茵卡·艾森海（Inka Essenhigh）

1969年生于賓夕法尼亞州的貝爾豐特（Bellefonte），1991年畢業(yè)于俄亥俄州的哥倫布藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，1993年畢業(yè)于紐約的視覺藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)工作與生活在紐約。

美國(guó)當(dāng)代女藝術(shù)家茵卡·艾森海出生于上世紀(jì)90年代，以充滿漫畫式的想象和夸張的作品，登上紐約的畫壇，引起國(guó)際藝術(shù)界的關(guān)注而成名。卡通漫畫這一通俗藝術(shù)已經(jīng)成為年輕人生活的重要組成部分，受此影響的畫家往往將其傳統(tǒng)高雅藝術(shù)與之相結(jié)合，創(chuàng)造出一種新穎的風(fēng)格。艾森海就是汲取這種新風(fēng)格營(yíng)養(yǎng)的畫家。她在2003年到2005年之間畫的人物作品，具有極其典型的個(gè)人特色，畫面充斥戲劇性的失真效果，人物以扭曲、變形、怪誕的狀態(tài)來表現(xiàn)，像是沒有骨架支撐而具有可塑性的面團(tuán)，被隨意地拉動(dòng)著，產(chǎn)生弧線而動(dòng)感的造型，使得畫面呈現(xiàn)出不安定的狀態(tài)。為了突出對(duì)比，她將畫中的背景采用規(guī)則的幾何形來襯托前景中動(dòng)感的人物，動(dòng)靜之間展現(xiàn)出的是幽靈般的異域世界。而單純的色彩、平滑稀薄的圖層形成非常強(qiáng)烈而清新的風(fēng)格，讓人過目難忘。

艾森海的繪畫是從古典的寫實(shí)開始的，她時(shí)常畫真實(shí)感很強(qiáng)的人體素描，后來漸漸地拋棄寫實(shí)畫風(fēng)并開始用瓷漆畫一些介于抽象與具象之間的卡通式形象；2001年她轉(zhuǎn)向了油畫創(chuàng)作，并對(duì)變異、矯飾的人物造型充滿了濃厚的興趣。之前她的繪畫是直接在畫布上揮灑而不需要事先準(zhǔn)備的素描稿，形象如同在超現(xiàn)實(shí)主義的無意識(shí)，自然而然地流露出來的；現(xiàn)在她想要畫的形象，會(huì)在草稿前花幾個(gè)月的時(shí)間思索，她的畫面選取的場(chǎng)景，往往是我們所熟悉的地鐵、機(jī)場(chǎng)、商店等公共場(chǎng)所，而這些地方的景象在她那富有想象力的筆下幻化成了世俗百態(tài)圖。如在《體力晚會(huì)》（Power Party）中，一簇簇的人物相互糾纏抵牾在一起，灰綠色的人造光和空曠的摩天大樓卻表現(xiàn)出一種孤寂的感覺；作品《購物》(Shopping)中,幾位身著運(yùn)動(dòng)服的主婦正在挑選肉片，而她們的購物車，靜靜地在光滑的水泥地上滑行，世界似乎是個(gè)索然無味和無情的地方。作品單純的色彩和沉靜的光澤效果給人一種極度虛幻的感覺，動(dòng)人的曲線體現(xiàn)出一種巴洛克式的魅力，單純的色彩和強(qiáng)烈的黑白反差效果，更加深了欣賞者對(duì)作品內(nèi)在韻味的品讀。

從艾森海的畫面中可以看到東方藝術(shù)中彎曲弧線的韻味，與她有著長(zhǎng)久合作的薩奇美術(shù)館藝術(shù)撰稿人帕特里夏·埃里斯（Patricia Ellis）說：“艾森海的繪畫，把流行重新定義為審美層次的集中體現(xiàn)。受19世紀(jì)的諷刺漫畫、東方藝術(shù)、阿拉伯細(xì)密畫和當(dāng)代漫畫的廣泛影響，她的畫面既有異國(guó)情調(diào)，又有歌劇味：把對(duì)未來神話想象中不斷變化、充滿活力的瞬間，封凍在觀眾面前。” 電影《阿凡達(dá)》震撼世界的成功，揭示了對(duì)工業(yè)化世界里泛神論信仰的傾向，從德國(guó)畫家丹尼爾·里希特描繪的活動(dòng)在現(xiàn)代建筑旁魂魄飄浮的神秘之人，到茵卡·艾森海筆下的使人迷醉的樹林、清麗的海岸景色，以及幽靈般的軟體人物，無不說明藝術(shù)家對(duì)神話和魔法魅力的癡迷。艾森海的畫面沒有像丹尼爾那種愉悅的感官幻想，而是恬靜的、兒童般的天真和單純，但他們共同之處，都有心境和神秘主義相結(jié)合的戲謔性。此外，不難看出20世紀(jì)英國(guó)著名畫家弗朗西斯·培根對(duì)艾森海的影響，培根用渦旋式的筆觸來表達(dá)人物內(nèi)心的幻象與痛苦，力圖將自己的情緒形象化，對(duì)“人的身體”進(jìn)行扭曲的藝術(shù)化處理；艾森海卻相對(duì)地更具漫畫式的夸張和扭曲，但他們的人物周遭的景物，都是正常未變形的幾何構(gòu)成。

受抽象表現(xiàn)主義的影響，艾森海的畫面是按抽象派的方式來構(gòu)成的，畫布從左到右的形體都有著內(nèi)在的韻律和節(jié)奏，而作品中的焦點(diǎn)是在畫面中要有生命的精神存在。她認(rèn)為具象繪畫總是存在著抽象的元素，要在具象的畫面中表現(xiàn)出抽象的意味。艾森海近幾年來不像其他一些畫家成名之后在公眾面前被迫表現(xiàn)其成熟不變的風(fēng)格，去畫那種原來流行的作品，而是不斷地在探索和創(chuàng)造，代之以早先畫作中表現(xiàn)出來的圓滑和憤世嫉俗。近年的作品則展現(xiàn)出她對(duì)自然風(fēng)景的偏好，為我們營(yíng)造一個(gè)值得憧憬的虛幻迷離世界。2010年初她在紐約的303畫廊舉辦了名為“古老的新時(shí)代（The Old New Age）”個(gè)人畫展。此次展覽主要是把過去一年中繪制以風(fēng)景為主題的佳作呈現(xiàn)給觀眾，畫中迷人的景色和夢(mèng)幻般的故事情節(jié)，可以看出藝術(shù)家對(duì)自然景物的探究。受來自歐洲雙親對(duì)美國(guó)社會(huì)懷疑態(tài)度的影響，艾森海對(duì)周圍環(huán)境也有不同尋常的看法，尤其是曾居住過的哥倫布郊區(qū)，她覺得有必要去發(fā)現(xiàn)那里的平淡無味、不生動(dòng)和缺乏相應(yīng)的歷史感的郊區(qū)風(fēng)景特征，讓即使沒有人物的情況下的風(fēng)景也具有生命。

艾森海的作品曾經(jīng)參加2007年弗吉尼亞州當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“新興的畫家和他們的影響（Counterparts: Emerging Painters and their Influences）”展覽，紐約當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館舉辦的“漫畫式抽象（Comic Abstraction）”展，2008年在倫敦的維多利亞米羅美術(shù)館（Victoria Miro Gallery）舉辦了個(gè)人畫展。艾森海和牛津大學(xué)藝術(shù)史的哲學(xué)博士候選人安娜·菲內(nèi)爾·霍尼希曼（Ana Finel Honigman）在交流時(shí)說：現(xiàn)在她想做能夠讓人們意識(shí)到他們自身的存在，提醒他們作為一種生靈的快樂，并給人們帶來感動(dòng)、體驗(yàn)和存在著的回憶。所以她的繪畫，像是在講述一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事，同時(shí)她也相信它們會(huì)把觀眾帶到美好的回憶中去的。

購物 布上油畫 2005年

在田野中等待的莫利 布上油畫 2009年