受了傳統(tǒng)學(xué)院式的教育，研習(xí)了藝術(shù)史，對傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)有著透徹的了解；在其接受藝術(shù)教育和繪畫訓(xùn)練的同時，又正值概念藝術(shù)全盛時期，共同影響著他的藝術(shù)取向和創(chuàng)作思路。

　　薩利參照歷史上各種各樣的藝術(shù)樣式，把一些相差甚遠的風(fēng)格與來自卡通、新聞?wù)掌⒓夹g(shù)草圖、著名油畫、電影劇照、色情圖片等看似無關(guān)聯(lián)的圖像并置一起，進行了畫面的重構(gòu)，使得原初與現(xiàn)在相互作用新的表現(xiàn)，更加意味深長，形成了完整和系統(tǒng)的形式語言，畫面更具指向性和顛覆力，同時許多毫無相關(guān)元素的并置，也引起了風(fēng)格的混亂，讓觀者感到暈眩。這種手法的使用，令人想起美國當(dāng)代藝術(shù)大師加斯伯·約翰斯(Jasper Johns)將圖片、畫像和抽象圖案并置于畫面的獨特手法。所不同的是薩利將那些喧鬧、令人難以捉摸的混合形象描繪在巨大畫幅上的作法，使畫面充滿夢幻般的超現(xiàn)實主義意味，產(chǎn)生了一種全新的具有獨立性的新象征風(fēng)格。

　　薩利的題材多變，女性、宗教，和不同歷史階段的物象、事件、故事、場所等多樣并存，自然主義的照相繪畫技法、抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格，混雜著的社會景象，相互疊加產(chǎn)生混亂的空間結(jié)構(gòu)，反映了復(fù)雜的美國社會現(xiàn)實：是現(xiàn)代社會與現(xiàn)代文明令人迷惑的全部視覺現(xiàn)象的具有代表性的例證。他的巨幅繪畫常常由雙聯(lián)畫和三聯(lián)畫構(gòu)成，大型、浮華的繪畫具有很強的視覺沖擊力和爆發(fā)力，表現(xiàn)于外的卻是內(nèi)斂的氣質(zhì)。《黃面包》（Yellow Bread，1987），以一正一反被截取的女人軀體為主，頭部卻被兩個古怪的陶器頭像取代，其具有的色情意味與幽默，消解了傳統(tǒng)藝術(shù)的狹隘，人像近似黑白版畫處理，產(chǎn)生的力度感和陶像的輕松背景，形成了冷與暖、緊與松的節(jié)奏對比，其對立性和整體的宏大氣勢，表現(xiàn)出工業(yè)機械化時代的特有感受。而這種有意將幽默的生活圖片和傳統(tǒng)的經(jīng)典藝術(shù)作品在同一畫面中進行對比，又令畫面充滿了強烈的刺激感與沖擊力。

　　薩利的許多作品中都含有性感的女人像，而且總是單色調(diào)處理，看不到任何流派的色彩傾向，也看不出任何情緒的流露。這些形象，大多來自同一個模特——演員卡羅爾·阿爾密達（Carroll Ahlmeter）。他總是親自拍攝她的各種身體姿態(tài)，并在作品中，通過圖片形象的陰影和光線強化的處理，增強了作品的質(zhì)感和視覺的力度。

　　薩利的繪畫是從傳統(tǒng)藝術(shù)的邏輯思維中解放出來的，看似充滿著隨意性，其實是故意破壞掉精心構(gòu)思的痕跡，而不在意作品是否呈現(xiàn)真實性。《模范卡頓》（Model Cotton 1989）由大小五幅不相干的圖像相接、疊加而成，雙聯(lián)畫在畫中作為主體，好似一幅毫無關(guān)聯(lián)的隨意拼貼畫。但是隱含了內(nèi)在的邏輯：著名音樂家基姆斯·卡頓（James Cotton）的典型形象被安置在畫面上方，下方埃及神像象征了卡頓在大眾心目中的位置，而原始的野豬和叢林圖片，也許象征了卡頓那沙啞嗓音的略帶粗獷、敘事般的說唱斑駁的、塵封的往事。畫面以類似于電影蒙太奇的手法，詼諧、混亂又在內(nèi)容上表現(xiàn)了思維的連貫性。

　　作為一個知識分子，不可能不思考當(dāng)下社會各種尖銳的社會問題。他的畫中常表現(xiàn)美國當(dāng)代社會的荒謬、人與人之間的冷漠、疏離、失望以及不平等和暴力等，這些恰恰抵消了他所使用的形象、空間、色彩、肌理和風(fēng)格給人的混亂感。對于薩利來說，似乎唯有這種手法才能充分描繪出美國社會現(xiàn)狀，把一切不和諧被統(tǒng)一在畫面中，令觀者沉思。《假發(fā)商店》（Wig Store，1987），由兩個完全獨立不相干的畫面構(gòu)成，其中一幅是假發(fā)商店的場景，人物被拉長、色彩明度對比加強、狹小空間擁塞了多個物象，但充滿了冷漠、蕭疏之感，另一幅是完全不同的內(nèi)容和色調(diào)——一個做著拿槍姿勢的年輕女性，但是，所握的并非是槍，而是一把提琴，黑白造型，有金屬般的質(zhì)感，這是機械工業(yè)時代形成的繪畫風(fēng)格，是薩利借用現(xiàn)代主義常見手法進行雜糅表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。兩幅圖像被并置，并疊加以傳統(tǒng)繪畫中的果籃和現(xiàn)代感的素描效果，看似無章法的拼湊，卻表現(xiàn)了當(dāng)下美國的社會生態(tài)及生存的現(xiàn)狀。

　　在近來的一次與藝評家的訪談中，他說到：“我不遺余力地創(chuàng)作，但作品開始變得越來越內(nèi)在，越來越反映自我，越來越忽視色彩、形式以及任何不得不與繪畫相關(guān)的東西,越來越關(guān)注的像鏡子一樣的繪畫本身。我確實開始更多地關(guān)注作品的思想,而很少再受自己手中畫筆的牽制。”近年來，薩利的創(chuàng)作向著簡潔、抽象發(fā)展，畫面表達出的意味更加神秘。《肖像雕塑家的協(xié)會》（The Society of Portrait Sculptors，2008），雖然有著多個層次，但是畫面物象造型更為單純，略帶變形從中間分開的人物頭像，分布在畫面左右兩邊，并由海豚和帽子相連，給畫面產(chǎn)生了一種視覺動感，也增添了幾許神秘，后面趨于抽象化的人物上半身和窗簾，營造了一種理性、冷靜的氛圍。

　　薩利的作品看似是無計劃、不相干的圖像的相互貼近或相互重疊的結(jié)合、制造畫面多種多樣又似龐雜無序，但總體看來很有獨特的風(fēng)格，因而獲得了國際藝術(shù)界的認(rèn)可。他在美國、意大利、法國、德國、日本、瑞士等十多個國家舉辦過多次個展，多次參加威尼斯雙年展、巴黎雙年展、悉尼雙年展、惠特尼雙年展，其作品于1991年獲得盧布爾雅那國際版畫雙年展大獎。2005年參加了北京國際藝術(shù)博覽會，今年上半年剛在德國漢諾威舉辦了個展，均引起了國際畫界的廣泛關(guān)注。