紐約現(xiàn)代藝術博物館（MOMA）的3D實景截圖

　　谷歌“藝術計劃”的網(wǎng)頁簡潔

　　70億像素放大圖片后可以看清畫布上每一個筆觸

坐在家中輕點鼠標，就能身臨其境地欣賞世界著名博物館與美術館的館藏，甚至看清名畫的每一個細部？自從去年2月谷歌“藝術計劃”(Art Project)推出以來，這樣的場景就不再是想象了。這項計劃首批與全球17家知名美術館和博物館合作，將超過1000件藝術作品的高清圖像搬上互聯(lián)網(wǎng)。近日，谷歌宣布該項計劃升級，至今已與40多個國家的151家藝術機構簽約，將數(shù)萬件藝術品上傳網(wǎng)上，最新加入的有中國臺北故宮博物院、西班牙畢爾巴鄂藝術博物館、美國白宮等。

谷歌“藝術計劃”，虛擬博物館……近年來互聯(lián)網(wǎng)與藝術的種種聯(lián)姻顯示，科技正在改變傳統(tǒng)的藝術傳播方式。

將藝術作品掃描上網(wǎng)的工作很多美術館、博物館等藝術機構早就在做了，谷歌“藝術計劃”之所以備受關注，在于它與眾不同的“3D實景瀏覽”和“放大”所帶來的非一般體驗。

與名畫名館親密接觸

谷歌“藝術計劃”的網(wǎng)頁簡潔，任選一家美術館，點擊“虛擬瀏覽”，即可直接打開。“3D實景瀏覽” 脫胎于谷歌2007年推出的“街景”技術，博物館和美術館的虛擬場景是用特別設計的街景全景拍攝“小推車”拍下特選展覽廳內部的360度圖像，參觀者可通過互聯(lián)網(wǎng)暢順地瀏覽館內的任何一個展廳，效果逼真。

網(wǎng)頁上展示的作品圖片都采用了超高的分辨率，其中作為各個美術館“鎮(zhèn)館之寶”的珍品還獲得特別待遇：它們借助了谷歌最先進的Giga Pixel技術，拍攝精度達70億像素。

70億像素是什么概念？它意味著過去需要在隔著玻璃或柵欄才能觀看的名畫，將可以在網(wǎng)上清晰呈現(xiàn)每一處細節(jié)，被放大后，甚至連畫面留白處的畫布紋路都清晰可見。比如，紐約大都會美術館的布魯蓋爾作品《收割機》，只有通過高清圖片，你才能看到在畫面深處裸泳的人身旁，畫家還描繪出了水面上細微的波紋；馬奈的《溫室》中，可以看到女人身后的菖蒲叢中被畫家布滿了橙色粉狀的小點；梵高的名作《臥室》，可看清畫作的每一個細部，包括《臥室》畫面中的5個鏡框所裝裱的畫作。

谷歌“藝術計劃”在供網(wǎng)友瀏覽的同時還提供藝術作品的相關資料，碰上喜歡的作品可添加至“個人收藏”中反復欣賞，同時支持評論與多種方式的共享。《紐約時報》有評論稱，“如果你為藝術癡迷，那么谷歌這個項目可能"改變你的生活"，因為它讓你和每一幅經典杰作進行最親密的接觸。”

歡呼與爭議并行

谷歌“藝術計劃”的相關負責人表示，“藝術計劃”是谷歌員工在業(yè)余時間的“興趣之作”。谷歌針對內部員工有一項名為“80/20”的計劃，即允許員工在上班時間擁有20%自由支配時間，用于構思和開發(fā)自己感興趣的東西，“谷歌郵箱”(Gmail)和“谷歌新聞頻道”(Google News)都是源自這個計劃，而“藝術計劃”就是由一群愛好藝術的谷歌工程師發(fā)起，進而發(fā)展成為全球性合作項目。

谷歌“藝術計劃”負責人阿米特·索德(Amit Sood)指出，"藝術計劃"正在逐步全球化，這要歸功于我們來自世界各地的新合作伙伴。”4月3日，谷歌公布了新一輪將加入這一藝術項目的博物館名單，來自全球40個國家的134家博物館將參與其中，包括卡塔爾伊斯蘭藝術博物館、新德里現(xiàn)代藝術國家畫廊、白宮、以色列博物館等。4月4日，美國第一夫人米歇爾·奧巴馬發(fā)表聲明說，白宮已啟動與谷歌“藝術計劃”合作的“在線游白宮”，公眾可以對白宮13個公共房間進行360度觀光，了解其中上百件藝術品的歷史和細節(jié)。4月11日，臺北故宮博物院館藏的18件珍貴典藏也進入了“藝術計劃”網(wǎng)絡平臺。

谷歌“藝術計劃”目前被公認為在藝術傳播革新方面邁得最大的一步，谷歌工程副總裁納爾遜·馬托斯(Nelson Mattos)強調，“Google一直致力于將人類所有類型的文化以在線的方式呈現(xiàn)，以便人們能夠便利地進行訪問。"藝術計劃"很明確地展示了互聯(lián)網(wǎng)是如何幫助我們傳播知識和文化的。”但這種改變在獲得歡呼的同時也伴隨著憂慮和爭議，引發(fā)了關于交互方式、文化傳播以及版權保護等多方面的爭議。

在一些評論者看來，這一計劃營造了一種新的體驗虛擬參觀博物館，改變藝術欣賞的固有規(guī)則。問題是，如果年輕用戶真的接受并習慣于在網(wǎng)上提供的藝術品展覽，還會去傳統(tǒng)博物館欣賞藝術品嗎？這是在鼓勵人們走進博物館還是勸阻人們進入博物館？谷歌的“數(shù)字圖書館”計劃曾引發(fā)一系列關于著作權保護的爭議，而同樣以掃描上傳為技術手段的“藝術計劃”又該如何保障版權、確保精細掃描的數(shù)字畫作不被復制濫用？這樣的顧慮也使得目前“藝術計劃”展品數(shù)量尤其是名作數(shù)量不多，收集的現(xiàn)當代藝術作品更是捉襟見肘，即便是加盟的藝術機構，對于“計劃”也有所保留，目前提供的展品僅為館藏的一部分。

“無墻的博物館”正待實現(xiàn)

“無墻的博物館”自上世紀60年代被提出以來，今天終于在世界多國藝術收藏機構成功應驗。隨著網(wǎng)絡影響力不斷擴大，眾多博物館、美術館紛紛與知名網(wǎng)絡平臺合作，借其資源共享的特性在全球范圍內傳播和推廣藝術，以信息和網(wǎng)絡技術為基礎的虛擬博物館成為了傳統(tǒng)博物館的延伸和補充。

1995年盧浮宮是第一個把藏品從展廳搬上網(wǎng)絡的博物館，從1995年到2005年的10年間，盧浮宮網(wǎng)站不斷與先進技術合作，又曾率先推出過“虛擬參觀”項目，瀏覽者還可以根據(jù)自己的喜好與職業(yè)需要訂制個性化界面，以及獲取所有藏品的詳細講解和參觀博物館的個人路線。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，盧浮宮網(wǎng)站的訪問人數(shù)也持續(xù)上升，前幾年已經和實際進盧浮宮參觀的游客人數(shù)持平。

2011年，法國凡爾賽宮宣布與維基百科合作，一名“維基百科人”入駐凡爾賽宮，與其工作人員一起推進文字、圖像、視頻等資料的網(wǎng)絡推廣。全球多個擁有豐富藝術藏品的著名博物館如英國大英博物館、美國紐約布魯克林博物館、德國聯(lián)邦資料館及荷蘭多家博物館都與維基百科進行了類似合作。

目前在國內，開發(fā)虛擬數(shù)字平臺的藝術機構已不少，如故宮博物院早在1999年就提出了“數(shù)字故宮”的構想，包括中國美術館、今日美術館、中央美術學院美術館等在內的美術館都可供線上瀏覽，如為今日美術館打造虛擬展廳的“數(shù)字美術館”提出建立具有代表性的“可移動的永不落幕的美術館”。

對于虛擬展館的發(fā)展，樂觀的看法認為，它們不僅能擴大博物館的影響力，也能為實體館帶來更多潛在的游客群。同時也有質疑，越來越多的博物館、美術館實現(xiàn)數(shù)字化和網(wǎng)絡展覽的形式，對公眾來講，是更接近了藝術還是遠離了藝術？在虛擬的世界里將如何實施美術館和博物館的教育和公共性？這將是“無墻的博物館”要面臨的下一個問題。