文\陳小可編譯

丹尼爾·布爾倫(Daniel Buren)個(gè)展日前在木丹藝術(shù)館大禮堂所舉辦。該成果是木丹藝術(shù)館和蓬皮杜-梅斯中心聯(lián)合邀請(qǐng)各位藝術(shù)家在館內(nèi)空間的連接處進(jìn)行裝置創(chuàng)作的一部分。正如他的作品經(jīng)常涉及的內(nèi)容一樣，藝術(shù)家為木丹藝術(shù)館所孕育建造的裝置要以“框架”為題，同時(shí)需要兼?zhèn)鋵徝佬浴⒔ㄖ院凸部臻g性，借助以上條件在某些方面表現(xiàn)出明顯的陳列藝術(shù)性。

丹尼爾·布爾倫已經(jīng)開展類似作品創(chuàng)作長(zhǎng)達(dá)四十多年，是盧森堡人民耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家。2001年，他創(chuàng)作的一系列大型室外建筑物如“從一個(gè)環(huán)到另一個(gè)環(huán)-借用景觀(D’un cercle à l’autre Le paysage emprunté)矗立在盧森堡市的不同方向，受到了當(dāng)?shù)鼐用竦母屑ず头Q贊。以橙白相間的條紋裝飾廣場(chǎng)的平面，配以大的圓孔方板從中穿過(guò)。通過(guò)呈現(xiàn)框架型建筑物的“形象”，將我們的注意力引領(lǐng)向城市美麗風(fēng)景不同的側(cè)面。這種特殊的條紋很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)被認(rèn)為是一個(gè)“視覺性的工具”，沒有任何特殊涵義，但是他的作品象征，已經(jīng)演化成了一種符號(hào)，這種符號(hào)從基本上就會(huì)吸引人們的注意力，讓人久久凝視。久經(jīng)時(shí)間考驗(yàn)過(guò)后，自然成為了藝術(shù)家特有的標(biāo)簽。

通過(guò)在木丹藝術(shù)館的裝置作品，丹尼爾·布爾倫解讀了藝術(shù)博物館中最具象征意義的“框架”，它得名于貝聿銘的建筑風(fēng)格，也是一個(gè)帶有些許諷刺意味的顛覆。受邀為中央大禮堂（其本身就是貝聿銘建筑學(xué)的集中體現(xiàn)）進(jìn)行藝術(shù)展覽創(chuàng)作的丹尼爾，面對(duì)其本身所存在的“束縛”時(shí)，將一整個(gè)建筑碎片都放進(jìn)大會(huì)堂中。這些都按等比例大小的藝術(shù)博物館臨時(shí)館創(chuàng)作。

通過(guò)展示和安裝這個(gè)難得的比例結(jié)構(gòu)建筑物，丹尼爾不僅強(qiáng)調(diào)了博物館的某些建筑特色，也凸顯他作為一個(gè)“未開啟的信封”的藝術(shù)建筑功能，這不是第一次顛覆這樣的博物館建筑。正如在一些發(fā)言他所說(shuō)到的，在博物館內(nèi)展出博物館，人們注意到內(nèi)部和外部之間的界限，不僅僅是建筑，而是藝術(shù)本身。