羅丹繪畫作品展17日在巴黎羅丹博物館開幕。法國(guó)著名雕塑藝術(shù)家奧古斯特·羅丹從1890年到1917年離世前創(chuàng)作的300幅繪畫作品展示了他雕塑才能以外的另一面。

羅丹1840年生于法國(guó)巴黎一個(gè)貧窮的基督教家庭。他從小喜愛美術(shù)，其他功課都很糟糕。在姐姐的支持下，失望的父親被迫同意送他去學(xué)畫，羅丹從此走上藝術(shù)創(chuàng)作之路。

羅丹在歐洲和世界雕塑史上有不可置疑的地位，身后留下《思想者》《地獄之門》《青銅時(shí)代》《巴爾扎克》等名作。但除了雕塑以外，可能少有人知道羅丹一生對(duì)速寫和素描藝術(shù)也傾注了大量熱情和精力，尤其是在他生命的最后二三十年時(shí)間里，羅丹留下了4300多幅繪畫作品。

羅丹博物館舉辦此次展覽的目的正是要向世人展示羅丹繪畫的魅力，大量線條簡(jiǎn)潔有力的素描和水粉、水彩畫講述了羅丹在繪畫領(lǐng)域的不斷探索和成就。

本次展覽以15個(gè)主題表現(xiàn)羅丹繪畫中的自然主義色彩。“在19世紀(jì)80年代，羅丹繪畫是以但丁《神曲》描述的九層地獄為創(chuàng)作主題的黑暗繪畫；但自19世紀(jì)90年代起，繪畫在他的藝術(shù)生涯中占據(jù)了重要地位。自那時(shí)起，羅丹開始了雕塑與繪畫的雙重創(chuàng)作生涯，繪畫與雕塑所占的比例基本相當(dāng)，”策展人納迪娜·勒尼說。

羅丹曾說：“藝術(shù)之源，在于內(nèi)在的真。你的形，你的色，都要傳達(dá)情感。”羅丹在繪畫領(lǐng)域也力圖走自己的路，創(chuàng)出獨(dú)特的風(fēng)格。

“自1896年，羅丹開始嘗試一種全新的即興繪畫方式。他在進(jìn)行人體模特速寫的時(shí)候讓模特不停地?cái)[出各種造型，他用眼睛觀察，畫筆在動(dòng)，但他雙眼并不看畫布，”勒尼說。羅丹試圖用畫筆捕捉模特自然動(dòng)作的準(zhǔn)確性，所以他的素描作品有時(shí)就是十分模糊的身體線條。隨后羅丹再對(duì)作品重新改造，在原來素描圖上加上水粉和水彩以突出或遮蓋原來的繪畫。

羅丹的用色異常大膽：大紅，橘黃，甚至藍(lán)色和綠色都是畫作上人體皮膚的顏色。這些鮮艷的色彩和原來的鉛筆線條進(jìn)行著某種形式的對(duì)話，起到突出速描畫面的目的。

展覽上，一組為柬埔寨舞蹈家創(chuàng)作的素描作品令人印象異常深刻。羅丹用簡(jiǎn)潔的線條將舞者優(yōu)美的動(dòng)作、輕盈的服飾淋漓盡致地表現(xiàn)出來，有一種極富震撼力的美感。他的畫筆捕捉到舞者手部和足部最有代表性的動(dòng)作，表現(xiàn)出東方舞蹈和西方舞蹈極為不同的身體語言。

“羅丹的繪畫作品在他生活的那個(gè)年代也影響深遠(yuǎn)。這些作品在巴黎乃至整個(gè)歐洲巡回展覽，很多藝術(shù)家競(jìng)相觀看。畢加索、馬蒂斯、莫迪利亞尼都曾觀摩過羅丹的繪畫作品，”勒尼說。

此次羅丹繪畫作品展將持續(xù)至2012年4月1日。