安迪-沃霍爾

安迪-沃霍爾算是美術(shù)史上第一個藝術(shù)明星。除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

安迪并不是一個敬業(yè)的畫家，可以說在他的職業(yè)生涯里(24歲之后)：從來沒有正經(jīng)、認(rèn)真地靠畫筆和顏料，心手合一地完成一幅繪畫作品，而是在廣告、設(shè)計、櫥窗、媒體插畫里流連忘返。他曾說：“人生下來就像被綁架，然后被賣去當(dāng)奴隸。”所以我稱他是一個綁架了藝術(shù)販賣的畫者，挾持了曾經(jīng)在人們心中神圣而高貴的繪畫以一個迅雷不及掩耳之勢，扎進(jìn)了商業(yè)、名牌、社交的名利圈中。時機和堅持，讓他的不可理喻和義無反顧終成正果。

安迪-沃霍爾的啟蒙老師安東尼奧曾對他說：“將來會有一天，商業(yè)藝術(shù)就是真正的藝術(shù)。”當(dāng)時來看，這句話離成為現(xiàn)實還有很遠(yuǎn)的距離，可能需要一個不平凡的人來證明———安迪·沃霍爾就是這個人。他的成功源于美國在一個新的商業(yè)發(fā)展階梯上，而他的作品和態(tài)度恰恰反映了那個時代里美國人們的價值觀“空虛、嘲諷、麻木、激進(jìn)”。他的作品：瑪麗蓮·夢露、死刑電椅、米老鼠、毛澤東、帝國大廈、可口可樂、愛因斯坦、同性戀……這些龐大、雜亂的作品中幾乎涉及了他所生活的時代里所有出名、時髦的人物和事件。他毫不避諱的將這些作品進(jìn)行一一量產(chǎn)，好像自己就是一臺工業(yè)進(jìn)程里的機器，生產(chǎn)出一些東西再送進(jìn)印刷機進(jìn)行更大數(shù)量上的生產(chǎn)。他認(rèn)真地說：“好的攝影就是把焦距對準(zhǔn)名人。”

安迪-沃霍爾雖然在當(dāng)時是美國最廣為人知的藝術(shù)家，但也是一個極具爭議的人物，很多人都不知道他真正做過些什么。一直到現(xiàn)在都有人反對他的無聊、商業(yè)化，他自己也毫不忌諱的高調(diào)宣稱自己喜歡無聊的東西，喜歡一樣的可以被不斷重復(fù)的事。他一生中拍攝的多部電影均是在同一角度長時間、無變化的拍攝，正如他1963年的影視作品《沉睡》、《Sleep》就是拍攝一個男人的睡眠狀態(tài)，片長超過6小時的作品。可還有更多的人(如上層社會的名流)對他給予相當(dāng)肯定認(rèn)可(這種認(rèn)可與他“社交動物”的尊稱也不無關(guān)系)。

安迪被譽為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。無論有人多么地反感美國在那個急速消費、日新月異的年代里的狀態(tài)，Andy Warhol的自畫像還是在2011年2月16日的倫敦以1080萬英鎊(約合1.2億人民幣賣出)，是售前本已很高估價的兩倍，再一次向世人證明藝術(shù)價值和藝術(shù)價格之間的困惑。安迪·沃霍爾說：“I don't think my art has any lasting value。”

安迪-沃霍爾的瑪麗蓮夢露

不可否認(rèn)，價格在某些時刻是對客觀存在價值的一種最好的認(rèn)可。

1、安迪-沃霍爾畫作銷售的情況如何?

安迪-沃霍爾的作品非常暢銷，由于他的作品(瑪麗蓮夢露、蒙娜麗莎、毛澤東等)都是千篇一律的復(fù)制，復(fù)制，再復(fù)制，以至于使人們幾乎遺忘了原作的價值，反而牢牢記住了作品的內(nèi)容。他運用印刷、排列，再隨機地涂上顏色，讓人們在不同材質(zhì)和尺寸的重復(fù)作品中感受現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。由于題材鮮明、作品數(shù)量龐大、知名度高，他作品的銷售額在2010年名列世界拍賣市場的前三名，交易總額超過7億人民幣。

2、為什么安迪·沃霍爾如此出名?

安迪-沃霍爾是一個極具創(chuàng)新的先鋒者———就好似任何“第一個”打破了看似堅不可摧的“永恒與偉大”的界限的人都注定名垂青史一樣。

他打破了手工藝創(chuàng)作與機器批量生產(chǎn)的界限，打破了繪畫與影響的界限，打破了畫布與膠卷的界限。他甚至狠狠地毀滅了藝術(shù)在宗教、貴族、生活中間始終貫穿的獨特感，而把藝術(shù)塑造成如“可口可樂”一般普通、耳熟能詳?shù)淖郎蠑[件。所以說他是一個跨時代的先驅(qū)者。他的作品運用了重復(fù)記憶的方式，加上名牌商業(yè)化的主體，讓人們很容易就記住他的作品———過度商業(yè)化的產(chǎn)物，就如同我們難以將路易·威登的Logo驅(qū)逐出腦海一樣。安迪很難不出名。