如欲展示和強(qiáng)調(diào)國家形象,同時(shí)將東道主及本地藝術(shù)家推向世界舞臺(tái),國際藝術(shù)展扮演著不可或缺的角色。本文盡可能詳細(xì)地介紹了拉丁美洲國家藝術(shù)雙年展的歷史背景。從1951年首屆圣保羅雙年展出發(fā),延伸到意識形態(tài)框架改變后的1984年哈瓦那雙年展及其隨后的發(fā)展。
2012年5月9日,一位工人正在古巴哈瓦那一座廢棄建筑外墻上張貼美籍古巴裔藝術(shù)家Jose Parla的作品《城市皺紋》。本屆哈瓦那雙年展于5月11日至6月11日舉行。
眾所周知,藝術(shù)雙年展發(fā)源自另一類西方展覽會(huì),即19世紀(jì)中期興起的國際或萬國博覽會(huì),同時(shí)從某種程度上繼承了其運(yùn)營模式。首屆博覽會(huì)乃1851年5月1日開展至10月15日閉幕的倫敦萬國工業(yè)博覽會(huì)。其組織者是當(dāng)時(shí)英倫女王陛下的丈夫阿爾伯特親王,眾多名流人士亦參與其中,包括查爾斯·達(dá)爾文、作家夏洛蒂·勃朗特、路易斯·卡羅爾以及喬治·艾略特。
世界博覽會(huì)和藝術(shù)雙年展相似,它們都是促進(jìn)文化交流的典型范例,都會(huì)有一個(gè)主題,都通過讓各個(gè)國家設(shè)立自己展館的形式來促進(jìn)各國及地區(qū)之間的交流。此外,這些國際展覽都把藝術(shù)視為人類文化里具有重大作用的可與工農(nóng)業(yè)并肩的一部分。比如,1937年巴黎世博會(huì)的西班牙展館里,胡安·米羅和畢加索均為其貢獻(xiàn)了他們?yōu)槲靼嘌纼?nèi)戰(zhàn)創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。為譴責(zé)納粹對巴斯克小鎮(zhèn)格爾尼卡的轟炸,畢加索創(chuàng)作了其同名標(biāo)志性畫作《格爾尼卡》。即使世博會(huì)是在完全中立場合下的外交運(yùn)動(dòng),這個(gè)場合還是讓西班牙的共和政府有機(jī)會(huì)聲討聯(lián)盟的軍隊(duì)主義化以及西班牙的右翼軍隊(duì)鍛造的納粹力量造就了格爾尼卡式的悲劇。
而今藝術(shù)雙年展的歷史開端是被稱作“雙年展之母”的1895年威尼斯雙年展。
隨著藝術(shù)雙年展越來越全球化,我們可以看到有些東道主并不是為了促進(jìn)它們的財(cái)富和權(quán)力才舉辦雙年展的,而是為了提高在全球市場范圍內(nèi)的出鏡率,從而吸引投資。換句話說,這些文化盛典搖身一變成了極具價(jià)值的激化城市發(fā)展的有效策略。
圣保羅雙年展:
擁抱現(xiàn)代主義和全球化
處在這個(gè)隊(duì)伍前列的圣保羅雙年展,是巴西經(jīng)濟(jì)擴(kuò)張歷史中最關(guān)鍵時(shí)刻留下的產(chǎn)物。從20世紀(jì)50年代開始,在二戰(zhàn)之后通過與歐洲激烈的貿(mào)易競爭下收獲的經(jīng)濟(jì)效益,加速了其財(cái)富的增加及工業(yè)化的步伐,巴西開始激勵(lì)自己向一個(gè)現(xiàn)代化國家轉(zhuǎn)型。
圣保羅雙年展于1951年首次舉辦,展出了來自25個(gè)國家的729位藝術(shù)家的作品,它是當(dāng)時(shí)在歐洲和美國以外首個(gè)大規(guī)模的國際藝術(shù)展覽。圣保羅雙年展并不是孤立無援的單獨(dú)項(xiàng)目,當(dāng)時(shí)一系列文化工程昭示了巴西力圖迅速適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)精神的意愿。1947年,圣保羅藝術(shù)博物館及巴西劇院建立,1949年,圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)博物館和國家電影公司建立。這一系列創(chuàng)舉標(biāo)志著市政府對藝術(shù)活動(dòng)的積極支持。
頭兩屆雙年展舉辦于圣保羅藝術(shù)博物館,第三屆在伊比拉普埃拉公園里的國家展覽館舉辦,從1957年的第四屆雙年展至今,圣保羅雙年展都在一個(gè)特殊的展館里舉辦。這個(gè)展館有三層樓高,占地三萬平方米,由雙年展的贊助人和創(chuàng)始人馬塔拉佐贊助落成,并以他的名字命名,展館由巴西國寶建筑師奧斯卡·尼邁耶帶領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)完成。
從首屆圣保羅雙年展開始,最優(yōu)秀的國際藝術(shù)作品紛至沓來。1951年,畢加索、賈科梅蒂、勒內(nèi)·馬格利特、喬治·格羅斯以及馬克斯·比爾為巴西創(chuàng)作的藝術(shù)作品均有陳列。與此同時(shí),歐洲的具體主義在巴西形成了自己獨(dú)特的氣候,也發(fā)展起一股巴西抽象主義的風(fēng)潮,并流行至今。
1953年舉辦的第二屆圣保羅雙年展繼續(xù)引介當(dāng)時(shí)全球最杰出的當(dāng)代藝術(shù)作品:畢加索送來了他的標(biāo)志性作品《格爾尼卡》,保羅·克利、蒙德里安以及未來派、構(gòu)成主義、抽象表現(xiàn)主義都在國家展館的天花板下展出著。由于歐洲大量從拉丁美洲國家采購資源,拉美很多國家在戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)快速繁榮,伴之以它們對現(xiàn)代化的樂觀展望,拉丁美洲發(fā)展出了獨(dú)具風(fēng)格的新具體主義運(yùn)動(dòng)和動(dòng)力運(yùn)動(dòng)。
不久后,未來派在1960年的巴西新首都巴西利亞找尋到了滋養(yǎng)的土壤。城市由盧西奧·科斯塔在奧斯卡·尼邁耶的協(xié)助下設(shè)計(jì)完成。
1965年至1973年,軍事集權(quán)化導(dǎo)致民眾對古拉特領(lǐng)導(dǎo)下的左翼政府發(fā)動(dòng)政變,政治局勢的震蕩對雙年展產(chǎn)生了顯著的影響。國外藝術(shù)家紛紛抵制巴西反知識分子的策略及破壞外交關(guān)系的舉動(dòng),獨(dú)裁主義化導(dǎo)致雙年展中國際藝術(shù)家比例大幅下滑。這對藝術(shù)雙年展產(chǎn)生了極其消極的影響,1967年雙年展收錄了波普藝術(shù)品,此外毫無亮點(diǎn)。
從1977年的第十四屆開始,藝術(shù)雙年展開始擁有主題。20世紀(jì)90年代的“食肉”(Antropofagia)或許是其中一次非常有意思的主題。這屆展覽由保羅·赫肯霍夫和阿德利亞諾·裴多沙在1998年策劃組織,從現(xiàn)代主義詩人奧斯瓦德·安德拉德寫于1928年的詩作《食人宣言》(Manifesto Antropofágico)中汲取靈感。安德拉德的《食人宣言》意味著巴西現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的最高成就,比喻巴西以它的獨(dú)特性生吞了歐洲、非洲甚至本土文化。在此前提下,展覽試圖對藝術(shù)史采取一種分散性的視角,從而超越歐洲的觀點(diǎn)和立場,因此提倡一種新的繪圖方法——在原始時(shí)間空間關(guān)系中創(chuàng)作新的視覺藝術(shù),來擊潰歐洲中心主義論及策展慣用的線性敘事方法。
上屆藝術(shù)雙年展的主題2010年由策展人Moacirdos Anjos和Agnaldo Farias以及其國際策展顧問團(tuán)隊(duì)商榷后揭曉,為藝術(shù)與政治之間的關(guān)系。
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