墨西哥藝術(shù)家加布里埃·歐羅茲科(Gabriel Orozco)個(gè)展將于2011年1月19日至2011年4月25日在英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)進(jìn)行。

加布里埃·歐羅茲科是世界當(dāng)代藝術(shù)界最具想象力和原創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)形式上不拘一格，素描、攝影、雕塑、裝置和油畫都有涉獵，還與建筑師合作設(shè)計(jì)藝術(shù)風(fēng)格的住宅。歐羅茲科刻意模糊藝術(shù)品與日常生活的界限，把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)混合在一起，他曾經(jīng)在登機(jī)牌上畫精美的素描，還曾經(jīng)用回收的垃圾制作雕塑，他的很多藝術(shù)品都成為二十世紀(jì)90年代的經(jīng)典，例如被縮小到原寬度三分之二的雪鐵龍轎車(La DS， 1993)以及涂上石墨網(wǎng)格的人類頭骨“Black Kites”……無(wú)論是街頭還是公寓里，只要是能觸發(fā)創(chuàng)作靈感的地方，他都會(huì)在其中進(jìn)行創(chuàng)作，他的作品不僅好玩而且富有創(chuàng)造力。他因不斷尋找饒有趣味的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)對(duì)象而聞名。

好玩而富有創(chuàng)造力的展覽

歐羅茲科的雕塑作品往往是從他感興趣的日常事物中尋找靈感，卻啟發(fā)人們以新的眼光看待這些看似稀松平常的事物。他會(huì)以幾何圖案精心裝飾骷髏頭骨，還曾經(jīng)把一輛雪鐵龍汽車切割成三份，拿走中間部分以夸大其流線型設(shè)計(jì)。歐羅茲科還曾經(jīng)做過一個(gè)叫“移動(dòng)的黑客帝國(guó)”的鯨魚作品：35英尺的鯨骨以石墨作標(biāo)記，并交錯(cuò)重疊成圓圈，莊嚴(yán)地懸掛在墨西哥現(xiàn)代藝術(shù)博物館的中庭，成為一道奇觀。

本次展覽還展示了加布里埃·歐羅茲科的攝影作品，他的視角總是很獨(dú)特，捕捉的是那些稍縱即逝的瞬間美態(tài)。在被刺破的足球上收集的水珠；擺放在超市西瓜上的貓糧罐頭……這些照片向我們展示了歐羅茲科善于從生活中發(fā)現(xiàn)簡(jiǎn)單但卻令人震撼的形象。

這次展覽還展示了歐羅茲科設(shè)計(jì)的奇特的雕塑裝置和游戲，如“臺(tái)球”裝置：它是由兩個(gè)拉開并不設(shè)球袋的臺(tái)球桌組成，中間設(shè)方形的蓮池，四人可交叉打乒乓球。類似這樣出人意表的藝術(shù)創(chuàng)作使他的作品不僅吸引了當(dāng)代藝術(shù)愛好者們，也可以使任何人體驗(yàn)一場(chǎng)不同尋常的奇妙藝術(shù)之旅。

藝術(shù)詩(shī)人：發(fā)現(xiàn)隱藏在日常事物背后的啟示

歐羅茲科涉足艱深的現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域和他童年時(shí)代的文化情結(jié)分不開。1962年，他出生于墨西哥韋拉克魯斯州的哈拉帕地區(qū)，父親是一名壁畫家和藝術(shù)教授，母親是古典鋼琴演奏家。他們是反美國(guó)的共產(chǎn)黨人，在家里堅(jiān)持不講英語(yǔ)。歐羅茲科在國(guó)立藝術(shù)造型學(xué)校接受嚴(yán)格的傳統(tǒng)訓(xùn)練，并在1984年畢業(yè)。1985年墨西哥城發(fā)生地震，長(zhǎng)期在災(zāi)區(qū)行走的經(jīng)歷使他對(duì)攝影產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣，開始拍攝廢墟。1986年，由于他對(duì)本地狹隘的民族主義藝術(shù)深感沮喪，于是移居到馬德里，展開歐洲之旅。羅伯特·史密森、戈登·馬塔·克拉克、皮耶羅·曼佐尼以及約翰·凱奇的藝術(shù)和思想啟發(fā)了他，他開始在街道上尋找、拍攝藝術(shù)化的作品。1987年，他返回墨西哥城，聯(lián)合一群年輕藝術(shù)家，定期進(jìn)行廣泛的討論和自由形式雕塑創(chuàng)作，1991年，他在一家磚廠進(jìn)行黏土創(chuàng)作，用雙手捏出手指和抽象形式的心臟等標(biāo)志，后來(lái)兩張照片對(duì)這一舉動(dòng)的意義作出了解釋：“吾手即吾心”，這張照片不僅成為“墨西哥民族特征”在國(guó)際藝術(shù)界的一個(gè)護(hù)身符，同時(shí)也讓推崇多元文化者著迷。歐羅茲科堅(jiān)決否認(rèn)作品象征了墨西哥，但兩者之間的關(guān)聯(lián)使他在藝術(shù)展覽上迅速成名。

歐羅茲科拒絕把自己的作品定型。他的藝術(shù)作品是一個(gè)不斷探索的過程，同時(shí)也反映出對(duì)智慧和驚喜的追求。他的作品所涉及的種類之多和范疇之廣讓人驚嘆，但當(dāng)中所體現(xiàn)的美學(xué)思想?yún)s是一脈相承的，與其說(shuō)他是一位畫家不如說(shuō)是一位詩(shī)人：他不斷發(fā)現(xiàn)那些隱藏在日常生活中的啟示。他的作品讓人陶醉在笑聲中，但作品背后卻隱藏著知識(shí)分子的思考，讓人無(wú)法輕視。

訪談：平凡的事物具有萬(wàn)鈞之力

廣州日?qǐng)?bào)：你是一位墨西哥藝術(shù)家，還是美洲藝術(shù)家？還是說(shuō)，你寧愿選擇其他地方作為你的藝術(shù)源頭？

加布里埃：我不希望我的作品貼上標(biāo)簽。說(shuō)到底，在藝術(shù)上，藝術(shù)家的初衷并不關(guān)鍵，關(guān)鍵是到最后，某一社會(huì)，或者某一群人，在一個(gè)歷史性的時(shí)刻，作出認(rèn)同某件藝術(shù)品或者某位藝術(shù)家的選擇。我毫無(wú)疑問是一位國(guó)際藝術(shù)家。王爾德有一句話說(shuō)得好：藝術(shù)有三個(gè)敵人：王子、市民和教皇。我的想法和他一樣，不為國(guó)家，不為金錢，甚至不為人民。作為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，我嘗試在這一切當(dāng)中、在這個(gè)紛亂的地方尋找自己。

廣州日?qǐng)?bào)：你的作品為何經(jīng)常取材于一些看似非常微不足道的事物？

加布里埃：首先，我們要改變規(guī)模決定一切的想法。我不認(rèn)為，那些看上去規(guī)模大的東西就比這些微小的事物更有力，我不相信規(guī)模決定一切，比如說(shuō)演奏家在鋼琴上釋放的一縷氣息，它可能比摩天大樓對(duì)我們記憶的影響更為強(qiáng)烈。我認(rèn)為我們的生活中最細(xì)微的姿態(tài)，也能比一些我們以為更有力的事物產(chǎn)生更強(qiáng)大的反響。比如說(shuō)那所酒店你只住過一晚，但對(duì)于那所酒店的記憶可能比你長(zhǎng)年居住的房子更加重要。

在藝術(shù)上也是同樣的道理。對(duì)于藝術(shù)作品你必須小心對(duì)待，要和其他無(wú)關(guān)的事情分開，因?yàn)樗苋菀邹D(zhuǎn)瞬即逝。有些作品需要噱頭，而有些則不需要。但毫無(wú)疑問，規(guī)模的大小不是首要因素，排場(chǎng)也不是。我們的社會(huì)有許多極具震撼力和敢于挑戰(zhàn)的作品；也有許多利用各種媒體宣傳的空洞的展示。那種藝術(shù)是暴力，但卻缺乏力量。另外，現(xiàn)今還衍生出對(duì)好萊塢趨之若鶩的藝術(shù)，那是因?yàn)楸澈笥芯薮蟮氖袌?chǎng)利益驅(qū)動(dòng)。但一位藝術(shù)家必須對(duì)自己進(jìn)行定位，特殊效應(yīng)并不重要。即使是生活中最微不足道的事物，也能思考它的意義。（金葉）