1959年生于蘇格蘭愛(ài)丁堡,兩歲即與家人移居特立尼達(dá)島和加拿大,18歲只身赴倫敦,分別就讀溫布爾登(Wimbledon?School?of?Art)與圣馬汀中央藝術(shù)學(xué)院(Central?St?Martin's?School?of?Art),后又入切爾西藝術(shù)學(xué)院(Chelsea?School?of?Art),1990取得碩士學(xué)位,1994年榮獲著名“泰納獎(jiǎng)”(Turner?Prize),開(kāi)始享有國(guó)際聲譽(yù)。如今在特立尼達(dá)島居住,并任教于德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院。
21世紀(jì)以來(lái),西方當(dāng)代藝術(shù)家在國(guó)際畫(huà)壇上以作品的個(gè)展、獲獎(jiǎng)及高價(jià)位,成為確定是否具有一定影響力的標(biāo)準(zhǔn)。英國(guó)當(dāng)代畫(huà)家彼德·多依格(Peter Doig),就是具備以上特質(zhì)的佼佼者。最引人注目的是,他的一幅名為《白色獨(dú)木舟》(White Canoe)的油畫(huà),在2007年倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì)上,以1130萬(wàn)美元成交價(jià),使其成為英國(guó)繪畫(huà)作品價(jià)位最高昂的活著的藝術(shù)家之一,引起藝術(shù)界和媒體的廣泛關(guān)注。
創(chuàng)作于1990年的《白色獨(dú)木舟》,是多依格魔幻般現(xiàn)實(shí)主義的代表性作品。畫(huà)面中一艘白色獨(dú)木舟在夜里獨(dú)自發(fā)光,停駐在寧?kù)o的湖中央,枯枝、樹(shù)木、月光、星空、云霧、光影,將夜色點(diǎn)綴得燦爛繽紛。水映光怪陸離的景象,腐爛的樹(shù)樁攪亂湖面漂浮的殘?jiān)c藻類(lèi)植物,不見(jiàn)人跡的若隱若現(xiàn)的小木屋。使那白色獨(dú)木舟與陷落的人影,更顯出無(wú)涯、孤寂和絕望。這一主題來(lái)自1987年某夜,他離開(kāi)倫敦回到加拿大時(shí),在《黑色星期五》(Friday the 13th)這部恐怖影片中看到的在一片平靜的湖面上, 有一名女子坐在獨(dú)木舟上, 她的身體往下墜, 手臂也懸在外緣, 此驚慫的形象烙印在藝術(shù)家的心坎上。過(guò)了好幾年后, 他的作品不斷地出現(xiàn)這一幕,一遍又一遍畫(huà)漂浮在河道或湖面上的獨(dú)木舟,小船就像一個(gè)人的諾亞方舟,被賦予了宿命的傳奇,是恐怖、懸疑、靜默、悲憫、神圣,還是絕望?除了《白色獨(dú)木舟》外,他還創(chuàng)作了《陷入沼澤》(1990)、《獨(dú)木舟湖》(1997-8)、《黑色星期五》(1999)、《一百年前》(2002)、《紅船中人》(2005)等一系列有關(guān)獨(dú)木舟的作品。從此以后,獨(dú)木舟就成了多依格作品的代表性符號(hào)。
彼德·多依格善于捕捉瞬間的寧?kù)o,在他的畫(huà)作中,能進(jìn)入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺(jué)的空間,因?yàn)楫?huà)面運(yùn)行著我們記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩,表現(xiàn)著我們熟悉的一個(gè)建筑的細(xì)節(jié)和一個(gè)風(fēng)景的細(xì)節(jié)的意外碰撞,它們依舊能淡化在畫(huà)面中,表現(xiàn)當(dāng)今時(shí)代已經(jīng)興起的自主的探析,表現(xiàn)出敘事性和抽象化,讓人回想起藝術(shù)史和現(xiàn)實(shí)中的熟悉的元素。
多依格的風(fēng)景畫(huà)富于層次,不論形式上還是觀念上,都借鑒了一系列歷史上藝術(shù)家的作品,從蒙克和莫奈,到博納爾和克里姆特。盡管他的主題清晰,但是他的手法和不平衡構(gòu)成渲染了一種令人不安的奇異夢(mèng)幻。紐約邁克爾·維爾納美術(shù)館的戈登·委內(nèi)克拉森說(shuō):“我總是認(rèn)為他不是在用圖像畫(huà)畫(huà),而是用觀念在畫(huà)。他找到他喜歡的,然后用各種不同的方法調(diào)整畫(huà)面。”
多依格的繪畫(huà)語(yǔ)言并沒(méi)有顯露出多少過(guò)人的才情,相反,它們時(shí)常是笨拙、生硬的。他的天賦在于發(fā)現(xiàn)荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序,并將其糅合為一。畫(huà)面的模糊,絲毫無(wú)損其層次的豐富性。多依格在繪畫(huà)技法上采用多種材料,慣于直接在畫(huà)布上擠出顏料,用畫(huà)刀刮涂,或大筆牽掣、點(diǎn)描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫(huà)總是繪繪停停。有些畫(huà)還在墻上掛了好些時(shí)日,等待續(xù)畫(huà)、重畫(huà)或者被拋棄。由于這一習(xí)慣,往往讓一件創(chuàng)作持續(xù)很久,最長(zhǎng)可達(dá)兩年。他在工作室里把大量時(shí)間花在只是觀看,他意識(shí)到空白、躊躇、無(wú)為和等待的重要性。他的繪畫(huà)在迷人與敬畏之間徘徊,最擅長(zhǎng)營(yíng)造幽閉的氣氛,讓孤絕深入人心,盡可能放大視覺(jué)的有效性。他利用藝術(shù)史的漫游能力,促使作品跳脫出題材或方法的限制,更像無(wú)數(shù)段落的集合,訴諸于離散而孤單的個(gè)體。與大多數(shù)的藝術(shù)家一樣,多依格在創(chuàng)作的過(guò)程中,也經(jīng)常面對(duì)難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰(zhàn),他承認(rèn):我持續(xù)與自己心中的疑慮打交道。難產(chǎn)的作業(yè)進(jìn)度,導(dǎo)致他平均一年只完成六至八幅作品。他說(shuō):自然在畫(huà)中是再創(chuàng)造、記憶和幻想,而不是模仿。
多依格在他作品中表現(xiàn)出的回憶和幻夢(mèng)般的畫(huà)境,與他的生活經(jīng)歷有關(guān)。他兩歲時(shí)就跟隨家人從出生地愛(ài)丁堡搬到了特立尼達(dá),隨后又遷往蒙特利爾。因多伊格父親的工作調(diào)動(dòng),全家不斷在城市之間遷移,他在無(wú)數(shù)學(xué)校念過(guò)書(shū),不停適應(yīng)新地方與新朋友。自20世紀(jì)70年代末到倫敦求學(xué),先后就讀于溫布爾登藝術(shù)學(xué)院、圣馬汀中央藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院。他親歷了倫敦年輕藝術(shù)家們?cè)谏鲜兰o(jì)80年代初開(kāi)始的繪畫(huà)上的新探索。這一時(shí)期,在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出的“繪畫(huà)新精神”首次將意大利超前衛(wèi)、德國(guó)的新表現(xiàn)主義帶到倫敦,給予多伊格諸多啟發(fā),他開(kāi)始探索極端個(gè)人化的具象風(fēng)格,這與當(dāng)時(shí)觀念之風(fēng)盛行的倫敦藝壇有所叛逆,然而多伊格的畫(huà)已呈現(xiàn)出超越性的沉默獨(dú)立,從而也受到藝術(shù)界的關(guān)注。1990 年他榮獲白教堂藝術(shù)家獎(jiǎng) Whitechapel Artists Award大獎(jiǎng),1993年他的作品《吸墨紙》(Blotter) 獲得了約翰摩爾John Moores獎(jiǎng)和1994 年榮獲著名“泰納獎(jiǎng)”Turner Prize 大獎(jiǎng)提名,開(kāi)始享有國(guó)際聲譽(yù)。近幾年來(lái),他的個(gè)人作品展和作品拍賣(mài)連續(xù)不斷。
為了躲避倫敦大都會(huì)的騷擾,2002年多依格帶領(lǐng)妻小回歸特立尼達(dá)島定居,在他少年曾經(jīng)住過(guò)的地方作畫(huà),這會(huì)不會(huì)是最后的漂泊站,我們就不得而知了!他一生飄來(lái)飄去所形成的習(xí)性,也變成他藝術(shù)創(chuàng)作最不可抹滅的因素。在他的近作里,試圖減少繪畫(huà)的復(fù)雜性,以“輕便”處理主題,使繪畫(huà)更加流暢,更為樸素、渾噩,并充滿(mǎn)真摯的變化,然而在具象與抽象之間擺蕩的情緒一如往昔。如今,多依格已經(jīng)與呂克圖伊曼斯Luc Tuymans 和尼奧勞赫Neo Rauch 等當(dāng)代藝術(shù)家,并駕齊驅(qū)。2008年英國(guó)泰德美術(shù)館 (Tate Britain) 、法國(guó)巴黎現(xiàn)代美術(shù)館 (Museum of Modern Art)和法蘭克福希爾恩博物館(Schirn Kunsthalle)分別為他舉辦名為“彼得·多依格”的個(gè)人回顧展,評(píng)論家對(duì)他的作品贊不絕口,從而使他成為2008年第十五屆沃夫?qū)豹?jiǎng)(Wolfgang Hahn Prize)的得主。評(píng)委伊娃娜布雷茲維克(Iwona Blazwick)的評(píng)語(yǔ)是:“多依格的繪畫(huà)現(xiàn)實(shí)主義,將繪畫(huà)帶入一個(gè)從未探尋過(guò)的領(lǐng)域?!笔菍?duì)他創(chuàng)新精神的充分肯定。
一百年前 布面油畫(huà) 2000年
一些人的布魯斯 布面油畫(huà) 1990年
峽谷里的建筑師住家 布面油畫(huà) 1991年
白色獨(dú)木舟 布面油畫(huà) 1990—91年
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