威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount）(1807–1868)的作品《在瑟特克特捉鰻魚（Eel Spearing at Setauket）》， 1845年，帆布油畫，72.4 x 91.4 cm，收藏于紐約費尼莫藝術(shù)博物館

　編譯：張鴻賓

紐約訊——從10年的美國革命戰(zhàn)爭到一戰(zhàn)前夕，是許多美國最值得尊敬的藝術(shù)家在帆布上展現(xiàn)著各自的風采的時代。他們記錄和詮釋著各自最好的、展現(xiàn)美國特點的繪畫，如：個人、市民、不斷擴大的社團成員等。今秋于大都會藝術(shù)博物館開幕的“美國故事：1765-1915年日常生活繪畫”展將帶來100多件此類作品的首次展現(xiàn)，這也是35年來首次這方面的縱覽，展會的展品包括從頂級博物館和個人借來的藝術(shù)作品，以及大都會藝術(shù)博物館擁有的著名收藏繪畫。

展會的特色大師作品來自 John Singleton Copley, Charles Willson Peale, William Sidney Mount, George Caleb Bingham, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt, John Sloan, 以及 George Bellows, 還有一些值得注意的作品來自大師同仁們。人們可以從展出作品中品味其中的故事。

藝術(shù)家們對外國標準、旅費和培訓、不斷變化的展覽場地以及觀眾預(yù)期的結(jié)果都進行了仔細考慮，因此他們的風格和講述故事的標準都圍繞著特定主題而展開，如童年、婚禮、家庭、社團藝術(shù)加工過程等。

展會按時間先后順序分成四個部分：

第一部分是1765–1830美國發(fā)明故事——講故事的藝術(shù)家通過肖像開始這一部分。

第二部分是1830–1860公眾故事——美國藝術(shù)家們對公共展覽的擴張和各種參觀觀眾的增長做出了自己的反應(yīng)；產(chǎn)生了銷售、復(fù)制藝術(shù)的新機制以及中產(chǎn)階層顧客日益增長的文化素質(zhì)和財富。

展覽的第三部分是1860–1877戰(zhàn)爭與和解的故事。戰(zhàn)斗主要是非專業(yè)士兵，而內(nèi)戰(zhàn)本質(zhì)上來說是民主的，正如溫斯洛荷馬(Winslow Homer)在其繪畫前線日常繪畫中暗指的那樣。

第四部分也是最后一部分是1877–1915世界的和公正的故事——美國的藝術(shù)家們在國際背景下重新定義國家身份。