民族的也是世界的。在藝術世界里，民族性與世界性總是密不可分的。一個成功的藝術家往往將民族性與世界性在自我意識中進行融合，形成自己獨有的風格。日本傳統(tǒng)藝術從形式到內容，都有著濃烈的特色，加藤彩將這種特色運用到插畫創(chuàng)作中，結合西方插畫的構成、中國的水墨意味以及禪學等多種因素，并將傳統(tǒng)文化注入時代的氣息，形成獨特而華美的風格，其作品集日本繪畫之精華，又融入西方恣意縱橫的想象力，呈現(xiàn)一個異于日常生活的景象，造型華麗，題材夢幻，打造出富東方色彩又有西方觸感的圖像世界。

加藤彩的插畫作品在色彩上有兩種趨向：一類是絢麗，含有濃厚的商業(yè)廣告味道，這其中汲取了日本傳統(tǒng)繪畫，尤其是浮世繪色彩的營養(yǎng)；另一類是黑白或素雅的色彩，圖像變形而具有張力，追求中國畫的意境。她的繪畫創(chuàng)作有四種類型：一是古典。加藤彩的繪畫圖案性極強，圖像利用古典的形象，如：線描的古裝女孩、鳳凰、月、云等，有的是從傳統(tǒng)繪畫中直接引用；二是華麗，加藤彩的作品多用金、紅、黃、藍等的對比或漸進的并置的色彩，有著維也納分離派藝術家克里姆特（Gustav Klimt）作品的意味；三是陰郁。在表現(xiàn)華麗的同時，還有一類作品，具有陰郁的氛圍，采用墨色、抽象性因素；四是扭曲。她偏愛線性繪畫，對線的運用比較純熟，隨心所欲地引出了形象扭曲，畫出了畫家的心象和情感。作品《新生》（I am Born，2008）結合了中國傳統(tǒng)文化中的鳳凰涅槃和西方維納斯的誕生傳說，引用了鳳凰、青竹和古典仕女形象，以線描勾勒，以平涂手法填充綠、藍、黃、白等對比顏色，描繪了“我”的誕生的那一剎那，營造了一種神秘、幽深、陰郁的氛圍，吸引著觀者的視覺，也表現(xiàn)出了一種艱難的痛苦與初生的喜悅的深刻哲理。人生如此，藝術亦如此。《八歧大蛇》(Yamatanoorochi，2004)以日本《古事紀》中記載的一個傳統(tǒng)故事，表現(xiàn)了怪物吞噬被獻祭女孩的一剎那，采用了黑與土黃、白色的對比，依靠線描的手法，充分地描繪出了怪物的貪婪、女孩的羸弱和氣氛的恐怖。