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格倫·布朗
（Glenn Brown）
1966年出生于英國(guó)的諾森伯蘭郡，1985年起學(xué)習(xí)于諾維奇藝術(shù)學(xué)校(Norwich School of Art),1988年進(jìn)入巴思高等教育學(xué)院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在倫敦的哥德斯密斯學(xué)院（Goldsmith’s College）學(xué)習(xí)。2000年他榮獲著名“泰納獎(jiǎng)”（Turner Prize）提名，開始享有國(guó)際聲譽(yù)?，F(xiàn)在生活和工作于倫敦。
具有全球藝術(shù)圖書先驅(qū)美譽(yù)的德國(guó)塔森出版社（Taschen），最近出版發(fā)行了兩本裝的《100位當(dāng)代藝術(shù)家》，全面介紹了21世紀(jì)初活躍在國(guó)際藝壇上的100名先鋒藝術(shù)家。年輕的英國(guó)當(dāng)代畫家格倫·布朗（Glenn Brown）名列其中。他的作品于2003年代表英國(guó)參加威尼斯雙年展，引起國(guó)際藝術(shù)界的矚目。2009年2月英國(guó)泰特利物浦（Tate Liverpool）美術(shù)館為格倫·布朗舉辦了回顧展，與之協(xié)辦的意大利都靈的桑德雷托·瑞·瑞寶迪戈基金會(huì)（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）也于同年5月隨之舉行了他的作品展。在過去的數(shù)年間，布朗為研尋藝術(shù)史上大師的技法作了大量的實(shí)踐，其作品蘊(yùn)含他對(duì)繪畫風(fēng)格、形式、技巧、題材和色彩的把握，以及對(duì)幾個(gè)世紀(jì)以來著名藝術(shù)家的繪畫語(yǔ)言、圖形模式，進(jìn)行了闡釋和再創(chuàng)造。
在格倫·布朗的繪畫中，美與丑、現(xiàn)實(shí)與幻想，相互交融，難解難分，創(chuàng)造出一種魔幻般的魅力。布朗的繪畫主題借鑒了古代大師如倫勃朗、弗拉格納爾和埃爾·格列柯，以及近代畫家如奧爾巴赫和達(dá)利等作品的挪用和變體。他不僅僅是在引用，而是通過變形、轉(zhuǎn)化和組合，把引用的素材變成夢(mèng)幻——甚至是夢(mèng)魘的產(chǎn)物。他的畫可以喚起洛可可、樣式主義、表現(xiàn)主義以及超現(xiàn)實(shí)主義的印象。他把顏料堆積得很厚，煞費(fèi)苦心地在暗影處厚涂顏料，來創(chuàng)造出如筆痕粗糙的畫面；通過運(yùn)用一些橙綠色和粉紅色的塊狀硬結(jié)物和某種腐爛的氣息給觀眾一種新的視覺效果和情感體驗(yàn)。
1992年，他在哥德斯密斯學(xué)院畢業(yè)展中，畫了一幅《達(dá)利—基督》（Dali-Christ），其實(shí)是高達(dá)9英尺的達(dá)利作品《煮熟的豆子和軟體結(jié)構(gòu)》（Soft Construction with Boiled Beans）。在強(qiáng)烈的光線下，《達(dá)利—基督》看起來顯得俗氣又有挑釁性，為了增強(qiáng)戲劇性情節(jié)，布朗把人物不連貫的四肢拉長(zhǎng)，并使色彩更加甜美——不僅為達(dá)利筆下的怪物增加了強(qiáng)烈的活力，還把場(chǎng)景變得更加壯觀。顯然這不是簡(jiǎn)單地挪用，而是變得更加復(fù)雜了。對(duì)此，布朗回憶到他當(dāng)時(shí)受美國(guó)挪用藝術(shù)家（Appropriation Art）謝麗·利文（Sherrie Levine）的影響，是用一張色彩很糟糕的復(fù)制品畫的，布朗說:“我需要和現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行交流，否則我會(huì)變得太以自我為中心。我把圖畫當(dāng)成城市風(fēng)景的一部分，像在空氣中，已經(jīng)被其他人所接受的東西，如果不涉及到既存之物，那么繪畫將是非?？菰锓ξ兜摹！?/p>
格倫·布朗將熟悉的視覺史轉(zhuǎn)換成意想不到的陌生圖畫，他挪用藝術(shù)史和流行文化，但不是從原作中獲取靈感，而是從復(fù)制品中——明信片、書籍以及因特網(wǎng)上的數(shù)字化圖像，癡迷于探索當(dāng)一幅圖像被復(fù)制時(shí)，它會(huì)發(fā)生怎樣的變化；裁切不正，尺幅改變，質(zhì)感的丟失以及色彩的歪曲等等。布朗采取這些各種各樣的意外變化作為藝術(shù)創(chuàng)作策略，通過極大地夸張來表示畫的是什么，傳達(dá)給觀眾的又是什么。2009年，英國(guó)評(píng)論家薩拉·肯特（Sarah Kent）到布朗倫敦工作室訪問他時(shí)，布朗對(duì)肯特說：“從沒有任何基礎(chǔ)開始是荒謬的。繪畫是一種語(yǔ)言，如果不挪用是不可能的——即使是夢(mèng)境中的影像，也有其對(duì)現(xiàn)實(shí)的參考。”
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