奈良美智 (英文名：Yoshitomo Nara) 1959年出生于日本青森縣弘前市。1979年入日本武藏野美術(shù)大學(xué)就讀，中途輟學(xué)后于1980年進(jìn)入愛知縣立藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)至畢業(yè)。1988年前往德國杜塞多夫藝術(shù)學(xué)院就讀，師從德國當(dāng)代藝術(shù)家彭克。1994年遷居德國科隆，開始成為職業(yè)藝術(shù)家。現(xiàn)工作生活在日本東京。

德國Die Gestalten近期出版的《憂郁的一代：青年當(dāng)代藝術(shù)》（The Upset：Young Contemporary Art）一書中，收錄了一批國際藝術(shù)界深有影響的青年當(dāng)代畫家的作品。他們的典型特征多受動(dòng)漫的影響，其中日本當(dāng)代藝術(shù)家奈良美智是較早從事卡通風(fēng)格繪畫創(chuàng)作的，他創(chuàng)作的《太平洋寶貝》系列作品，是如標(biāo)語一般規(guī)模的卡通形象繪畫，諷刺了日本大多數(shù)兒童所接受的嚴(yán)苛教育，得到了藝術(shù)評論界的普遍認(rèn)可，在1995年的美國洛城國際藝展上一舉成名。

美國的藝術(shù)史家阿諾德·豪塞爾在《藝術(shù)史的哲學(xué)》中曾經(jīng)說道：“歷史的種種結(jié)構(gòu)，諸如傳統(tǒng)、習(xí)俗、技術(shù)水平、盛行的藝術(shù)效果、趣味的流行規(guī)則，以及有關(guān)的主體為非理性的心理功能的自發(fā)性所設(shè)置的客觀的、理性的、超越個(gè)人的目標(biāo)和界限，所有的這一切創(chuàng)造了我們稱之為一種‘風(fēng)格’的東西?！边@就是說，藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格不是單純的內(nèi)心主觀表現(xiàn)，而是在表達(dá)主觀時(shí)就已經(jīng)受到了社會(huì)、歷史、時(shí)尚等縱橫環(huán)境的影響。

作為從小伴隨動(dòng)漫長大的奈良美智，脫離不了它的影響，他創(chuàng)作的作品，多以卡通式的線條色彩，描繪出非?？蓯鄣拇箢^的小孩、潔白馴良的狗以及身著綿羊裝的兒童形象等等。而更重要的是展示了當(dāng)代繪畫藝術(shù)一種新的形式，有其自身的審美和思想表現(xiàn)。

奈良美智所繪人物臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼、甚或高翹以鼻視人的動(dòng)作、不友善的神情，給了他的作品帶來一種玩世不恭的味道；而對于那些身處寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，有時(shí)是畫中小孩的手里拿著小刀，有時(shí)則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷神情，似乎牽動(dòng)了心里的什么，進(jìn)而打破了他們純真的外表。而對于這些作品的內(nèi)容和思想的表達(dá)，奈良在一次為學(xué)生舉行的講座中說道：“真實(shí)的東西不需要理由?！?/p>

讀高中時(shí)由于他酷愛自由，常在街上閑逛，為了成為“反體制的旗手”，他參加了新聞社的社團(tuán)活動(dòng)，因理想與現(xiàn)實(shí)差距過大而退出。此時(shí)，他還迷上了搖滾樂，接觸很多的西洋樂手諸如約翰·西蒙（John Simon）、托尼·科尼克（Tony Kosnik）、大衛(wèi)·鮑依（David Bowie）等。當(dāng)時(shí)的唱片封套的設(shè)計(jì)，潛藏于他心中對于圖像的認(rèn)識(shí)。

讀完預(yù)科，他就入武藏野美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)。在讀大學(xué)的第一年暑假，他把未來的學(xué)費(fèi)都從銀行取了出來，用作旅費(fèi)，一個(gè)人背包外出旅游。用了3個(gè)月時(shí)間，在歐洲各地兜了一個(gè)圈，欣賞了都市的藝術(shù)，拜訪了古老的美術(shù)館。在青年旅社，跟很多正在歐洲游歷的藝術(shù)家聊天。這次旅行使他接觸到了許多異質(zhì)文化，獲得了奇特的新鮮的體驗(yàn)?？梢哉f，這段經(jīng)歷奠定了他走上藝術(shù)道路的開端。

旅歐返回時(shí)，他的學(xué)費(fèi)儲(chǔ)蓄幾乎花光了，由于當(dāng)時(shí)公立學(xué)校的學(xué)費(fèi)低，所以改讀了愛知縣立藝術(shù)大學(xué)。畢業(yè)后，他當(dāng)了幾年美術(shù)教師。但漸漸覺得，自己越來越需要學(xué)習(xí)深造，于是決定去德國繼續(xù)學(xué)習(xí)。1988年，奈良美智入歐洲最具前衛(wèi)思想的德國杜塞多夫藝術(shù)學(xué)院就讀。剛到德國時(shí)，由于語言和文化的差異，使得他與周圍的人少有溝通。奈良說：“那時(shí)的天氣總是陰沉沉的，我就像置身于只有我一個(gè)人的世界，周圍的一切都與我無關(guān)。那種感覺，突然一下子，恍惚又回到了童年?！彼耐ゎ}材的繪畫，大抵就是那個(gè)時(shí)候開始畫的。他用畫畫來記錄自己的生活，熱衷于表現(xiàn)童年所見的小孩與動(dòng)物。

奈良美智作品的簡練、背景的虛空、圖形符號(hào)與文字符號(hào)之間的關(guān)系等，可以看出他受日本浮世繪等本土傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熏陶，另一方面，西方繪畫傳統(tǒng)中的諸如意大利中晚期、文藝復(fù)興早期作品尤其十五世紀(jì)早期側(cè)面肖像畫中那種近乎僵硬的風(fēng)格技巧，也深受影響。由于他師從德國表現(xiàn)主義畫家A·R·彭克，彭克是汲取了原始藝術(shù)、非洲藝術(shù)的營養(yǎng)，采用符號(hào)手法，其作品色彩熱烈單純，由心而發(fā)，這種創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手法也給他帶來很大影響。奈良的畫作，呈現(xiàn)出兩種傾向：早期的作品傾向于“細(xì)膩”，有工筆畫的傾向，多用彩色鉛筆描繪而成的、多線性的、文字組合風(fēng)格；后期衍化成了“粗獷”的，表現(xiàn)性更強(qiáng)，多用水彩水粉多色層疊加而成。其畫作色彩豐富多變，單是人物的眸子就有許多種色彩變化?？偟膩碚f，奈良的創(chuàng)作題材一直未變、風(fēng)格鮮明，有了詩歌一樣的意蘊(yùn)。著名的日本女作家吉本芭娜娜與他合作多年，在彼此作品中找尋靈感。吉本芭娜娜形容奈良處于“因沉痛與孤獨(dú)而異常冰冷的世界，但內(nèi)心絕不是惡的，而我寧可在這樣的世界中長居”。

奈良美智的作品很隨性，看似信手涂鴉的畫，總是憑直覺去創(chuàng)作的，并且在展覽時(shí)也是憑直覺安排作品的展示順序，其展覽所用名稱更有意思，諸如1999年-2000年，在日本各地舉辦的名為“我不介意你忘了我”（I Don’t Mind,If You Forget Me）的巡展，作品的畫面用德文、英文和日文涂寫著片言斷句，如：“你是真實(shí)的自己么？”（Do You Stay True To You）、“跟星星交流”（In Communication With Stars）、“我想，所以我是……一只狗”（I think,therefore I am ……a dog）， 還有因?yàn)椤澳阃坏粑?，我忘不掉你……”（because you never forget me.I never forget you……）等等。近幾年來，他在世界各地舉辦個(gè)人畫展時(shí)，都在展廳中再建一個(gè)小木屋，在里邊擺設(shè)他平日創(chuàng)作時(shí)的工具材料、繁多的草圖和用他作品中的形象制作的玩具，給觀者帶來極為真實(shí)的感受。最為著名的是2006年在他自己的家鄉(xiāng)弘前市舉辦的“A to Z”展覽，則是與設(shè)計(jì)師合作，在室外建造了26間相連的“木屋式”房子作為展示作品的展廳；作品有各種材料制作的繪畫、雕塑等結(jié)合燈光效果，使觀者可以從各種精心設(shè)計(jì)的門窗洞中窺見作者的作品和工作室的布置、作品的草圖等，令人有著別樣的感受。作品通過“什么事都沒發(fā)生過”（Nothing Ever Happens）的標(biāo)語來闡釋其內(nèi)在含義。奈良作品的這種囈語式表達(dá)和畫面形式、展出形式的獨(dú)特組合，顯示出他的十足當(dāng)代意味。展覽在展出3個(gè)月后，“木屋式”展廳被拆除，標(biāo)志性雕塑燒掉，意味著展覽存于過去，但更重要的是藝術(shù)存在于人的心里。

在當(dāng)今國際藝術(shù)界，奈良被公認(rèn)為最具世界性的日本當(dāng)代流行藝術(shù)家之一。其作品在全世界的畫廊和展覽中心廣泛展出，拍賣價(jià)格不斷飆升，并被如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館等眾多知名博物館收藏。今年6月，奈良美智又應(yīng)邀參加了第40屆巴塞爾藝博會(huì)，他將自己的獨(dú)特作品和展示作品的小木屋也帶到展覽現(xiàn)場，引來了觀者的極大興趣。

什么事都沒發(fā)生過
　　不透明水彩 2006年

斜視的貓女孩 彩色鉛筆 2001年

長發(fā)女孩 紙上丙烯 1999年

紅頭發(fā)的女孩 彩色鉛筆 1995年