Tacita Dean，《吊車軌事件》，2009（截圖）

全息影像又要回歸了嗎？紐約的新當(dāng)代藝術(shù)博物館的策展人確實是這樣認(rèn)為的：今天，位于下東區(qū)的博物館其中一個展覽今天開幕，與此同時宣布了2012年下半年的展覽都會是一些運用回歸未來主義(Retro-futurist)媒介的著名藝術(shù)家的回顧，包括路易斯-布爾喬亞、布魯斯-瑙曼和詹姆士-特里爾(James Turrell)。這個名為“月球傳回的畫面”(Pictures from the Moon)的展覽將自7月5日到9月30日占據(jù)美術(shù)館的主展廳。

由助理策展人珍妮-摩爾(Jenny Moore )策劃的全息影像展將和由美術(shù)館的館長助理和展覽部總監(jiān)馬西米利亞諾-吉奧尼和加里-卡里昂-穆拉亞力(Gary Carrion-Murayari)聯(lián)合策劃的規(guī)模更大的主題展“機器幽靈”(Ghosts in the Machine)同期舉行。“機器幽靈”將包含眾多涉及到人與機器事物的藝術(shù)與非藝術(shù)作品，被想象成一個“好奇心集裝箱”(cabinet of curiosities)——這聯(lián)系到2008年非常重要的展覽“自然之后”，這似乎是某種結(jié)局(也許是序言？)。“機器幽靈”的參展作品橫跨五十年，漢斯-哈克，理查德-漢密爾頓以及奧托-皮恩(Otto Piene)，除此之外，科學(xué)技術(shù)類的小發(fā)明式的藝術(shù)作品包括了雅各布-摩爾(Jacob Mohr)，阿莫里-貝拉東(Emery Blagdon)，甚至還有對反烏托邦的作家卡夫卡的想象的重建。這個展覽也將作為一個對奧普藝術(shù)的批評性的重新評價，包含了由抽象畫家布里吉特-萊利(Bridget Riley)、維克多-瓦薩雷利(Victor Vasarely)和理查德-阿紐思科(Richard Anuskiewicz)的作品。“機器幽靈”被安排在了美術(shù)館的二樓、三樓和四樓的展廳，展期自7月18日至10月7日。

這兩個主題性的展覽探討了很多已不再適用的技術(shù)曾經(jīng)和現(xiàn)在對藝術(shù)思考和生產(chǎn)的影響，除此之外，剩下的則主要是女性藝術(shù)家的展覽——和之前已經(jīng)發(fā)布的展覽很類似。五月是定居紐約的畫家艾倫-阿爾特菲斯特(Ellen Altfest)在美術(shù)館的首次個展。由摩爾策劃的“艾倫-阿爾特菲斯特：頭與植物”也將被放在主廳內(nèi)展出。雖然她之前的很多作品都是關(guān)于非動物型的對象，例如植物、巖石和葫蘆，而她最近的系列則包含了一些男性的身體，這也是此次展覽的主體部分，展期是5月6日至6月24日。

新博物館在秋季主打展是德國藝術(shù)家羅斯瑪麗-特羅克爾(Rosemarie Trockel)的回顧展，由藝術(shù)家本人和雷納-索菲亞美術(shù)館中心(Museo Centro de Arte Reina Sofía)的琳-庫克(Lynne Cooke)，與吉奧尼和摩爾一起策劃。“羅斯瑪麗-特羅克爾：宇宙”將在10月24日開幕，展期一直會延續(xù)到明年二月。這個展覽的構(gòu)想是主推自畫像，而不是常規(guī)回顧展。特洛克爾的作品包括陶瓷、拼貼、雕塑、繪畫、服裝、錄像以及裝置，藝術(shù)作品和非藝術(shù)物品都影響著她的思考，比如，她最近的紙上作品受到瑪利亞-西比拉-梅立安(Maria Sybilla Merian)在17世紀(jì)的花卉水彩繪畫的啟發(fā)。

十年前，特洛克爾在美國美術(shù)館的第一個展覽是迪亞藝術(shù)基金(Dia Art Foundation)舉行的；十年后，則是在新美術(shù)館，在這個春天，“女藝術(shù)家年”已經(jīng)或正要推出的包括了娜塔莉-杜博格(Nathalie Djuberg)、菲麗達(dá)-巴羅(Phyllida Barlow)、塔西塔-迪恩(Tacita Dean)、克拉拉-里登(Klara Lidén)和阿爾特菲斯特的展覽。