伊麗莎白·佩頓

（Elizabeth Peyton）

1965年出生于美國康涅狄格州的丹伯里，1984-1987年在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)并獲得學(xué)士學(xué)位，1987年在紐約阿爾泰亞·維亞弗拉美術(shù)館（Althea Viafora Gallery）舉辦首場個(gè)展，此后她的作品經(jīng)常在世界各地的重要美術(shù)館展出,是上世紀(jì)90年代以來具象繪畫復(fù)興的中堅(jiān)人物，目前生活和工作在紐約。

據(jù)悉，2009年11月20日到12月30日期間，美國當(dāng)代女藝術(shù)家伊麗莎白·佩頓的新作展在比利時(shí)布魯塞爾的格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）舉辦。作品主要以紙上各種媒材的繪畫為主，反映了她最近從藝的動(dòng)向及其對肖像畫創(chuàng)作的思路。其中紙上水彩是此次展覽中最令人矚目的作品。而大概2008年的10月份，她曾在紐約的新當(dāng)代藝術(shù)博物館（New Museum of Contemporary Art）舉辦了她職業(yè)生涯中最為重要的回顧展，匯集了15年來具有代表性的油畫作品，還包括了紐約“W時(shí)尚雜志”委托佩頓畫的奧巴馬夫人米歇爾和女兒薩沙在一起的肖像，引起了不小的轟動(dòng)。

佩頓一貫癡迷于人物畫的描繪，從童年開始，她便順手涂涂畫畫其身邊的人物，后在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院一直持續(xù)描繪她感興趣的人物肖像。到上個(gè)世紀(jì)90年代，她是當(dāng)時(shí)為數(shù)不多的探索具象繪畫的年輕藝術(shù)家之一，而現(xiàn)在，通過作品展示和傳播，成為了新世紀(jì)以來風(fēng)靡歐美的通俗現(xiàn)實(shí)主義（Popular Realism）的藝術(shù)典范。從歷史上的名人到和她同時(shí)代的搖滾歌手、社會名流以及身邊親密的朋友，都曾是她筆下描繪的對象。這些人有著同樣紅色的嘴唇、清晰的眼眸和白皙的皮膚，看起來年輕唯美、在其簡約而有力的筆觸指引下，生動(dòng)地傳達(dá)出他們內(nèi)心的感情。

佩頓是一個(gè)緊緊抓住了20世紀(jì)末時(shí)代藝術(shù)的畫家，從畫中可以看到19世紀(jì)的格羅和莫奈的影子，以及20世紀(jì)英國波普藝術(shù)家彼得·布萊克、大衛(wèi)·霍克尼、美國的安迪·沃霍爾等對她的影響，作品趨向于大眾文化和群眾性，簡練、概括的平涂色塊，結(jié)合粗獷有力的黑線，在寥寥逸筆之中，給我們帶來深刻的視覺感受。率意的、半透明的畫面，是她作品的特點(diǎn)。她喜歡在小尺幅畫面上用寬筆的色塊、稀薄的圖層以至于能清楚地看到增加顏料時(shí)的筆觸起止，這與她習(xí)慣于在媒介板上作畫和使用帶釉的顏料，有一定的關(guān)系。作品《賈維斯》（Jarvis）描繪的是一位伏身而交叉著手臂的女青年，一只眼閉著，一只眼睜著，似乎陷入了感傷之中，畫面幾乎被這個(gè)浪漫的形象完全占據(jù)了，只留下背景上一點(diǎn)三角形的陽光般黃色與她的紫紅色外套相呼應(yīng)；《基斯》（Keith）則是一個(gè)黑紅白大色塊的人物形象，給人以廣告般的視覺沖擊。雖然佩頓是一個(gè)具象人物畫家，但從她的作品中還可看到許多抽象主義的因素，畫面中的構(gòu)成安排和人物的造型有幾何化的傾向。在《托尼》（Tony）的作品中，人物的頭部恰好落在背景與衣服上的藍(lán)、白、粉紅三種色塊的交接處，形成幾何化的點(diǎn)線面構(gòu)成，黑色的頭發(fā)并無表現(xiàn)蓬松的質(zhì)感，有的只是粗獷飛舞的線條，藍(lán)色外套上的抽象性黑色條紋與傾斜的肩膀，構(gòu)成了清晰的輪廓特征。

從照片中獲取創(chuàng)作人物的形象，是佩頓繪畫的一個(gè)重要資源。報(bào)紙、雜志、互聯(lián)網(wǎng)等都有大量的復(fù)制照片可以利用，加上上世紀(jì)80年代她自己也有過攝影工作的經(jīng)歷，所以她能為我們創(chuàng)造許多非常值得紀(jì)念的作品。我們知道畫家埃德加·德加（Edgar Degas）、格哈德·里希特(Gerhard Richer) 以及呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）等都有使用攝影照片進(jìn)行繪畫的愛好。照片只是給他們提供了一個(gè)定格的姿勢和表情，重要的是如何創(chuàng)立獨(dú)特而有意味的畫面形式。攝影也給了他們帶來充分了解各種生活的方便，促進(jìn)了具象繪畫的復(fù)興。在佩頓的畫作《克雷格》（1997年），《弗里達(dá)》（2005年）中，她就采用了單色的藍(lán)、棕褐色以及來自黑白攝影的淺灰色。最近幾年，她還在探索傳統(tǒng)靜物畫，而畫中總有人物藏于背景之中，如《花與蒂亞吉列夫》（2008年），俄羅斯芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)始人蒂亞吉列夫和他的情人，也正在鮮花盛開的旁邊，由于切邊處理，近處的瓶花只畫了半個(gè)特寫，就顯露出強(qiáng)烈的視覺感受。

包括戲劇、詩歌、小說等在內(nèi)的文學(xué)形象也給佩頓的創(chuàng)作帶來啟發(fā)式的創(chuàng)作靈感。她曾受英國的唯美主義先鋒作家奧斯卡·王爾德、法國的批判現(xiàn)實(shí)主義作家古斯塔夫·福樓拜等的影響，從他們的文學(xué)作品里學(xué)到如何專心致志地反映社會環(huán)境和刻畫人物形象。她曾描繪過許多與她同時(shí)代的音樂家與藝術(shù)家，如科特·柯本（Kurt Cobain）、賈維斯·考科爾（Jarvis Cocker）、馬太·巴尼（Matthew Barney）、杰克·查普曼（Jake Chapman）等。此外，她還專注那些曾經(jīng)激勵(lì)過她的人，包括年輕的伊麗莎白二世（Elizabeth II）和墨西哥女畫家弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）等都成了她畫中的偶像人物。

英國著名的白教堂藝術(shù)畫廊（Whitechapel Art Gallery）的總監(jiān)伊沃納·伯拉維克（Iwona Blazwick）曾對她評價(jià)說：“佩頓的畫在題材和處理上是徹底的當(dāng)代風(fēng)格，但它又屬于歷史延續(xù)的一部分。”高度贊揚(yáng)佩頓肖像畫所取得的成就。佩頓的作品記錄了當(dāng)今日常生活中的流行文化和這個(gè)時(shí)代人們的生活面貌，能夠穿越歲月的流逝，而具有永恒的價(jià)值。

2006年，佩頓獲得了全美國第十四屆“拉里阿德瑞克獎(jiǎng)（Larry Aldrich Award），她的《約翰列儂》（John Lennon）拍賣價(jià)高達(dá)80萬美元。近年來，這位焦點(diǎn)人物，經(jīng)常在世界各地舉辦展覽，僅今年就已經(jīng)在倫敦白教堂藝術(shù)畫廊（Whitechapel Art Gallery）舉辦了“永存：伊麗莎白·佩頓（Live Forever: Elizabeth Peyton）”的巡回展，在愛爾蘭都柏林的愛爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Irish Museum of Modern Art）舉辦了“讀與寫（Reading and Writing）”畫展，以及作品在倫敦賽迪科爾斯HQ（Sadie Coles HQ）展覽館定期展出。她的許多作品已被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎喬治蓬皮杜中心和瑞士巴塞爾當(dāng)代藝術(shù)博物館等重要機(jī)構(gòu)收藏，備受當(dāng)今畫壇和收藏界的矚目。