八十年代的其他畫家，如伊門道夫（Immendorff），阿爾伯特 ? 厄倫德（Albert Oehlen），維爾納 ? 比特內(nèi)爾（Werner Büttner），馬丁? 基彭貝格（Martin Ki e erg）等等，這些畫家在題材上也選擇了那個時候的各種社會政治事件，但在形式上則喜歡他們認為現(xiàn)代的，從五十年代發(fā)展出來的平面美學(xué)表達方式。里希特與他們不同，他的作品不是冷嘲熱諷的，而是用辛辣的玩笑吸引公眾，表達他的態(tài)度，這個意義上說他也可被看作一名政治題材藝術(shù)家。

2006年創(chuàng)作的油畫“革命的田園生活”（Revidyll 畫3）(378x248cm)， 題目取材于革命和田園生活。他從圖片檔案中選用了1924年El Li tzkys 為列寧演講壇所作的著名設(shè)計（圖4）和Alexander Rodtschenko 所攝的斯大林時代的跳水運動員（圖5）。兩者拼接在他的畫面中，仍然運用怪誕的刺目的色彩，表達了追求自由的革命行為。在2001年的展覽中，他甚至展示了報紙照片、滑稽畫和雜志封面，他的畫冊也經(jīng)常如此編排，顯示他想法的出處。他將政治的陳詞濫調(diào)當(dāng)作共同立論基礎(chǔ)，消解任何的單一性，致力于揭示矛盾性。為此，使用了所有創(chuàng)作手段和繪畫語言：強烈的色彩，挖空心思的構(gòu)圖，效果顯著的光感，易懂好記的故事。保持著對所得信息的疑問姿態(tài)，使政治歷史美學(xué)化，使其進入大眾視野，讓悲哀的題材轉(zhuǎn)變成美學(xué)的結(jié)果。

里希特并沒有明確表達人們對他政治畫家定位的反對態(tài)度，但他也說自己不渴望得到這個稱謂，他認為將藝術(shù)作品分類，這只是評論家們慣常采用的手段。但是他說自己不是一個道德說教者，也不是一個“道德畫家”。他自認和其他用政治做題材的藝術(shù)家的不同之處在于，不會有興趣去描述正誤，也不會以好壞善惡來判斷社會和政治。他認為，對于一幅畫的感受不應(yīng)該是單一的，而是錯綜復(fù)雜的，正如生活本身。傳播真理，也不是繪畫的任務(wù)。但他個人，倒是很愿意去傳播人所共知的道理，當(dāng)然，他希望人們不要去做那些在他畫里看到的事情。

　　丹尼爾 ? 里希特與約納塔 ? 梅塞（Jonatha Me e）和內(nèi)奧 ? 勞赫（Neo Rauch）同屬當(dāng)代最搶手的德國畫家。他認為這都是臨時的，也許后天他們?nèi)司蜁涣硗馊齻€人取代。有趣的是，德國繪畫承載著歷史意義，約納塔 ? 梅塞通過癲狂和調(diào)侃的形式，內(nèi)奧 ? 勞赫從夢和保守思想出發(fā)，里希特則從負面的歷史畫的廢棄物著手，來表現(xiàn)這一歷史性。在這“三駕馬車”中，里希特認為自己是最少具有德國標簽的畫家。盡管他是公認被看好的德國藝術(shù)家，目前每幅平均40萬歐元左右，在一次訪談中，里希特被問及他的作品與繪畫市場定位時，他豪不掩飾的回答，他自己認為價格還應(yīng)該高一點，因為藝術(shù)作品中的想法也應(yīng)該是付費的。詼諧中頗有朋客無拘無束的風(fēng)范。

　　隨著其作品價格的攀升，人們對里希特本人的興趣也在提高。對此，他認為，有人不滿足于只談作品本身。17年來（東西的統(tǒng)一），藝術(shù)不僅僅是在小范圍內(nèi)被關(guān)注和利用，因此一些人需要制造藝術(shù)家的神化。這些都是市場營造藝術(shù)家本人形象的需要。在被問及是否感興趣一些大的藝術(shù)拍賣展覽的時候，里希特表示不愿意參觀那些大的展覽，但他也不懷疑在這些展覽中蘊藏著創(chuàng)造性。也許藝術(shù)創(chuàng)作與制作昂貴的鐘表和手工制鞋是一個道理，藝術(shù)市場不存在崩潰，它不會被鈔票、信仰和大的社會運動所傷害。大量收購和持有藝術(shù)品的歐美的有產(chǎn)者也沒有受到傷害，在市場的背后，不僅潛藏著消費者，還有對真理的追求。