塞西莉·布朗

（Cecily Brown）

1969年出生于倫敦，1985年-1987年在英格蘭薩里的埃普索姆藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)課程，1987年-1989年在倫敦的莫里學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和版畫，1993年在倫敦的斯雷德藝術(shù)學(xué)院（the Slade School of Art）獲得藝術(shù)學(xué)的學(xué)士學(xué)位。后遷居美國，并在紐約生活和工作。

在上世紀(jì)90年代繪畫藝術(shù)強(qiáng)勁復(fù)蘇的語境下，來自英國的塞西莉·布朗，以其充滿活力的藝術(shù)特色，成為世界畫壇的關(guān)鍵人物之一。她初到美國，就與著名的戴奇項(xiàng)目（Deitch Projects）當(dāng)代藝術(shù)展覽館合作，分別于1997年和1998年舉辦了兩次個(gè)人畫展，好評(píng)如潮，并取得了商業(yè)上的成功。年輕的藝術(shù)家能享此盛譽(yù)，在當(dāng)時(shí)藝術(shù)界被傳為佳話。

塞西莉從小在自由的藝術(shù)氛圍中成長，母親是曾經(jīng)獲得過布克提名獎(jiǎng)的小說家謝納·麥基（Shena Mackay），父親是英國的一名重要藝術(shù)評(píng)論家大衛(wèi)·西爾韋斯特（David Sylvester）,家庭環(huán)境養(yǎng)成了她敢于創(chuàng)新的藝術(shù)性格。她的畫面融合了具象和抽象的繪畫語言，拓展了傳統(tǒng)的抽象表現(xiàn)主義繪畫的形式和精神，從中也可以看出藝術(shù)史上她所尊重和欣賞的畫家給她帶來的影響：從戈雅到普桑，再到奧斯卡·科科施卡以及抽象表現(xiàn)主義畫家德·庫寧等。她的作品在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，又加入了21世紀(jì)的“一個(gè)果敢的女性視角”。

注重色彩是塞西莉作品的一個(gè)重要特點(diǎn)。畫面整體上總是洋溢著繽紛的色彩，讓人感受到如同交響樂般的色彩律動(dòng)，以及相當(dāng)有力的動(dòng)勢(shì)筆觸。由于作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融為一體，畫作的戲劇性情節(jié)被隱藏在凌亂的色彩之中，似乎在考驗(yàn)著觀賞者思維的拼合能力。作品《狂歡節(jié)與四旬齋》（Carnival and Lent）就展現(xiàn)了一個(gè)熱鬧節(jié)日里眾生蕓蕓、琳瑯滿目的場(chǎng)景，豐富的色彩更強(qiáng)調(diào)了喜悅的氣氛。

塞西莉那充滿張力和躁動(dòng)的畫面，具有渾厚堅(jiān)實(shí)的體感，能引起人們情感體驗(yàn)的寬度和深度，尤其是與觸覺、享受、激情等相關(guān)。性和肉欲是塞西莉熱衷表現(xiàn)的主題，她把顏料等同于肉體，并創(chuàng)造出一種坦然的情感畫面，這種畫面在狂放的筆法和刷痕的劇烈混合中，掩藏著濃重的肉欲，蘊(yùn)含著女性的恣意。這樣使得人物與背景相互融合在同一平面上，不分彼此。如作品《燃燒的影子》（Buring shadow）的畫面處在二維和三維之間，人物的形體與所描繪的環(huán)境在色彩的作用下，沒有清晰可辨的界限。

在塞西莉那布滿細(xì)碎密集筆觸的畫布上，忽隱忽現(xiàn)的人物被鮮艷的色彩所包裹。她在作品中小心地維持著抽象的形式技巧和具象內(nèi)容之間的平衡，以求得凌亂中的秩序感。在強(qiáng)有力的動(dòng)勢(shì)筆觸中，逐漸地將具象的結(jié)構(gòu)以破碎的抽象形式展現(xiàn)出來，就像她自己認(rèn)為的：畫沒有固定的主題思想，而是反映生生不息的變動(dòng)。塞西莉喜歡弗朗西斯·培根所提倡的：真正的畫家并不是按照事物實(shí)際樣子，而是根據(jù)這些事物的感覺來畫的。塞西莉說：“我總是想著能夠以一種簡潔而隱晦的方式來傳達(dá)具體的形象，就像畫面中有一個(gè)人的存在，并不需要真實(shí)地描繪出來。”在作品《秋千上的女孩》（Girl on a swing）中，只看到模糊的身影。此外，她經(jīng)常以好萊塢經(jīng)典影片來命名自己的畫作，譬如《睡衣游戲》（The Pyjama Game）、《睡前故事》（The Bedtime Story）、《逃亡者》（The Fugitive Kind）等等。

塞西莉的作品大都是大膽嘗試的大尺幅作品，2008年9月在紐約加戈西安（Gagosian）美術(shù)館，卻第一次以解釋人體比例和感知片段題材的方式，展出了她一系列珍貴的小幅作品，其中運(yùn)用了各種各樣的涂抹技法，給人生動(dòng)的感覺。這些畫通常都沒有名字，而是她自身探索和解析思想與形式、獲得新的重要意義的力作。

2009年上半年塞西莉在德國的戴西陀當(dāng)代藝術(shù)館（Deichtorhallen Hamburg）舉辦了一個(gè)1998-2008十年內(nèi)的回顧作品展，引起藝術(shù)界的轟動(dòng)和收藏界的熱捧?，F(xiàn)在她的許多作品被紐約州布法羅的奧爾布賴特—諾克斯美術(shù)館和愛荷華州的德摩尼藝術(shù)中心永久收藏，同時(shí)也得到著名私人收藏家埃爾頓·約翰（Elton John）和邁克爾·奧維茨（Michael Ovitz）的青睞。作品曾在2004年紐約惠特尼雙年展（Whitney Biennial），2005年倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）的“繪畫的凱旋(The Triumph of Painting)”以及在紐約P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“更偉大的紐約（Greater New York）”等展覽中展出。作為一名出類拔萃的女性藝術(shù)家，塞西莉·布朗的作品為女性主義藝術(shù)贏得了自由和獨(dú)立，在國際藝術(shù)領(lǐng)域里獲得了屬于她自己的一席之地。

秋千上的女孩 2004年 布上油畫