拉里·瑞沃斯（Larry Rivers）

1925年出生于美國紐約的布朗克斯，1940年開始從事爵士薩克斯管吹奏工作，1944年入紐約朱麗葉（Juilliard）音樂學(xué)院學(xué)習(xí)當(dāng)代音樂。1947年入紐約的漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，1948年入紐約大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)教育專業(yè)，1949年舉辦首次個(gè)展，1950年首次去歐洲旅行，在巴黎寫了8個(gè)月的詩；1951年畢業(yè)于紐約大學(xué)教育專業(yè)獲學(xué)士學(xué)位。1972年在加利福尼亞大學(xué)教書。多次在國內(nèi)外舉辦個(gè)展和參加群展，作品被多家著名機(jī)構(gòu)收藏。

西方古典與現(xiàn)代繪畫大都是在一幅畫作中表現(xiàn)一個(gè)主題或描述一個(gè)場景，而在當(dāng)代這個(gè)多元至上的時(shí)代，藝術(shù)家們紛紛對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了題材與媒介上的顛覆。我國改革開放后，最早接受西方創(chuàng)作新理念的美國藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）就是打破傳統(tǒng)媒材限制，采用報(bào)紙、廣告、商標(biāo)、影視圖像、快餐、卡通漫畫等各種布片、報(bào)紙、照片等實(shí)物材料作為創(chuàng)作素材，將之雜燴于自己作品中，與顏料相拼合。作為與勞森伯格同庚的美國當(dāng)代畫家拉里·瑞沃斯，在進(jìn)行媒介與題材的創(chuàng)新探索上，較之更為前瞻性。其早期的畫風(fēng)在某種程度上預(yù)示了上世紀(jì)80年代繪畫回歸潮流的創(chuàng)作方式，以至于真正回歸潮流到來時(shí)，瑞沃斯仍然走在前頭。

瑞沃斯選擇了把具有新聞性、社會(huì)性、面對大眾的事件與大眾無法得知的私密行為放在一起的方式，以記錄式的多元敘述打破以往的“單一”，從而對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行題材上的顛覆。作品《公眾形象與私密行為》（Public and Private，1984-1986）就是這樣，直接挪用報(bào)紙上的新聞圖片，采取色彩薄涂、形象剪切與層層拼貼的手法，以看似雜亂無序的圖像堆積，將政府官員、軍人、樂手等公眾形象以及家庭人物活動(dòng)的私密行為無序地對比排列在同一幅畫中。畫面中甚至將人物的一半形象隨意剪切掉，表現(xiàn)出一種輕松與“隨意”，表達(dá)出藝術(shù)家對于每個(gè)公眾形象與私密行為的不同、善與惡、美與丑、真實(shí)與虛偽的共存，散發(fā)出一種獨(dú)特的視覺感受。

瑞沃斯的這種輕松隨意的風(fēng)格，可以追溯到他曾經(jīng)從事過流行音樂表演的經(jīng)歷。可以說，他最初對音樂的熱愛遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于繪畫，于23歲開始進(jìn)行專業(yè)繪畫訓(xùn)練后，他發(fā)現(xiàn)繪畫比音樂更能表達(dá)自己內(nèi)心的想象。其繪畫天賦隨之被發(fā)掘，并迸發(fā)出了不可抑制的熱情，奠定了他此后從事繪畫專業(yè)的根基，從而使他的首個(gè)個(gè)展，就獲得了當(dāng)代美國最杰出的藝術(shù)批評家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）的贊許。

在抽象表現(xiàn)藝術(shù)、波普藝術(shù)盛行的時(shí)代，瑞沃斯沒有隨波逐流，而是堅(jiān)持自己的畫風(fēng)。他從上世紀(jì)50年代開始放棄抽象表現(xiàn)繪畫，返歸于從傳統(tǒng)中尋求獨(dú)特的風(fēng)格。就像上世紀(jì)70年代架上繪畫回歸時(shí)藝術(shù)家們呈現(xiàn)出的共同特點(diǎn)：自身的寬容性、對藝術(shù)史的追溯、超越了現(xiàn)代主義對傳統(tǒng)的極端偏見，大膽地向西方傳統(tǒng)藝術(shù)回歸，回歸到19世紀(jì)的藝術(shù)、回歸到文藝復(fù)興和希臘羅馬藝術(shù)、回歸到原始和埃及藝術(shù)，同時(shí)又將現(xiàn)代主義的各種因素與傳統(tǒng)的樣式結(jié)合起來，讓各種不同的藝術(shù)風(fēng)格和樣式自由地統(tǒng)一在自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中。早在回歸潮流到來的之前十多年，瑞沃斯的繪畫圖式就借鑒了藝術(shù)史中繪畫大師的構(gòu)圖、形象等，開啟了回歸之先河。同時(shí)瑞沃斯又表現(xiàn)出自己的特征，畫面的隨意性和內(nèi)容的幽默感，使繪畫變得“輕松”，而且這個(gè)特征自始至終貫穿于他的畫作中。他將幽婉成分引入歷史題材繪畫，在畫面營造一種快樂、幽默有時(shí)近似于調(diào)侃式的氛圍。

在《最偉大的同性戀者》（The Greatest Homosexual，1964）中，瑞沃斯將法國19世紀(jì)新古典主義畫家大衛(wèi)（Jacques-Louis David）描繪的在《拿破侖在書房》（ Napoleon in His Study）中的拿破侖形象直接搬到畫面。在畫中，華盛頓的形象仍舊采取了傳統(tǒng)的手放在胸部口袋的典型姿勢，但不是神圣而是將形象重疊、涂抹或用顏料覆蓋，形成未完成式效果。曾經(jīng)在大衛(wèi)筆下嚴(yán)肅莊重的拿破侖在這里成了隨意涂抹而成的形象，甚至有點(diǎn)臟亂無序。他的題目名稱往往是根據(jù)讀過的文獻(xiàn)和知識賦予的，對于拿破侖來說，無疑是一種揶揄。一改以往肖像畫的嚴(yán)肅，力求展現(xiàn)真實(shí)場面的做法，輕松、幽默進(jìn)入其中，給觀者帶來一種新的感受。畫中可以看到抽象表現(xiàn)主義的影響，也可以感受到波普藝術(shù)的預(yù)兆。而這種在名畫基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作的方法，則是基于名畫給大眾印象很深，易于理解，也創(chuàng)造了一種當(dāng)代藝術(shù)新的創(chuàng)作樣式，并且這種樣式現(xiàn)在已廣為藝術(shù)家們所使用。

在經(jīng)歷了時(shí)代的變遷后，瑞沃斯后期的創(chuàng)作，畫了一批懷舊的作品，表現(xiàn)上世紀(jì)60年代的形象和生活。這時(shí)所用技巧更加純熟，對生活的看法也已不同于早期。他的畫不是對一種文化態(tài)度的概括，而是對那個(gè)時(shí)代的漫不經(jīng)心的回憶和表現(xiàn)。《希拉：現(xiàn)在和過去》（Cilaa: Now and Then，1981），采用拼貼方式將圖像進(jìn)行拼圖式處理。受安迪·沃霍爾的名作《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe，1961）的影響，瑞沃斯將作為背景的正在舉槍射擊的人像進(jìn)行重復(fù)并列式排列，對各個(gè)人像經(jīng)過了不同的色彩處理，以依靠姿勢的女子作為畫中最寫實(shí)的部分，成為了“記憶”中最清晰的支點(diǎn)，其他的都呈“寫意”化。前面的各有兩條紅線將人物“貼”在畫中，扣住了現(xiàn)在對過去的“回憶”這個(gè)主題，一種意識流式的構(gòu)圖繪畫方式，賦予了作品極強(qiáng)的當(dāng)代感。

瑞沃斯的繪畫勝過了他曾經(jīng)熱愛過的音樂，其作品在架上繪畫趨于弱勢的時(shí)代，贏得了藝術(shù)界的認(rèn)可。1956年應(yīng)邀參加第四屆圣保羅雙年展， 1988年和世界頂級藝術(shù)家共同被邀請參加漢城奧運(yùn)會(huì)期間的國際性當(dāng)代畫展。其作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、惠特尼藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館等30多家知名博物館、美術(shù)館和美術(shù)院校等廣泛收藏。

公眾形象與私密行為 布面油畫 1984-1986年

最偉大的同性戀者 布面油畫 1964年

希拉：現(xiàn)在和過去 布面油畫 1981年

杜普教授和雪茄3 布面油畫 1963年