日前開(kāi)幕的威尼斯雙年展，被廣泛議論的話題不是嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作，而是富豪阿布拉莫維奇停泊在主題館與國(guó)家館中央水域的游艇，被保護(hù)得猶如一件博物館級(jí)藝術(shù)品——除了保安，岸邊鐵鏈甚至圈繞了大片公共場(chǎng)地。

作為全世界最古老的藝術(shù)展示平臺(tái)，兩年一屆的威尼斯雙年展曾是全世界藝術(shù)家為名望趨之若鶩的場(chǎng)所，勞森伯格、馬蒂斯、賈科梅蒂都從這里寫進(jìn)藝術(shù)史。

不過(guò)，當(dāng)富豪游艇結(jié)隊(duì)前往威尼斯狂歡、圣馬可流域成為高速公路的時(shí)候，威尼斯雙年展正在某種程度上發(fā)生著悄悄的變化。在越來(lái)越博覽化、旅游化的這個(gè)逾百年之久的雙年展上，逗樂(lè)與消遣替代了威尼斯本身的批判與尊嚴(yán)。

本屆威尼斯雙年展國(guó)際藝術(shù)展于6月4日向公眾開(kāi)幕，11月27日閉幕，預(yù)計(jì)參觀者將達(dá)40萬(wàn)人次左右。主題為“啟明”，或譯為“光照”。

褪色的學(xué)術(shù)批判

或許是為了招徠更多的名流來(lái)威尼斯度過(guò)一個(gè)愉快的夏季，本屆威尼斯雙年展不僅在水路上如此對(duì)游艇開(kāi)放，在作品呈現(xiàn)上也似乎表現(xiàn)出一種褪色的學(xué)術(shù)批判。

在威尼斯藝術(shù)雙年展美國(guó)館的前方，擺放著一個(gè)顛倒的軍事坦克，一個(gè)藝術(shù)家在坦克履帶上跑步，看似如同在一臺(tái)跑步機(jī)上鍛煉，成群的記者在坦克后拍照，其中一人大喊：“這就是美國(guó)。”

在瑞士館內(nèi)，設(shè)計(jì)師托馬斯·赫賽豪恩將瑞士展館改造為一個(gè)由鏡子和商品組成的迷陣，點(diǎn)綴著暴力、死亡主題的照片，水晶迷宮上出現(xiàn)了一條標(biāo)語(yǔ)：“我們必須和無(wú)所不在的透明作斗爭(zhēng)。”而在加拿大館上的標(biāo)語(yǔ)則不乏冗長(zhǎng)，設(shè)計(jì)師Steven Shearer在紙板上寫道：“用霧雕刻的升騰的分泌物”。

兩屆英國(guó)特納獎(jiǎng)提名者邁克·尼爾森，將英國(guó)館設(shè)計(jì)成一個(gè)昏暗光照下的公寓——這倒是符合某些程度的主題，帶著一個(gè)天井。里面利用一些木材、家具、雜志、衣服等日常材料，制造了一個(gè)看似有故事的場(chǎng)景，似在表達(dá)各種材料間的關(guān)系。據(jù)說(shuō)，英國(guó)館在預(yù)展期間，就得排隊(duì)一個(gè)小時(shí)才能進(jìn)去。

稍微嚴(yán)肅點(diǎn)的德國(guó)館，被評(píng)為本屆雙年展的最佳國(guó)家館金獅獎(jiǎng)得主。德國(guó)館大廳中布置了克里斯托弗·施林格賽夫的作品《恐懼的教堂》。觀眾可以通過(guò)這一作品看到，克里斯托弗公開(kāi)地描繪了他的疾病以及對(duì)生命、苦難、死亡這一循環(huán)的檢驗(yàn)。藝術(shù)家本人在去年因癌癥去世。

“國(guó)家館一直很難整體呈現(xiàn)，這體現(xiàn)了每個(gè)國(guó)家不同的文化態(tài)度和開(kāi)放程度，今年感覺(jué)國(guó)家館做得好點(diǎn)的，是德國(guó)館和新加坡館，以及波蘭館。”獨(dú)立策展人比利·安娜如是介紹自己的威尼斯觀感。

新加坡館展覽藝術(shù)家何子彥《無(wú)知的云朵》約30分鐘的影像作品，主要描述八個(gè)住在出租屋里的角色與云朵的關(guān)系，展覽現(xiàn)場(chǎng)還會(huì)加入各種聲音和煙幕效果。波蘭館是選取了一個(gè)以色列藝術(shù)家拍攝的三部短片，談猶太人在波蘭的問(wèn)題。

事實(shí)上，由于現(xiàn)在威尼斯藝術(shù)雙年展沿用“主題展+國(guó)家館+機(jī)構(gòu)參與的平行展”的主要形式，每屆確立一個(gè)主題，由各國(guó)政府推選策展人及藝術(shù)家組織國(guó)家館展，由于國(guó)家館由各國(guó)政府自行組織，其國(guó)家館的整體性和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)并不一致。

正失去核心價(jià)值

本屆雙年展的主題館，以其雜亂無(wú)章并與策展主題毫無(wú)關(guān)聯(lián)，而成為本屆威尼斯雙年展的一大敗筆。

盡管89個(gè)國(guó)家和地區(qū)在本屆雙年展上建立了國(guó)家館，這一數(shù)字打破了以往百年來(lái)的紀(jì)錄，其中沙特阿拉伯、巴林、盧旺達(dá)、孟加拉、馬來(lái)西亞、小安道爾是首次參加，加上各種機(jī)構(gòu)參與的外圍展，規(guī)模化讓威尼斯變得轟轟烈烈、熱鬧非凡。

“這次主題館很一般，讓人失望，很多作品跟主題無(wú)關(guān)，感覺(jué)都是沒(méi)有生命力的一些藝術(shù)作品。雖然展覽中有很多不錯(cuò)的藝術(shù)家，比如去年曾在倫敦蛇形畫廊做個(gè)展的非常棒的瑞士女藝術(shù)家Klara Liden，這次在主題館展覽的作品是她在幾個(gè)城市里搜集起來(lái)的垃圾桶，作品的選擇與呈現(xiàn)方式都不是很好。”獨(dú)立策展人比利·安娜在介紹她的威尼斯觀感時(shí)說(shuō)道。

與此相對(duì)應(yīng)的，年輕藝術(shù)家正失去表達(dá)的空間。業(yè)已成名的藝術(shù)家成為本屆威尼斯雙年展上的主角，沒(méi)有對(duì)新藝術(shù)家的關(guān)注和提攜，這在某種程度上可能意味著威尼斯的前衛(wèi)性和藝術(shù)前瞻性正在下降。加上藝術(shù)作品上的雙重屬性，其批判性和市場(chǎng)屬性，讓收藏家的深入?yún)⑴c，逐漸讓整個(gè)威尼斯淪為名流派對(duì)的附屬品。

當(dāng)然，威尼斯也在面臨自身的難題，自1893年威尼斯設(shè)立世界上首個(gè)藝術(shù)雙年展之后，現(xiàn)今全世界各式各樣、五花八門的雙年展已經(jīng)讓人目不暇接，譬如巴西圣保羅雙年展、美國(guó)惠特尼雙年展、澳大利亞悉尼雙年展、法國(guó)里昂雙年展、土耳其伊斯坦布爾雙年展、韓國(guó)光州雙年展等。威尼斯國(guó)際雙年展是否仍然能保持藝術(shù)界的權(quán)威地位，這可能會(huì)在未來(lái)打上問(wèn)號(hào)。

“我可能更期待伊斯坦布爾雙年展，今年它將在表現(xiàn)時(shí)間的概念上做文章，這是一個(gè)容易集中做出更好表達(dá)的策展理念。”比利·安娜說(shuō)道。